变身古典女神

    可沈教授不在，一切都无从谈起。

    直到现在，辛向阳才发现自己心目中最适合这个乐团的人选，早已经非沈武寰莫属了。

    她找到了自己的恋人。

    嗯事实上，这对在礼堂上公然出柜的恋人虽然遭到了极大的非议，甚至家庭的反对，但音乐人一向都是丝毫不会畏惧挑战的，她们我行我素，互相交底，更加加深了她们的感情。

    胡亚玲此时也非常急躁，但她的想法却和辛向阳完全相反。

    她认为沈教授完全是在耍她们，给了乐团希望，再让她们陷入绝望，她的失踪就是最好的证据。

    辛向阳无法反驳。

    因为现在人们对沈武寰的行动一知半解，就连拿到赠票的学校领导，也只是知道李芸熙的新演奏会上将会演奏一首沈武寰的新曲子。

    可既然是李芸熙的演奏会，为什么沈武寰反而消失不见了，还给学校请了假

    这就值得深思了。

    毕竟沈武寰的大脑回路显然和普通人不一样，她在想什么，广大爱好者们根本无迹可寻。

    但不可否认，就是这种捉摸不透的行为，更加让人对她的音乐充满期待。

    一时间网络上热议，沈武寰和李芸熙到底背地里在搞什么名堂。

    “我猜是一首新的四手联弹曲目，毕竟沈、李二人的关系有够亲密的，她们俩在一起四手联弹显然是最好的曲目。”

    “那可不一定，四手联弹虽然赏心悦目，但对沈教授来说，这实在太普通了，她可是一个人就能弹四手曲目的触手怪，我们不能用常理来想象。”

    “话是这么说的...但还能怎么样小提琴协奏曲亦或者是双钢琴协奏曲”

    “双钢琴协奏曲还有可能，小提琴协奏曲就有点扯淡了...协奏曲的形式显然和乐团合作效果会更加好一些，和钢琴协奏的话，钢琴就完全沦为伴奏了，那李芸熙也太惨了吧沈教授怎么可能专门跑到别人的演奏会上砸场子呢”

    “嗯，确实，和钢琴一起演奏的协奏曲，确实没有和乐团合作来的效果丰富，作为首演，这很不理智，但我实在想不到她们两个人在一起会弄出来什么东西了。”




