最爽新人生

    高端一点的场合，以及一些比较重要的场合，这样的礼仪还是能比较好保持的。

    普通人家嘛，就自由一点咯，餐桌礼仪固然是重要的，但太过严苛，生活也未免太累了。

    而西方呢，则是另外一套礼仪了，其中有一些和国内是差不多的，但也有一些差别比较大。

    比如说当你应邀赴宴时，你对同桌进餐的人和餐桌上的谈话，大概要比对饮食要更感兴趣。因此进餐时，应该尽可能地少一些声响，少一些动作。女主人一拿起餐巾时，你也就可以拿起你的餐巾，放在腿上。有时餐巾中包有一只小面包；如果是那样的话就把它取出，放在旁边的小碟上。餐巾如果很大，就双叠着放在腿上；如果很小，就全部打开。千万别将餐巾别在领上或背心上，也不要在手中乱揉。可以用餐巾的一角擦去嘴上或手指上的油渍或脏物。千万别用它来擦刀叉或碗碟。

    正餐通常从汤开始。在你座前最大的一把匙就是汤匙，它就在你的右边的盘子旁边。不要错用放在桌子中间的那把匙子，因为那可能是取蔬菜和果酱用的。在女主人拿起她的匙子或叉子以前，客人不得食用任何一道菜。女主人通常要等到每位客人都拿到菜后才开始。她不会像中国习惯那样，请你先吃。当她拿起匙或叉时，那就意味着大家也可以那样做了。

    如果有鱼这道菜的话，它多半在汤以后送上，桌上可能有鱼的一把专用叉子，它也可能与吃肉的叉子相似，通常要小一些，总之，鱼叉放在肉叉的外侧离盘较远的一侧。通常在鱼上桌之前，鱼骨早就剔净了，如果你吃的那块鱼还有刺的话，你可以左手拿着面包卷，或一块面包，右手拿着刀子，把刺拨开。如果嘴里有了一根刺，就应悄悄地，尽可能不引起注意地用手指将它取出，放在盘子边沿上，别放在桌上，或扔在地下。

    同样，这样的礼仪在宴请中比较多见，普通生活里，也不是每一户每个人都能遵守。

    除了以上这些，我们国家老百姓的日常餐饮中，也有一些礼仪，算是非常普及的。

    比如说不要拿自己的筷子在菜盆里乱翻搅，在公共的菜盘子里搅合来搅合去已经够让人难受的了，有些人居然还能干出菜夹到一半，看看不喜欢，又送回盘里的事，说真的，只要看到这种场面，其他人能保证不吐出来已经很了不起了。

    还有吃饭过程中不要挪动菜盘，很多有小孩子的家庭往往会忽视这个礼节。平常吃饭的时候，孩子喜欢吃什么就把什么放到孩子的面前，到了请客吃饭时，也照做不误，当着客人的面把菜盘挪到孩子跟前去，遇到这样的情况，实在是有失礼貌，会给人一种家教很差劲的而感觉。

    再有，不要把筷子插在饭碗上，因为这个造型比较像过年过节是祭拜祖先的摆法，看上去就跟上香祭拜似的，给人的感觉不太舒服。

    还有，不要“树”筷子、敲碗盏。前者在云贵一带比较常见，那里的老年人会用“树”筷子的方式来问“凶事”。就是拿着一双筷子念念有词一通，然后把筷子“树”到水碗中间，手放开后，如果筷子树/竖在碗中不倒，就说明刚才念的那个事情准了，要着手处理了；如果筷子倒了呢，就不厌其烦继续念叨其他的事情，看“应”在什么上。基于这个原因，饭桌上乱树筷子，就被认为是不敬的行为。

    而敲碗盏，应该全国人都知道的吧，因为被认为是以前乞讨人的“职业叫卖声”，也是被长辈禁止的。敲盘子敲碗，说句不好听的就是要饭的，傻子才会这么做呢。

    吃鱼不翻面，这是沿袭了渔民的习惯，取好兆头的意思。渔民行船海上，最怕的就是遇上不测，翻船，所以鱼吃完一面后，不是翻转过来吃另一面，而是把鱼脊骨挑出来，直接吃剩下的那片肉。当然也不是全国都这样，有的地方不讲究翻不翻，而是讲究“翻”这个词，比如说周方远老家北桐市吧，吃鱼的时候就可以翻面，但不能说“翻”，而是应该说“摆”。因为翻总是不好听，不管是翻船，然后翻运，都不好，还是摆比较讲究。

