变身古典女神
时间:2023-05-23 来源: 作者:月下牡丹
这样的结构是为了让调性得到发展。
也对整个乐曲的开拓性有一种爆发性的开拓。
主题如歌般的旋律在这一展开部被刻画的更加深刻。
在这一部之中,小提琴作为主要演奏,钢琴则衍生为伴奏。
但并非李芸熙只是作为伴奏即可。
在展开部的最后,钢琴声部结尾的旋律演奏,轻灵欢快,滑稽喜人,让人的内心充斥着喜悦的情绪。
而整个展开部,经过c-a-e-f-a五个大小调性,最终保持在a大调上。
这就是奏鸣曲。
这就是sonata(索纳塔,奏鸣曲)。
紧接着进入的就是再现部。
这一部完全重现了呈示部,并没有增加额外的任何调性变化。
但两人似乎早已经商量好了对策。
再现部虽然会让人感觉相当耳熟,但沈武寰和李芸熙毕竟是演奏家,她们可以赋予谱面完全不同的意义。
在这一遍的重复之中,沈武寰显然开始胡作非为了。
她将节奏打乱,力度变化也快速且紊乱。
但就是这种紊乱之中流露出来的秩序给李芸熙流露出了一个信号。
“我相信你。”
沈武寰就是这样看着李芸熙的。
而李芸熙则用自己钢琴声作出回应。
从音段和强拍开始,李芸熙的钢琴开始变得更加自由。
沈武寰在引导她找到自己的感觉。
这是一名演奏者不切身体会就无法发现的秘密。
交替演奏之中,李芸熙开始了上四度的模仿。
只不过这回和呈示部完全不同。
是小提琴模仿钢琴,而不再是钢琴模仿小提琴。
音符的次序发生了变化,整体的感觉也发生了变化。
“哼,不错嘛。”
沈武寰继续加快节奏,欢快如歌般吟唱的旋律配上钢琴高音琴键的清脆声响,两者仿佛在演奏一段全新的旋律。
在这段完全不一样的重现部之中,整个乐章进入了尾声。
尾声可以说是整首曲子画龙点睛的地方。
这一处尾声,有强烈的贝多芬的记号!
贝多芬的音乐经常会出现强烈的情绪转变。
由温柔到激烈。
根本不给人反应的时间。
这也是他为什么能作出《命运交响曲》的原因,因为贝多芬的情绪如同深海般不可捉摸!
《克莱采》的尾声也是如此。
一段温柔舒缓的旋律过后,整个乐曲的情绪从温柔到急速,发生了极其戏剧性的转变。
两个人激烈的演奏奏响了最后一段升华的乐章。
最后在极其灿烂的主题重复之中,整首曲子宣告结束。
整首《克莱采》的织体变化、调性变化,丰富的让常人无法想象。
无论是小提琴声部还是钢琴声部的旋律都让人沉醉。
同时这首曲子也是世界上最多小提琴大
第两百一十章 灌唱片
对于普通的观众来说,这首曲子可能除了讨人喜欢之外并没有什么足以让人惊颤的地方。
甚至在他们的眼里,《克莱采》还不如《无穷动》显得令人震撼。
经典的古典音乐有一个通病,在现代的快节奏生活熏陶之下,普通人很难静下心来细心欣赏。
《克莱采》三乐章的演奏,最起码也要半个小时。
超过半个小时的纯音乐,无论演奏再如何震撼人心,对此没兴趣的人恐怕也无法集中精神完全沉溺其中。
甚至很多自诩古典音乐爱好者的人,恐怕都没有认真听过完整版的《克莱采》三乐章。
这就是现状。
观众反应可谓是泾渭分明。
真正喜欢古典音乐的人就像是这场音乐会的观众那样,会为了沈武寰和李芸熙极富感染力的演奏,而喝彩。
但不喜欢的恐怕没办法一下子接受这种“经典”的古典音乐,因为他们无法从这首曲子之中获得感动。
这就是在普通人眼中《克莱采》的评价。
可一旦将整个讨论场地切换到专业领域,一切就不一样了!