第二百零七章 贝多芬《克莱采》（上）
    《克莱采》作为贝多芬第九号小提琴奏鸣曲，虽然标注是sonata（奏鸣曲），但却使用着近似于协奏曲的谱曲方式。

    在贝多芬的九首小提琴奏鸣曲中，只有五号奏鸣曲“春天”是和它近似的谱曲方式，这两首也是贝多芬小提琴奏鸣曲之中最著名的两首。

    同时《克莱采》也被称之为浪漫主义时期艺术表现力最丰富的小提琴奏鸣曲。

    没有之一。

    这首曲子由沈武寰和李芸熙共同演奏再适合不过了。

    既不会让小提琴太过突出，以至于让人忽略了钢琴的表现力，也不会让沈武寰抢走了李芸熙音乐会的风头。

    这也是李芸熙当时看到乐谱就想到了的。

    这首曲子共分为三个乐章，演奏时长约在40分钟左右，称得上是一首标准的大型音乐会乐曲。

    其“技巧”难度并不高，事实上小提琴、钢琴在帕格尼尼、李斯特之前，音乐主要是以音乐的表现力为主，这就注定了演奏者并不用刻意追求技巧上的升华，反而应该注重自身修养。

    这样的曲子就像是一面照妖镜，无论你的“技巧”如何超凡入圣，在乐曲演奏中，能不能得到观众们好的反馈，就要完全看艺术底蕴了。

    当然这对沈武寰来说没有任何问题。

    李芸熙虽然差了点，但她细腻的感情处理仿佛就是天生为了古典音乐而生的一样。【】

    这也为她演奏这首曲子打下了基础。

    在观众的掌声之中，《克莱采》的首演正式开始。

    沈武寰将“加农炮”架在肩膀上，右手持弓，回头看到李芸熙对着她点了点头，两人相视一笑。

    接着沈武寰拉响了琴弦。

    沈武寰和李芸熙，在乐章的开头，轮流呈现了一段3/4拍的优美旋律。

    随后，两人的演奏开始加快节奏，情绪也渐渐激烈起来。

    钢琴和小提琴的音色交织在一起，错落别致的音符没有丝毫混杂，保证了每一个音符都能准确的传达进观众的耳朵里。

    她们两人就像是一同生活了数十年的夫妻共同下厨时一般的默契。

    在感情升华到了最顶点时，由沈武寰引出第一乐章的主题。

    此时调式变为a小调，2/2拍。

    整个音乐的情绪延续了之前的激荡，速度非常快。

    沈武寰小提琴随着音乐的激荡，仿佛炸裂开来，辉煌的高音，仿佛要穿透天花板。

    李芸熙钢琴也不段的交相伴奏，并不打算让沈武寰把全部的风头全部抢走。

    接着小提琴以快板断奏结束了第一主题演奏。

    紧接着进入了第一乐章进入了连接部。

    随后的发展让人充满着宁静和祥和的气氛。

    钢琴和小提琴的音色交织在一起，就像是在晨风中沐浴着朝阳的牧童，吹响着牧笛。

    那片刻的安宁却在下一刻被连续不断的急促音符打断。

    沈武寰演奏的张力完全爆发出来，快速的中弓，和音符的饱满程度让人瞠目结舌。

    连下面坐着的无数慕名而来的演奏者们都额角冒汗。

    其中当然也包含着首音的那些小提琴教授们。

    这可和在操场上那随手拉出来的《无穷动》完全不在一个水平线上。

    “加农炮”超越常理的音色和沈武寰对艺术的表现力，让他们浑身发抖。

    什么样的人能够拥有着超越凡人的技巧的同时，还能够拥有着如此恐怖的精神力量

    此时站在台上的沈武寰周身就像是升起了一个巨大的黑洞，要将所有人的意识统统吸入洞中，方才罢休。

    而那些和钢琴有关系的音乐人则目瞪口呆的听着这首曲子。

    他们已经搞懂眼前这一幕到底是干什么的了。

    沈武寰的小提琴固然优秀无比，但李芸熙显然也不是这场演奏中的配角。

    她的钢琴同样让人无法忽视。

    钢琴的演奏也完全是一首标准的乐曲形式，丝毫没有比小提琴差的感觉。



第二百零八章 贝多芬《克莱采》（中）
    第二乐章一整个乐章都是采用变奏曲式进行写作的。

    整体呈f大调，2/4拍子。

    共计有一个主题和四个变奏。

    说到这里肯定有很多人会好奇了。

    这首《克莱采》不是奏鸣曲吗为什么第二乐章要用变奏曲来写

    那这首曲子到底是奏鸣曲还是变奏曲

    要解释这个还是要从奏鸣曲的结构来说起。

    巴赫确立了近代独奏奏鸣曲（古典奏鸣曲）的结构形式，包括四个乐章:第一乐章快板、奏鸣曲式；第二乐章慢板、三部曲式；第三乐章慢板、小步舞曲或诙谐曲；第四乐章快板回旋曲或回旋奏鸣曲。

