重生之我是大明星

小东北和疯爹俩人的父子关系一开始并不是很融洽，影片通过对于疙瘩汤的铺垫，使之赋予情感内涵。
在疯爹临终之前，一碗疙瘩汤便使俩人之间的亲情得到升华，更是赚取了观众的热泪。
亲情线处理的勉强合格，但是爱情线就彻底崩了，这本应该成为这部电影的一大亮点，在线索上，宁皓做的也的确不错，通过一个简单的道具一一一把叉子折成的玫瑰花，作为两人之间的感情纽带，当影片最后茜茜中枪倒下，手里还拿着那只带血的玫瑰花的时候，观众不禁为影片中的爱情惋惜。
但问题是，太单薄了，大概是因为社会上流行吊丝逆袭，《黄金大劫案》顺应潮流本无可指摘，但吊丝翻身也需合理铺垫。
而《黄金大劫案》在这方面显得诚意缺缺，只是因陋就简的复制《泰坦尼克号》的模式，不懂爱为何物的高帅富不得青睐，有情调的小吊丝以玫瑰攻势化解女神心防。
你有世纪船难，我就有空军来袭，患难中凸显爱情，再加上同样刻骨铭心的生离死别，誓要挤爆观众的泪囊。
但受过《泰坦尼克号》熏陶的观众，有几位能被这个复刻版感动呢？
至少宋铮认为这段爱情远，不如那义和团老团员的牺牲来的催泪。
以至于很多人看完《黄金大劫案》后，觉得宁皓退步了，也认为影片远远低于他们的期待。
其实这只是表面的现象，《黄金大劫案》之所以“退步”，是因为影片从“疯狂”的系列中转型了，并没有完全延续宁皓以往的风格，套用郭班主的一句话，宁皓此前两部影片中的角色基本都是“鸡贼王中王”，而在《黄金大劫案》中，只有小东北依和鸟山幸之助依然部分的延续了这个特点，同时影片格调也在此前一搞到底的基调上，玩起了感情戏。
因此观众再也看不到固有的疯狂，但总的来讲，《黄金大劫案》还是一部比较成功的片子，相比于其他大多数国产电影，已经是很讲究了。
首先从剧情上，《黄金大劫案》虽然没有石头和赛车一般有着丰富的多线叙事，但从头到尾，剧情发展还算顺畅，也很清晰，不像某些影片剧情存在较多问题，或者完全没有剧情。
而且整个剧情的起承转合做到还是比较到位，只不过反转性上，比起前两部疯狂有着较大的差别，因此会有观众觉得相对平淡。
同时，在笑料上，因为影片更多的设置了一些情感因素在里面，所以没有那么足，观众印象最深刻的恐怕就是影片开始的时候，小东北扮演耶稣的桥段，让人依稀看到了以往宁皓影片的影子，这也是导致大家普遍认为宁皓退步的原因之一。
宋铮也觉得，如果没有前两部的比对，也许观众对这个片子的评价会更高一些，当然，也得承认，影片在搞笑到煽情之间的承接还不够好，有点生硬。
再从演员选择和角色设定上来看，《黄金大劫案》依然启用了较多不知名的演员，虽然很多人冲着黄博去看的，但黄博着实是一个大龙套。
角色上，同前两部一样，人物较多，但只有小东北最突出，有点独角戏的感觉，当然，他演的也确实挺好。
其他角色没有石头和赛车的配角那样出彩，这也是影片风格转变所决定的，不过，即便如此，每个角色还都有自己的角色特征，还算是比较鲜明，并不是很空虚的人物，可以看得出，宁浩在这些方面还是很用心的，并没有随便糊弄观众。
尽管有人不买账，但单从票房来看，也能看出电影的娱乐性还是挺不错的，宋铮觉得如果不考虑那些漏洞的话，单纯的以一部商业电影来看，《黄金大劫案》还算是一部比较妥帖的电影。
首先，宁皓通过电影表达了自己认知，这是一种与观众坦诚的创作态度，在当时作为工业的电影行业并不多见。
其次，相对于并不算大的投资来说，票房已是大胜，虽争不过好莱坞的大片，但在市场竞争中起到了正常阻击作用。
最后，观众可根据需求各取所需，所以也别老想着要一直笑到散场，电影还有别的话要说。
但是，很显然宁皓拍《黄金大劫案》并不至少想要单纯的做一部闹哄哄的商业片，从宋铮看过的剧本里，他能感觉到，宁皓明明有很多想法想要通过这部电影表达出来。