“神啊!你看到这丰富的织体之后会有什么感想是什么样天才的大脑能够做出如此纯正、如此超然的奏鸣曲这恐怕是我这辈子见过最美妙的小提琴奏鸣曲了!”
“我根本不相信这是一首小提琴奏鸣曲!整首曲子说是协奏曲也一点问题都没有!首演之前我就在想沈武寰这回到底会拿出一首什么曲子竟然是一首这样的曲子,我想都没想过!这才是真正的把李芸熙和沈武寰的演奏水平发挥到了极致的曲子啊!”
“确实,理智分析一下整首曲子的三个乐章,我们就能看的出来,曲子的变化之丰富简直让所有的作曲家望而生畏,甚至柱状和弦的处理都足够让人写出好几篇论文,更别说整首曲子的调性变化了,这简直是世界上最标准的奏鸣曲!”
学术研究者针对这沈武寰发布在微博上的总谱日夜不停的进行着研究。
目的就是分析出这首曲子的制式和套路。
可正如原来世界真正的克莱采闹出的不愉快那样。
在研究过后,很多保守的学术人士,单从谱面进行分析之后,竟然得出了“这是一首不知所云的曲子”的结论!
“这曲子的作曲难道不是在闹着玩吗”
“确实...这里怎么会突然来一个起伏这不合理啊”
“沈武寰经常搞这些奇奇怪怪的东西,我看她的脑袋肯定和正常人长得不一样!”
他们无法理解这种作曲的意义到底在什么地方,甚至有的人开始出现抵制沈武寰现象。
“这样的音乐简直不可理喻!”
“小提琴奏鸣曲就应该以小提琴为主要演奏乐器,像你这样的演奏根本不是正统!”
“我们绝对不会为了这首曲子花一分钱!”
啊,这些人的话虽然有力量,但光靠喊口号是没有办法制止沈武寰的发展的。
此时的沈武寰和李芸熙正在李签约的音乐公司谈事情。
“沈教授,我就开门见山的跟您直说了,我们公司想为两位录制一张唱片,不知道您意下如何”
面前穿着职业装的女性,看起来相当的干练,沈武寰从李芸熙那里知道了对方是这家音乐公司,音乐总监。
“我这边曲子比较多,你是想录哪些”
“《a大调小提琴奏鸣曲》。”
沈武寰愣了一下,转而问道:“为什么要选这首说实话,这首曲子虽然演奏效果很不错,但并不太符合市场。”
“确实,与其吃力不讨好的选择这首曲子,选那些炫技成分更高的曲目,销量肯定更加优秀才对。”对方推了推眼镜继续道:“但是,这就是观众们欣赏水平的问题了,我觉得古典音乐并不应
第二百一十一章 我绝对不会为沈武寰花一分钱!
林志忠是一位已经接近七旬的老古典音乐家,一生立志于推行古典音乐的守旧派,曾经向往古典音乐能够走进千家万户的美妙景象。
然而他自己也知道,这本身就是不可能的事情。
他曾经一度在一位名叫沈武寰的天才少女身上看到了这种可能性。
可她偏偏在数年前突然夭折,泯灭于众人之中。
没想到的是,过了几年之后,这个姑娘竟然东山再起,不但从演奏者的身份之中脱离出来,给自己身上添加了作曲家的光环,这实在让人不敢相信!
当他用心的去听对方的音乐时,却震惊了!
“这种音乐...这种音乐实在是太...震撼人心了!”
这话他当然没说过,身为守旧派的他对这种音乐深恶痛绝。
虽然几首曲子都让他感觉热血沸腾,但这显然和他印象之中的古典音乐完全不同。
“什么时候练习曲也可以如此大行其道”
“什么时候这种不规则的小品也可以引爆民众”
“什么时候这种意义不明的音乐也可以引起如此大的争议”
一时间林志忠开始疯了一样的宣布自己的立场!
