我成了一条锦鲤

    “《哪吒》这边，光线要提档到7月26号，10号有媒体看片会，那个时候应该就有第一波反馈出来，13号开始第一轮点映……”

    光线依然选择了此前确定的方式，通过点映来促进口碑蒸发，显然对电影质量还是有些信心的——也是，预估票房能放到6亿的动画电影，没信心也不太可能，加之暑期档毕竟对动画片比较友好，孩子都在放假嘛。

    “我10号要是还没回去，13号应该也差不多了。”

    “行，我知道了。”

    再聊了一下音乐剧的事情，张洁还是在继续做工作的，除了主创之外，当然还有许许多多事务性的工作，文化广场有这方面的人脉和经验，有她来主操，是帮季铭省了很多事情——专业的事，还是要找专业的人。

    “伦敦的天气怎么样？”

    “……难道我们还要social一下再挂电话？”

    “这不是直接挂显得突兀么。”杨如意干笑了两声：“看来你感觉还不错，英文都压不住要冒出来了。”

    然后就突兀地挂了。

    初晴吹完头发出来，看季铭一言难尽地对着自己的手机：“怎么了？”

    季铭摇摇头：“班子不好带啊。”

    两人抵达伦敦之后，爱丽丝介绍的那位先生，意大利和英国混血，叫马塞洛——这个名字非常讨人嫌，戛纳电影节拿走季铭影帝的那位，也叫马塞洛，意大利人就不会取别的名字了。不过这个马塞洛非常热情，不仅帮季铭和初晴买好了很多需要提前订的剧院门票，还帮他联系了一些排练剧院，可以进去看一看。

    相处了一天多下来，用国内的思维来理解一下这位马塞洛，大概是个混圈儿的——就是自己不太牛哔，但能跟牛哔人士搭上，不同的牛哔人士通过他来相互交流。他的那个售票公司也是这么办下来的，跟伦敦，尤其是西区的很多戏院都有一些关系。

    哇。

    爱丽丝真是介绍了个地头蛇给他。

    太棒了。

    显然马塞洛对这位华国新贵，也相当看重，或许是戛纳获奖，或许是在意大利不俗的知名度，或许是对中国市场有一些未雨绸缪……不论如何，他用接待贵宾的标准来接待了季铭——表示在伦敦的时间里，任何时候，任何事情，他都可以尽力帮忙。

    其实买票就已经是个很大的忙了。

    如果你只是希望在西区看几场戏，那大致上只需要准备好英镑就行了，但是如果你对那几场重磅剧目有兴趣，比如女王剧院的《剧院魅影》，桑德海姆的大悲，《悲惨世界》，兰心剧院的《狮子王》，这个兰心剧院不是楼烨导演的那个《兰心大剧院》，但它们的英文名其实是一样的，当初也是英国人在沪上建的兰心大剧院。

    这些就需要提前买票了，否则即便还能有余票，也是接近天花板的第三层、第四层，或者边边角角那种了。

    “走么？”

    “走。”

    季铭戴了个口罩——之前他没有戴，因为没打算去热门景区，没想到还是被认出来了，不仅是游客，还有一些欧洲人，他确实在欧洲有那么一点名气了，所以今天还是口罩戴起。

    “等你老公以后誉满全球，可咋办呐？”

    “……莱昂纳多，布兰德·皮特，小罗伯特·唐尼，他们不还是活的好好的？你且早着呢。”

    “啊，”季铭陶醉地靠着初晴：“原来你对我的期待这么高啊，你要说出来啊，不说出来我怎么知道的，你就是太害羞。”

    不知道伦敦打人犯不犯法。

    ……

    女王陛下剧院，外观非常古典，里头非常小。

    不到现场，你根本想不到它为什么这么小，尤其是如果你在国内的很多设备精良的剧院看过舞台剧，就会觉得——这个舞台，这个剧院，这些座位，简直像是儿童版的，座位和座位之间没有区隔，半场剧目看下来，如果脊椎不是很好，恐怕会不太舒服。而且哪怕前头坐的不是什么特别高大的人，也有可能挡住你的视线。

    但是当正式开演，季铭就发现，果然是《剧院魅影》的专有剧院，舞美上的设计，那一只大吊灯从二楼观众头顶掠过的刺激，换场的流畅度几乎行云流水，一点滞涩都没有，纵向拔高、横向收窄的剧院格局，让大部分观众几乎融入到剧目当中，因为距离着实近，以季铭的位置，几乎可以看得见台上演员的细微表情。

    此外，现场乐队，惊人的演唱，熟练而自由的表演……啊，不愧如此，当是如此。

    《剧院魅影》哪怕在国内也是声名最盛的音乐剧作品，但很多人其实并不特别了解，只是听过名字——它的故事其实非常简单，就是天才但丑陋的“魅影”，女演员克莉丝汀，剧院拥有者罗尔之间的一段三角关系。一个丑陋敏感又天才的人，那指定是不能顺顺利利娶到媳妇的，何况还有个高富帅竞争，于是就得作妖，故事就在这一轮一轮的作妖里进行，最后称不上圆满，尽管克莉丝汀表示自己可以忽视他的丑陋，但魅影“良心发现”，被爱情感动了，让罗尔带着克莉丝汀离开，自己则消失无踪，只留下面具一个。