但是很明显，宁皓高估了观众的欣赏能力，自顾自的迈着步子超前走，不用力粉饰，不加强装修，导致观众跟不上节奏，忘记了他们需要的是表面化的东西。
当年，宁皓用《疯狂的石头》惊艳中国影坛时，很多观影人都被多线叙事唬的一愣一愣的，以至于很多人后来看了因此扯出来的《两杆大烟枪》等片，都说外国导演终于也抄袭咱们的，傻逼似的摇旗呐喊膜拜鼓吹。
石头虽然是他山之石，不过放在混沌不堪的中国市场，宁皓的创作能力还是很超常的，步伐迈的也很大。
他是那种少数的尊重观众智商还不被观众骂的的导演，要聪明的伺候这么一群观众，难度奇大。
之后的《疯狂的赛车》基本是石头的加强版，更复杂的故事，更多样的人物，两倍于石头的路线居然被导演圆满的讲了下来。
当时甚至有人说：“应该让宁皓来教中国的编剧如何讲故事。”
这算是是对宁皓最准确的赞美。
可是到了《黄金大劫案》，少了之前狂轰乱炸似地剧情冲击，让观众有了思考和喘息的机会，各种短板就显露了出来，尤其是剧情，进入高.潮后便完全失去了理智和逻辑，自己怎么high怎么来，处处是不可思议，处处都是硬伤。
开篇极尽癫狂恶搞之能事，影院中笑声此起彼伏，但随着情节步入正轨就渐渐走向正剧，越接近片尾越是压抑悲凉，散场离席的观众大多默默，全然不像刚看完一部“喜剧片”。
这就是《黄金大劫案》最失败的地方，巅峰时期的港片，无论任何题材和类型，只要情节不是太黑暗严肃，大多有一定比例的搞笑桥段，有编剧专门负责添加笑料支撑片长，其娱乐效果往往是正面的。
这证明喜剧可以无往不利，“由悲入喜”很容易，但正剧和悲剧却需要观众做心理准备，当满怀对喜剧期待的观众遭遇突如其来的悲剧氛围，难免会无所适从。
更何况，前半段建立起来的所有情节预设，在后半段的写实基调中彻底崩塌，成为经不起推敲的荒诞逻辑，为了自圆其说，才被迫用大剿杀来终结一切。
同时，最擅长的剪辑也没发挥出来，环绕长镜头和快速剪切结合的乱七八糟，最后的死亡盛宴太刻意了，该死的死，不该死的也死，只为了烘托小人物的成长，突出悲剧结尾，这样观众很难有代入感。
如果真要说挑不出刺的地方，那当属音乐了，各种经典借用、黄金小调，从开头到最后的《迷失的季节》，音乐始终很够劲，而且和剧情结合的很到位。
再有值得鼓励的，就是宁皓的幽默还在，贯穿始终的东北方言居功至伟，中间的三分之一是本片最值得看的部分，密集的包袱、偶尔闪现的黑色幽默，会让观众对接下来的影片充满幻想，结果当然很清楚，被一盆自以为是的冷水浇醒了。
夸张的肢体语言、人物对话和表演方式，让这部电影像极了八十年代的港片，颇有种“尽皆疯癫，尽皆过火”的意思。
宋铮实在是想不出来这是宁皓刻意为之的神来之笔，还是败笔之作，影片很多大场面被处理的像舞台剧，假模假样的。
难不成这是一种比较高端的表现手法？
如果真是这样，宋铮只能说，宁皓这次步子太大，用力太猛，扯着蛋了。
《黄金大劫案》中有句台词让观众笑了半天一一如果没有蛋扯着，你还不飞上天去？
说的也是这意思。
如“石头”般的疯狂很难再续，但是凭借着宁皓多年来对于电影叙事和喜剧效果的出色掌握，《黄金大劫案》仍表现出了极强的喜剧效果，不管是对于当今流行时尚词语的结构，还是情节设置上的巧妙编织，都尽显幽默本色。
当然，每一位导演的作品都不可能千篇一律，风格上的一点转变也是情理之中的，就如历经了“疯狂”之后，都需要静下心来平静一下一样，或许，现在正是宁皓需要平静下来的时候。





重生之我是大明星 第九百四十章
宋铮提议让徐凡来演李元妮这个角色，可没有别的目的，只是单纯的觉得国内的这些女演员论年纪，论形象，论演技，除了徐凡之外，他实在是想不出来，还有谁更适合这个角色了。
尽管前世《唐.山大地震》上映之后，有很多观众对徐凡的唐.山口音，还有那声嘶力竭的咆哮，以及那满脸的苦情和执拗的性格十分不适应，甚至觉得徐凡是整部电影的一大败笔，可宋铮却觉得处在主人公当时的心境之下，徐凡表演的非常到位。