他要向人证明,古典不死!
所谓的“新古典”根本不应该存在!
事实上很多的古典音乐人都是坚定的立场主义者。
古典音乐其中也是有类型化、时代化的分类,根据爱好不同,相同爱好的人就会聚在一起宣布立场,这在任何一个大群体里都是普遍现象。
林志忠就是这里的典型。
而且他是一个严谨到一丝不苟的人,说的难听点就是“老古董”!
所以打破常规的古典音乐,在他的眼中就是绝对不允许存在的,他要拼命去守护自己的立场。
这次沈武寰和李芸熙共同演奏的新唱片即将发售之时,在社会上引起了不小的震动,音乐公司的宣传工作做的相当到位,销量也在与日俱增。
沈武寰和李芸熙的粉丝们丝毫不吝啬的掏钱购买了两人合发的第一张唱片。
在种种因素的影响下,一些对于这种纯粹的古典音乐不怎么感冒的人也开始对此改观。
但林志忠是绝对不允许这种事情发生的!
他在微博上发布微博斥责沈武寰的做法。
“沈武寰的音乐已经偏离了调性赋予音乐人神圣不可侵犯的权利,她正在玩弄音乐,她正在将音乐妖魔化!”
“我绝不会为《a大调小提琴奏鸣曲》的唱片花一分钱!”
发布了微博之后,不久,林志忠的微博就被愤怒的粉丝们挤爆了。
“为老不尊!沈教授的曲子多好听啊!”
“你凭什么在这里说这样的话你有作品拿出来吗”
“人家沈教授开创了这么好的环境,你竟然还在这里抵制她开什么玩笑”
林志忠看着这些恶意攻击的文字,气的吹胡子瞪眼睛。
“哼,一帮愚昧无知的人,你们听得懂个屁!”
正在他想要跟围观群众展开一场互喷的时候,她的孙女推门走了进来。
“爷爷,您还会玩电脑呐”
林志忠的孙女今年只有十来岁,受家风影响也正在以职业演奏者为目标修习大提琴,今天是难得的周末,早前就听儿子说过孙女会过来吃饭。
“嗯。”
老小子一样的林志忠显然没有换过劲来,跟难得一见的孙女说话的时候也不免有些情绪不佳。
“真冷淡,你孙女可是好久才回来一次,见到我竟然一点都不开心,我要生气了。”
听到这话,林志忠的大脑在颤抖!
“嘿呀,小雅啊,爷爷怎么会不高兴呢,爷爷只是刚才在忙嘛。”
小雅听到爷爷说自己在忙一脸的不相信,向爷爷身边走去,想看看爷爷到底在忙什么。
自己的爷爷可是功成身退的老音乐人,还有什么要忙的嘛
这下可把林志忠吓了个够呛。
“不行,不能让我可爱的孙女看到那些愚蠢网民的污言秽语!”
 
第二百一十二章 让我好好的多听几遍
当林志忠收到快递的时候,他曾经纠结过是否应该直接扔进垃圾桶。
但随即想到敏感的孙女可能随时会进行突击检查,便放弃了这种想法。
“诶,老来竟然还要看小辈的脸色,我真是越活越回去了。”
无奈的苦笑着,林志忠回到自己的书房,将唱片包装打开。
“切,现代的人真是不懂文化底蕴的重要性,古典唱片竟然用cd来录。”
林志忠不免又吐槽了起来。
老式的黑胶唱片对于古典音乐爱好者是绝对不可缺少的一部分。
黑胶唱片简称lp,是相当厉害的音乐媒体介质,采用标准的无损录制,可以说音质相较于cd的有损录制来说更加的逼近原音。
然则,黑胶唱片因为录制和播放的种种客观原因,总是会有一些不必要的失真和噪音出现。
这就是老旧设备引起的问题。
客观来说cd的音质要更好,但不可否认在古典音乐爱好者心中,lp的意义更加深远。
从盒装里拿出cd,林志忠把碟盘放置在cd播放器中。
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