    这些呢，有的是切切实实的关系到一个人的脸面，有的呢，可能会是古老流传下来的习惯，但终究，能遵守还是比较好一点的。

    扯远了……

    今天这顿饭，其实周方远在飞机上就简单吃过了，他本来准备下了飞机先睡会儿，然后再吃的，但架不住马克他们盛情难却。

    而且看得出来，他们其实不太懂东方的这些习惯，请人吃饭什么的，应该是他们现打听来的。

    到牛排店请客，说实话，是有些不伦不类了，但他们的好意周方远还是心领了，说到底，他们不过是想要讨好自己罢了，如今就算是相对来说最成功的小罗伯特·唐尼，事业也才是刚刚起步而已，。而且就算他们混得更好，在周方远面前也不够看，想要得到更好的发展，多讨一讨周方圆化你的而欢欣，是完全可以理解的e所以会走房源也米有拿架子，或者说，他尽量让自己的显得平易近人，让他们不要紧张。

    不过他必须得说，马克带他来的而这家店，味道是真的不错。牛排七分熟，外焦里嫩，汁水充沛，吃进嘴里，满满的都是牛肉的香味。

    美式牛排和法式牛排还不一样，主要在于切割不同。

    美式切割可以简单地分成八大部分，比如以肩胛骨、胸腹部这些部位来区分，像美国的t骨牛排，这种切割在法式切割里面是没有的。而法式切割则像是切成介于肉眼和胸腹之间的切割方式，这在美式切割里面没有。而澳洲切割又不一样，他们会直接把眼肉和上盖肉分开，这在法国会一起切割。从烹饪方式来讲，法式牛排比较习惯用锅来煎，煎完之后烤。在美国的话，大部分可能是直接用烤架烤制。从搭配酱汁来看，美式牛排的酱汁以熬制肉汁为主，配菜多搭配土豆和玉米，而法式牛排搭配会更轻食一些。

    相较之下，周方远还是更喜欢美式牛排，味道更佳浓郁，吃起来也更过瘾。




932.困境中的曙光
    “感觉如何？还可以吗？”

    马克稍微有些紧张的看着周方远。

    他确实不太懂华夏文化，华夏的礼仪他也知之甚少，但是他专门找人打听过，也学习过，知道华夏人喜欢在餐桌上谈事情和沟通感情，还知道华夏人喜欢喝酒来增进感情，后者他倒是可以理解，但前者，对他来说完全是陌生的领域。但是没办法，谁让这位大老板就是华夏人呢，为了讨好对方，他只能用这样的办法了。

    周方远又是一块牛排下肚，满满的肉汁，让人感觉特别过瘾。

    “挺好吃的。”

    有一说一，这种牛排小店，其实就和国内的苍蝇馆子差不多。其实是上不得台面的，但味道却不差，甚至可以准确来讲，这样的小馆子，更有一番独特的风味。

    大饭店的餐品，或者说那些知名饭店的美食，不是说不好，但是那一类餐馆的受众面太广了，厨师就必须让自己做出来的菜肴，尽可能的符合每一个人的习惯，这就是所谓的大众口味。大众口味，总体来说是不差的，但也没啥特色，好吃是好吃，却不会让人感到惊艳。反倒是现在这样的小馆子，有时候却能做出一些让人感到惊艳的美食来。

    周方远也不客气，一口气干下三块牛排，每一块都有人脸那么大，过足了瘾。

    “我还没问了，今天你们怎么想起来过来接机了？你们也是运气好，正好我今天没有其他的行程安排，不然你们可能就要白跑一趟了。”

    周方远一边擦嘴，一边说道。

    来了！

    马克三人对视一眼，知道现在是增进感情的机会了。

    马克整理了一下语言，“主要是想感谢一下你，给我们提供了出演超级英雄的机会。”