李元妮这个角色，总的来说就是一个坚强的母亲，也是一个痛苦的妻子，因为32年前的一次痛苦抉择，让她背负了整整32年的心灵创伤，水泥板子下面压着儿子和女儿，在只能救一人的前提下，救姐姐，还是救弟弟，成了煎熬李元妮的难题。
因为当时姐姐没有了声音，李元妮只能选择救弟弟，那种如剜肉一般的痛苦非常人可以想象。
最终，儿子保住了，女儿失散了，女儿半辈子都在记恨于母亲和家庭，她始终不愿意回家。
母亲承受了巨大的煎熬，但为了儿子，她必须坚强的活下去。李元妮是一位再平凡不过的母亲了，但这位母亲用她的善良和坚忍感动了所有的观众。
这是一位经历过生死劫难的母亲，灾难过后，她带着儿子支撑着已经破碎的家，把残疾的儿子抚养成人，并愿意为死去的丈夫守寡到终老，她尽到了一个母亲和一名妻子应尽的责任，她平凡，但是她也伟大。
“没了，才知道什么叫没了！”
这是徐凡在电影中说得最多的一句话，在她的身上，背负了太多悲情，却仍有让人感动的个性。
“救儿子还是救女儿”的选择题，成为她心中永未曾结束过的痛楚，与张婧初那一场母女相认的戏，更是成为电影当中重磅催.泪弹。
短短的十几秒地震，造成了三十二年的隔阂，搭上了三十二年的青春，一家人久久的沉浸在余震之中。
李元妮也在愧疚和自责之中不能自拔，这仿佛是上天开的一个大大的玩笑，把世人玩弄于鼓掌之中，把人心活生生的撕裂的血肉模糊，而后又试图去抚慰，可是人们可以选择不接受这种慰藉，李元妮就诠释了这样一种人心的顿悟。
电影当中最揪心的就是在李元妮选择救哪个孩子的时候，“我求求你们啊，都救啊！”
“都救！”
这话语中夹杂着的更多的是撕心裂肺的痛苦，而后她的一句“救弟弟”，是一种纠结，话说得很没底气，关键是很心痛。
其中特写镜头和推镜头频繁用到，让观众看到以及体会到身为母亲的李元妮痛苦中的绝望，还有女儿方登的不理解。从此也就拉开了母子俩的距离，造成了这段误会，造成了这段歉疚，造成了三十二年的苦情纠缠。
与此之前家庭的和睦、静谧形成对比，吹电扇、吃西红柿、给爸爸画手表，这些在转瞬间都成为回忆，美好的东西都消失的似乎太快。
也许有人认为以这个家庭的生活来交代整个唐.山的生活似乎不合理，有点以偏概全。但是这样更适合中国人的审美习惯，中国人更注重的是家庭。
冯晓刚也就是想表现一段中国式的悲剧，这里需要的不单单是讲述地震给唐.山人民带来的灾难，以家庭关系为突破口演绎亲情。其中这里造就的感动大多是来自于徐凡饰演的李元妮，她作为妻子，作为母亲，对于地震所造成的一切都是无法释怀的。
她的哭戏占多数，打动观众的不是她的泪水，而是她的那种痛，无以名状的痛，却活生生的展示在人们面前。
作为一位中国母亲，她对于死去的丈夫和离开的女儿有愧疚，她把更多的爱转移到了儿子身上。当儿子即将被婆婆带走时，她近乎无力的呼应着儿子的叫唤，但看着车缓缓走开时，她脸上呈现出的是无助，脸色苍白，让人看到一种难以割舍的母子情深。
接着转为远景拍摄，李元妮的身体在尘土飞扬中是那么模糊，是那么单薄，似乎她对于这一切都无法改变，她只是一位普普通通的母亲，她只能接受周边环境强加给她的这一切，然而她却有毅力坚持自己的信念，这一坚持就是三十二年。
最后婆婆把儿子还回来，当听到方达喊妈时，她近乎崩溃的喊着达，并跑向儿子，瘦弱的身躯在肥大的衣服里显得更单薄。她抱着儿子，两个人在天地之间显得微乎其微，但是那份母子深情却感天动地。
李元妮一生都活在痛苦之中，有和丈夫分离之痛，和女儿的误解之痛。对于弥补丈夫她可以用坚守，对于和女儿之间的隔阂，她却不知怎么消除。
当儿子方达要带她去杭州时，她本能的拒绝，“你爸你姐在这呢，我哪都不去”，“咱唐山不能没有家，你爸你姐的魂回来了不能没处去”。