    这种丑鬼爱上美女的故事，在欧洲挺多的，类似《巴黎圣母院》的卡西莫多。

    好理解且为观众熟悉的剧情，其实本身就是它长盛不衰的关键原因之一。

    季铭发现了很多中国游客，来西区打卡的游客不少，其中尤以女王剧院的《剧院魅影》名声最大，在这里看到很多中国人，是意料之中，他等了等，稍后才退场。

    “怎么样？”

    “音乐很棒，”初晴眼睛亮晶晶的：“我刚才很想加入乐队。”

    季铭无奈看着她，可能专业人士会多一些角度，但也会少很多乐趣，初晴也好，他也好，难免都无法全情投入去欣赏整个剧目。往往，他会觉得魅影的嗓音是不是不够“幽灵”，觉得罗尔是否过于天真，当然，还会不停地赞叹舞美和调度。

    “不过我觉得你唱的未必会比他们差。”初晴突然夸了一下男朋友。

    季铭笑的不行。

    《剧院魅影》也好，《猫》也好，这样常演不衰的作品，演员团队是非常大的，很多都是崭露头角的中坚演员，那些登峰造极的音乐剧演员，是无法满足这种演出强度的——所以今天他们看的这一出《剧院魅影》，演员当然也都是非常优秀的，但要说比现在的季铭高多少，肯定是没有。

    “我觉得你说的很有道理。而且我觉得你拉琴也绝对不比乐队的小提琴手差。”

    初晴煞有介事地点点头。

    呵，这一对公母俩。

    音乐剧对于初晴和季铭来说，真称得上是一种同时吻合双方专业的艺术形式，一个听音乐，很多来自上世纪，上上世纪的经典之音，另一个则看表演，完全不同于国话、人艺舞台风格的，那种自由的，独树一帜的，甚至散漫的，随性的表演，给了季铭很多启发，大大拓展了他对舞台的概念。

    舞台，可以有更多可能。

    所以他们俩在伦敦按照一天两场，甚至再带一场小剧场的高频率看戏，一点都没觉得厌倦，反而每天不断有新的火花在讨论和思考中诞生。

    直到马塞洛来带他们去财富剧院“探班”。

    “哦，你们去了这么多地方？”马塞洛看到了季铭手上的“西区看戏地图”，上面遍布着各大戏院和剧目的名字，以及很多红勾勾，外加一些标签：

    唱得好。

    男主角表演不错。

    剧院非常棒。

    乐队略逊一些。

    故事复杂，但结构非常清晰。

    “不愧是专业的。”马塞洛叹为观止：“或许你们可以给杂志写写专栏，或者在网上写一些，很多游客喜欢看这个，然后选择自己的打卡目标。”

    季铭在“财富剧院”打了个巨大的勾勾：“我更期待今天的行程。”

    “伦敦不会让任何人失望。”

    “或者直男们会？”

    “……”




第0414章 坐稳，我要装哔了
    财富剧院也很小，其实西区的很多戏院都非常小，因为通常来说，一家戏院很长一段时间内，可能都只演一出戏，一周五天六天，都演一样的剧目。这种模式，也是因为这么多的剧院同时存在一块地方，假如有什么火爆的戏，大家就一拥而上，排类似的题材，或者争夺卡司，同质化竞争很快就会摧毁掉这里。

    季铭对这种悲剧，其实很了解。

    国内大小银幕上，就常常出现这种情况，一窝蜂的婆媳剧，一窝蜂的谍战，一窝蜂的宫斗，一窝蜂的小甜饼青春剧……看到你腻为止。综艺节目就更不必说了，带娃节目，客栈，唱歌……只要有一家爆款，立马遍地开花。

    财富剧院现在正在上演的戏叫《黑夜的女儿》，是一出相对来说更新的戏，不是动辄演了十几二十年那种。

    剧院经理德雷格是个典型的英国人，七月份还在穿着三件套，西裤、衬衣、马甲，头发往后梳，见到马塞洛和季铭的第一句话：

    “我以为你们吃下午茶时才会来。”

    马塞洛显然已经简单跟德雷格介绍过季铭了。

    “欢迎你，不过别在这里用你的中国功夫。”

    好幽默哦。

    “……”季铭笑了笑，伸手过去，即将和德雷格握住的时候，迅速翻了一下，在他手背急促打了一下：“你是说不要这样么？”