    “是啊，如果不是你，我现在还在澳洲演电视剧呢，这个机会对我来说真的是太难得了。”

    克里斯紧接着说道。

    “不过你也知道，我们现在算是刚起步，也没什么钱，所以……不过我想要好了，等我以后有钱了，一定会再次好好感谢你的。”

    最后说话的是小罗伯特。

    他们三人现在其实都处于是事业的低谷。

    马克略好，但也没好到哪去。

    克里斯不说了，本身在澳洲都算是刚刚出道的新人，事业还没完全起步呢。

    至于说小罗伯特，熟悉他的人都知道，他其实算是很有天赋的演员了。

    由于从小出生在演艺世家的缘故，可以说他自带表演基因加持。作为导演罗伯特·唐尼和女演员埃尔西·唐尼的儿子，1970年他就在父亲的执导的电影《pound》中参与演出献出了处子秀——5岁的唐尼扮演了一只小狗。

    从他10岁开始全家就居住在伦敦，还专门参加了切尔西著名的perry  house  school学习古典芭蕾。然而追求大城市的明亮灯光的他并不满足于此。16岁的时候，小唐尼离开学校，回到纽约，开始了他的演艺事业，第一次演出是在外百老汇戏剧中。

    1985年到1986年期间，唐尼成为《周六夜现场》的固定班底，曾在节目上模仿猫王与西恩潘。

    参与几部电影的演出后，小罗伯特唐尼与茉莉林瓦德主演《泡妞专家》，让他跻身少女杀手的行列，该影片是他主演的第一部电影。同年，他还在在另一部带有警世意味的《零下的激情》中饰演一名沉沦毒海的纨绔子弟，获取影评界关注。

    1993年，击败著名影人达斯汀丶霍夫曼、罗宾丶威廉姆斯和比利丶克里斯托，获得卓别林一角。他主演《卓别林与他的情人》，不论是神韵还是表演风格都诠释到位，是小罗伯特唐尼早期的代表作之一，还以该片入围奥斯卡最佳男主角，夺下英国金像奖的影帝头衔。非常巧的是，在他拿到卓别林这个传奇默片角色之前的几年，他买下了查理·卓别林的故居。唐尼饰演的卓别林还曾获得了英国女王伊丽莎白的认可，她甚至亲自去参加了在莱斯特广场举行的伦敦首映式。

    可以说那个时候的唐尼，绝对算得上是少年天才的代表，放到今天来说，就是出道即巅峰，简直闪瞎了不知道多少人的狗眼。

    如果他就这么一步步走下去，不敢说未来是否能成为冠绝一个时代的超级巨星，但最起码，一线巨星的位置肯定是稳得。

    只是很可惜，前文之前就说过，他在人生的道路上，走进了歪路。

    1996年起，由于开始吸食烈性*毒*品，东窗事发，因持有毒*品、在毒*品作用下超速驾驶私闯民宅、非法携带枪，多次被捕并出庭受审，遭法庭强制勒戒并判缓刑。最终两次入狱服刑累计16个月。甚至在1997年过后的那几年，他还时常因吸毒的罪名进出监狱。

    在长达5年痛苦的“禁毒计划”中，唐尼经历了人生当中最黑暗的时刻。

    复出之后唐尼第一份工作就是给歌手艾尔顿·约翰的歌曲《我想要爱》做“替身”，拍摄mv。当时有人唏嘘：“曾经的奥斯卡准影帝，如今却要给流行歌手对口型。”

    所以当《钢铁侠》的剧组找到他的时候，他那个激动啊，甚至有些热泪盈眶，后来知道他的主演是周方远钦点的之后，唐尼一度就把周方远当做了救命恩人。是的，一部片约，几乎等于给了他第二段人生，让他的事业重新看到的光明。

    当然了，最初他是不自信的，毕竟他曾经犯下的错误，是很难让民众原谅的。

    如果只是酗酒，或者一些其他的小毛病，大家可能忍忍也就过去了。

    但吸*毒？这可是原则性的问题，偏偏他还是屡教不改的类型，如今是已经改过来了，但是别人会信吗？而且有了污点的明星，观众还能接受他吗？如果观众不接受，那他的事业岂不是就完蛋了？刚刚参与演出那一段时间，他经常性不自觉的ng，不是演技不行，也不是不够敬业，而是那一段时间他想的事情太多了，担心的东西太多了，结果导致自己一直无法进入状态，剧组有不少工作人员对他都颇有微词。