当方达又让她找个伴时，她不答应，她觉得没有哪个男的能用命对她好，“我这一辈子都给他当媳妇，我一点都不亏”，这是对丈夫深深地爱，地震对这份爱无法摧毁，阴阳两隔带来的痛，却是李元妮一辈子摆脱不了的，比起无法见丈夫，女儿的音信全无和误解更是无法释怀的。
于是李元妮努力做一些事平衡着这一切，每天洗好西红柿放在女儿的照片前，每年都买两份教材。
这三十多年她太累了，有些话也说不动了，只有在老房子里等着自己的丈夫和女儿魂。她是老了，这些隔阂也折磨了她大半辈子。
在墓地的这场戏，最终女儿得以理解，作为母亲的李元妮却用短短的几句话带过了这三十二年的痛苦。“我过的挺好的，我要是过的花红柳绿的，就更对不起你了”。
这看似平淡的话却搭上了三十二年的青春，这不得不让人思考，这值得吗？
多数人似乎还不大理解，但是女儿理解了，女儿释怀了，这一证明李元妮的坚持在她看来是值得的。
在宋铮看来，徐凡饰演的这一中国母亲的形象是无比成功的，她的投入表演似乎遮盖了其他演员的光芒，也让李元妮这一角色会深入人心。
她在诠释着一份纠结的亲情，割舍不下，却又拿不起，在细节中无时不刻演绎着真情。
电影的基本框架已经搭起来了，主要的演员也都已经选定，女主角李元妮自然就是徐凡，一儿一女还是和前世的原版一样，分别由李辰和张婧初扮演。
在《唐.山大地震》这部电影里，如果说除了徐凡饰演的李元妮，还有哪个角色让人印象深刻的话，显然就是那个喜欢记仇的女儿——方登。
整整三十二年的时间，她一直生活在怨恨中，因为震后救援中，母亲选择救弟弟而“牺牲”了她。。
三十二年里，她一直记恨母亲在救援的生死关头选择让弟弟方达活下来，其实，在当时那种危急情况下，上天根本就没有给母亲选择的权力。
两个孩子都压在水泥预制板下面，都有生命危险，总得救一个，选谁和不选谁，对一个母亲来说，有什么不同？
之所以李元妮最后让救弟弟，完全是源于中国古老的传宗接代思想，男人死了，是为救她而死，而儿子方达是王家的根苗，对于一个上世纪七十年代的普通中国妇女来说，她有选择的余地吗？
如果她不是选择方达，而是选择方登，在中国人的价值判断里，这会是件极不自然和奇怪的事情，在当时是这样，现在几乎也依然是这样。
别说唐山地震发生在三十多年前，就是在三十多年后的2008年，如果再发生类似情况，再要一个母亲做出选择，相信大多数中国妇女，母亲，她们依然会做出同样的选择。
只是母亲当年的选择，让方登无法释怀，也让她整整怨恨了三十二年。
方登奇迹生还，从此对母亲的怨恨也同时生成，她来到部队大院的新家，但唐.山的噩梦与亲情依然回旋在她的梦境。
影片中只有一处，让观众感觉到方登这个大地震幸存者对生命的感悟，当男朋友劝她打掉肚子里的孩子时，她的回答是：“别人可以，我不可以，我是唐山人。”
是啊，只有在眼睁睁看到一个个鲜活的生命在顷刻之间灰飞烟灭的时候，才会真正体会到生命的可贵和脆弱，珍惜活着的每一个生命体。
方登渴望自己血缘的联系，她比任何人都渴望成为一个母亲，因为成为母亲后，她才有可能去试图窥视20多年前自己母亲的内心真实。
对母亲的原谅，方登没有直接触及，而是通过对养母、对养父的关注与理解，而走出了沟通的第一步。
原版的《唐山大地震》里，遇到陈到明、陈锦这样的老戏骨，是张婧初的幸运与不幸。不幸在于她不能放松自己，否则在这两位声色不动尽得风流的功力演员面前，张婧初很容易败下阵来。
但张婧初没有败，她很好地掌握了方登内心发展的层次感，在电影中有一幕方登回到唐.山老家的眼神，渴望却又无助，张婧初还原了方登童年演员在石板下的那个令人难忘心碎的一瞬，表演松弛，波澜不惊，却细腻入微。
她与男友在宿舍偷.情后，给养父开门的镇定中，还流露出欢愉被噶然打断时难以掩饰的兴奋。在养母前面，她被养母的真爱所动，把方登作为女儿的天性自然流露，令观者无不动容。