    啊哦。

    德雷格引着季铭进入还没有开演的剧场，里面甚至比开演之后更加忙碌，也混乱的多——季铭感觉挺熟悉的，话剧排练时也差不多是这个样子。

    “每过一段时间就会有新的演员加入其中，然后他们大概每周排练六天，每天排练十个小时以上，两到四周就要登台，”马塞洛给季铭介绍着这里的规矩：“演出时间则不等，假如反响良好，演员就会一直得到演出合同，甚至有些演员可以演一个角色十年之久。当然，大部分演员没法接受十年内不停地演同一个角色。”

    “一份职业。”季铭微微点头。

    国话内很多演员，其实也是职业性的，上台演出，下台买菜做饭逛街接送小孩，比如白枫。但西区的工业化更为直接，编剧、作曲、演员、戏院……都有自己的时间表，一周两周，然后交出你的工作，在预定好的演出计划里登台面对观众。

    “其实也不完全如此，英国电影届有很多演员是从西区走出去的，当然，他们也会回到西区来。”德雷格补充道：“包括很多最后去往好莱坞的英国演员，比如汤姆·希德勒斯顿、本尼迪克特·康伯巴奇、丹尼尔·雷德克里夫等等。”

    如果空耳听到这些名字，大部分中国人可能没办法反应过来。可是换成抖森、卷福、长残的哈利·波特……大家就很明白了。

    “所以这里不仅是职业舞台剧演员的西区，也是前往演艺圈的捷径，和影视明星们的终生学院。”德雷格总结道。

    季铭了然，一脸赞叹。

    他凑到初晴耳边，表情纹丝不动：“商业电影市场被好莱坞吃光了，新人没地儿去，可不就是只能来西区了么。”

    初晴没有他会演，只好转头装作观看装饰的样子。

    德雷格很贴心地给她介绍了一下，什么时候修建的啊，什么风格啊，装饰怎么讲究啊，有点“跟你说啊，想当年……”的意味。不过在专业上，剧组还是给季铭很大的触动。

    《黑夜的女儿》是个惊悚故事，一个女人装成幽灵，在某一些夜晚会出来找东西，找啥呢，她的爱情。每一次出来找不到，就会将别人甜甜的爱情拿走——一只黑化的柠檬。

    季铭第一个印象是，啊，年龄层好宽泛。

    有带着雀斑的，皮肤上还能看见绒毛的少女，也有身材走样，半脸褐斑的大妈——她们演的都是陷入恋爱中的女孩子。男演员反倒要求更高一点，要么是年轻帅哥，要么是气质大叔，没见到秃头大肚子演女孩子们对象的。

    第二个印象是，好敢唱。

    受限于年龄和训练，他听到的两个演员唱歌，其实从声乐上来说并不是很出彩，只能说满足水准。但真的敢唱，完全是老娘天下第一，明天就要拿格莱美的那种气势，很自信，所以特别有说服力。

    “他们好辛苦。”

    “嗯。”季铭也认同初晴说的，真的是很辛苦，一段演唱，可以这么不停地练十遍，就是简单重复，上台，走位，演唱，同一段剧情，同一段演唱，这种重复训练最终会刻入本能，让他们在表演的时候尽可能少的犯错。

    商业化，真的是商业化。

    “这样强度的制作，您觉得对于作品的艺术性会构成挑战么？德雷格？”

    德雷格笑了起来：“艺术是什么呢？商业何尝不是一种艺术？那些亿万富翁，每一个都是商业市场上的艺术家。当然，我知道你的意思，假如这出戏是第一次排练，即将首演，那么它会耗费更多时间和精力，特别是筹备期，往往非常长——因为一旦它开始上映，我们会希望它能够受欢迎十年。当然，很多重要的复排也是如此。不过对于一出持续在上演的，一切都确定好的戏剧，是的，我们就只能给演员这么多时间。”

    “至于能发挥成什么样，那就要看他们的天赋和本事了。”马塞洛补充了一句：“多年来也不乏有人能从这种节奏里走出来。”

    每时每刻，都能学到新东西。

    “嘿，德雷格，我们要去……中国演出？”演幽灵的女主角之一，绕过来看了一眼季铭，判断了一下，他应该是中国人：“如果可以，让我去吧，我一直想去中国。”

    “我会考虑的，缇娜。”

    “他是真的想要去中国，还是只想要有一个演出？不管去哪里。”

    马塞洛笑了笑。

    季铭于是就明白了，是后者。

    缇娜走回排练人群，不知道嘀咕了些什么，看来不是太紧，至少嘴巴。很快就有人吆喝了：“真的要去中国么？”

    气氛不错。

    德雷格带着季铭走近：“安心排练，至少现在没有去中国的计划。这位是ming，中国电影演员，去年在欧洲非常受关注的中国电影《遇见神灵降落之地》就是他主演的。他希望了解一下我们戏的制作过程，我带他来看看。”

    “我知道，”一个群舞女孩子突然喊了一声，看向身边的同伴：“菲格拉慕的代言人，上次我们去买鞋的时候，就有他的照片。”

    看来，帅哥在哪儿都有辨识度。

    “你要做音乐剧么？”缇娜喝了一口水：“需要演员的话，这里有很多。”