    后来经过了海顿和莫扎特的发展，在贝多芬的手里进入了成熟期。

    贝多芬被人称为交响乐之王，并不单单是因为他在交响乐上的成就。

    实际上从这首集大成的《克莱采》中就能初见端倪。

    贝多芬将奏鸣曲的在发展规模上更加接近交响曲结构。

    同样也说明了奏鸣曲曲式本身只要第一乐章是奏鸣曲式的即可，后续的几个乐章并不会影响它的整体曲式。

    就像奏鸣曲写着f大调，但其中变调用过几十回，命名时依然会用到主题调性一样的道理。

    这点在二十世纪初奏鸣曲的新名字中得到了极好的诠释。

    “奏鸣套曲”，人们是这么叫它的。

    整个第二乐章的主题部分为单三部曲式结构，旋律优美且富有歌唱性，宛如天使的歌唱。

    共分为三段。

    皆有两种乐器交替演奏。

    手段，是钢琴四部和声织体走出，反复循环的重复乐段后，小提琴进入。

    就像是随手递过餐盘一样轻松写意。

    沈武寰和李芸熙在这段时间里的练习得到了收获。

    整体和声虽然简洁，但主属交替的演奏方式却充满了新意，让人无法知晓这一刻到底是谁获得了场上的掌控权。

    中段由首部材料发展而成。

    变调为c大调，织体虽然没边，但旋律之中加入了娇俏的装饰音，让人流连忘返。

    简单却不简约的旋律在小提琴的音色和钢琴的织体和弦之中进入了再现段。

    顾名思义，再现段正是首段的原样再现。

    保持着首段漂亮的交替变化，整个乐章进入了第一变奏。

    第一变奏。

    节奏轻快无比，却与主题歌唱性的情绪形成了鲜明对比。

    如果说主题部分只是开朗，那么这里则是狂喜！

    旋律进行了大量的加花变奏。

    整个情绪仿佛失去了控制一样，突然爆发出来。

    在这一边走之中，两人的演奏再次

    钢琴伴奏织体均为十六分音符三连音的和弦分解。

    而小提琴则以三连音形式进行装饰加花。

    营造出了一种狂野的气氛。

    第二变奏。

    调性无变化。

    节奏分解更加细致，主题在第一变奏的基础上继续发展。

    小提琴声部以三十二分音符的跳弓和连续中弓组成，与《无穷动》类似。

    再这一刻，人们再次领略到了，沈武寰小提琴的力量。

    这次的观感可非是在操场上那么简单了。

    人们在最好的场所，最近的距离感受到了沈武寰精致的控制力，和对音乐那超越常理的感知力！

    三十二分音符是种什么样的概念。

    假设，一拍是一秒钟。

    一个全音符有四拍也就是四秒钟。

    那么一个三十二分音符就是八分之一秒。

    八分之一秒对于人类来说到底有多长

    你能感觉的清楚吗

    很少有人能感觉的这么清楚。

    但沈武寰却感觉的到，她每一个三十二分音符绝对不会有任何的抢拍出现。

    这就是她厉害的地方。

    大脑和耳朵的高度统一，造就了一个神一般的演奏者。

    她并不会以作曲家的身份为傲，她至始至终都是一名演奏者。

    演奏者就应该对售出去的票负责，每次的演出，人们看到的都将是最强的自己。

    这就足够了!

    李芸熙的钢琴伴奏在这片刻彻底成为了陪衬。

    虽然在旋律上并不是刻意这样设计的，但沈武寰实在太出色了。



第二百零九章 贝多芬《克莱采》
    她当然不需要调整情绪。

    因为第二乐章并没有消耗掉她过多的激情。

    整个第三乐章主体由活泼的塔兰泰拉舞曲节奏构成。

    整体展现出辉煌与华丽的效果，让人情不自禁的沉醉于其中。

    曲子从变奏曲式转回奏鸣曲式，a大调，6/8拍。

    整体共分为呈示部、展开部、再现部及尾声。

    呈现部，以a大调的强音和弦作为引子，加农炮灿烂的音色奏响轻松欢快的主题。

    同样，钢琴的声音也轻松欢快的跳跃着。

    连续不断起伏的小提琴中弓，和钢琴跳跃的音符相辅相成，绘成了一副美妙的画卷。

    紧接着进入在进入呈示部的连接部时，整个乐曲的感情开始进行收拢，并最终又回归到a大调上。

    连接部是在主题上发展开来的。

    依然是活泼换了的跳跃。

    沈武寰和李芸熙时而分散，时而聚合的演奏让人仿佛在欣赏一场华美的华尔兹！

    副部在甜美如歌的主题和主部爽朗的性格之中，交相奏响。

    通过简短的连接，呈示部结束在了e大调上。

    接着到来的就是展开部。

    顾名思义，在主题和连接部的材料上面进行展开。