女儿永远是父亲的情人，何况是没有血缘关系的养父。
方登与养父的戏，是全片后半部的重点之一，方登从养父的孤独，隔空相望母亲的孤独与痛楚，但她还是无法原谅，不回故乡，不见亲娘，远走他乡。
文山地震后，她在不同的时代却是相同的废墟中，看到一位母亲的痛苦的抉择，她终于踏上了回乡的路。
在文山废墟上，张婧初那段表演也很精彩，与扮演母亲的演员很夸张的纠结相比，张婧初平静得近乎一个休止符，这种处理非常符合方登的当时的状态，因为32年前，她就是从死人堆里爬出来的。
张婧初把这种情绪延续到了与母亲在唐.山的重逢，她的下跪也是水到渠成，正是因为张婧初休止符版的表演，才将最后的高.潮推动得波澜壮阔，观众才能泪如泉涌。
三十二年的时间让她认识到“弟弟活着”是件很美好的事情，而在看到弟弟的一刹那，她忽然就明白了。
她看见了头发花白的母亲，这才想起来“女人一辈子，能有几个30年”这个残酷的问题。
整个表演，没有一丁点儿的瑕疵，虽然在这部电影里，张婧初不是第一女主角，可是在宋铮看来，却是张婧初最为精彩的一次演出。
可以说，在陈到明、陈锦、徐凡等一批优秀表演艺术家的围剿中，张婧初最终做到了成功突围，迈向了真正的大演员。
电影里还有其他的一些角色，方达的媳妇儿小河这个角色的戏份不多，宋铮替冯晓刚订了唐焉，唐焉在《战狼》之后，还是主攻小银幕，这次让她加入这部大制作，也是为她积累经验了，另外，方登的养父母还是陈到明和陈锦，这两位在原版当中的表演也让宋铮印象深刻，至于里面其他的角色，宋铮就不管了。
“剧本的事，你自己琢磨，我就不跟着掺和了！”
小说的改编剧本，冯晓刚来操持的话自然没问题，更何况他身边还有刘震芸这么一号牛人呢，不需要宋铮来劳心劳力。
冯晓刚现在心里已经大致有了一个意象，闻言很是随意的点了下头：“行！不过，到时候，你得给我来串个戏。”
对此宋铮倒是没意见，这部电影肯定是两家公司共同投资拍摄，他在里面串戏，也能拉动这部戏的关注度。
“没问题，到时候你随叫随到！”
宋铮说着起身，徐凡见了，忙道：“铮子！不是说今天就在这儿歇了吗？我客房都收拾好了！”
宋铮拿起外套，道：“还是算了吧，都出来一整天了，还是回家歇着吧！”
徐凡劝道：“你看你喝了这么多酒，刚才我出去，外面又开始下雪了，你开车回家我可不放心，要不然你给欣如打电话，让别人过来接你！”
宋铮摆了摆手，道：“不用，我出去走走，到外面拦一辆出租车就行。”
宋铮说着，人已经到了门口，回头又对冯晓刚道：“晓刚哥！你也被太晚了，早点儿歇着吧，有什么事，咱们哥俩儿过完年再聊！”
宋铮说完，就出了门，徐凡送到了门口，冯晓刚正琢磨着剧本的事，根本没有动弹的意思。
“嫂子！你也回吧，外面怪冷的！”
这会儿路上已经有些积雪了，今年天冷的快，进了腊月已经下了好几场雪了。
徐凡紧了紧衣服，笑道：“没事儿，我送送你，不看着你上车，我也不放心！”
宋铮一笑，也没有再说什么，两个人出了院门，冯晓刚家住的地方离马路很近，出了胡同，两个人站在了路边，外面随着下着雪，可来来往往的车辆不少。
“铮子！你哥今天那样~~~~~~~”
宋铮笑道，没等徐凡把话说完，便打断了她的话头：“嫂子！我是那么小心眼儿的人吗？”
徐凡闻言一愣，也跟着笑了：“唉~~~我就是~~~~~是我太多心了，你哥朋友不少，可知心的越来越少了，以前王家哥俩儿对他推心置腹的，可是结果，闹成这样，我还真怕你和他也生分了！”
宋铮吐了口气，道：“不会，他是什么样的人，我清楚，不过，嫂子，有的时候，你也得多劝劝他了，这回的事儿，他都没想着和国利老师商量一下，人家虽然不在意，可是如果他一而再，再而三的擅自做主，多好的关系也得掰了，人家可是把公司当成生意在经营的！”