    好在他是投资商周方远钦点的，导演乔恩·费儒在拍摄之余，也会经常帮助他疏导情绪，这才慢慢的让他走出了泥潭，重新恢复了自我。

    时间证明了，周方远的选择是正确的！

    去年年中，《钢铁侠》上映，成功的拿下了5.25亿的票房，在全球范围大获好评。原时空就是因为有了钢铁侠的大获成功才有后来的复仇者联盟，这也是原本的复仇者联盟系列一直围着钢铁侠再讲故事的原因。可以说，原时空是漫威拯救了唐尼，唐尼也拯救了漫威！

    如今的话，算是周方远同时拯救和唐尼和漫威，漫威那边不提，唐尼这里，对他是无比的感激。

    然而在周方远看来，与其说是他拯救了唐尼，倒不如说是唐尼和钢铁侠，和漫威，甚至是和自己，达成了一个相互成就的关系。

    为什么这么说呢？很简单，因为唐尼似乎天生就是为《钢铁侠》准备的。很多人不清楚，原时空中，山姆洛克威尔曾在钢铁侠第一部时试戏托尼斯塔克，但他最后演的是钢铁侠2里的反派军火商贾斯汀；无独有偶，抖森最初试戏雷神，但最后出演洛基。最重要的是小罗伯特唐尼的人生和钢铁侠太像，年轻有为却又玩世不恭，人到中年才大彻大悟，性格上和钢铁侠无缝链接，其实和漫画里钢铁侠长得也挺像，唐尼，托尼。

    甚至唐尼自己都觉得他生来就是要扮演钢铁侠的，原时空的某一次采访里，他曾说“钢铁侠是我继卓别林之后演的最紧张的一次，就像是第一次试镜一样。不过没办法，我觉得吧，这都是命。”

    就连漫画创作者斯坦李都说小罗伯特唐尼命中注定要饰演钢铁侠，钢铁侠已经和小罗伯特唐尼融为一体了，不可否认，唐尼演的确实的很出色，天才，花花公子，亿万富豪，慈善家还有钢铁侠演的淋漓尽致。接下来的一切，都变得那么顺理成章起来。《钢铁侠》续集，以及《复仇者联盟》和分支等等等等，让全世界的观众都见识到了这个男人独特的一面。

    但他并没有只把自己局限于这一个角色，他热爱演绎，他的生命属于演艺圈，他会想着尝试着去挑战更多不同的电影。原时空08年和09年相继凭着《热带惊雷》和《大侦探福尔摩斯》获得奥斯卡男配角的提名以及第67届金球奖音乐喜剧类最佳男演员奖。

    不过有一点稍微可惜，就是他似乎多多少少还是被“钢铁侠”给限制住了，即便是后来的《福尔摩斯》里，那股玩世不恭的劲头还是很强烈。或许福尔摩斯本身就是一个玩世不恭的人？可因为钢铁侠珠玉在前，所以大家难免就会感觉他还是托尼·史塔克。这也没办法，漫威宇宙电影就是这样。演员出演里面的额角色，好处在于，他们可以搭上漫威和超级英雄的顺风车，让原本没什么名气，或者名气不足的自己，迅速得到发展。但是反过来，电影的成功，也会给他们套上标签，很容易在观众心目中新城固有印象。

    到时候再想要扭转，那就是难上加难了。

    和小罗伯特差不多的，还有比如说斯嘉丽·约翰逊，也就是黑寡妇的扮演者。

    看过漫威电影宇宙的人，基本上没人不知道黑寡妇的，加上斯嘉丽本身的性感和美丽，她曾经多次得到过最赚钱女明星的头衔。然而很多人只是看到了黑寡妇，却并不清楚，在出演黑寡妇之前，斯嘉丽还曾经出演过很多其他的电影。

    1994年，十岁的斯嘉丽约翰逊就出演了人生的第一部电影《北》，并且连续出演了好几部电影，在12岁时就拿过了“独立精神奖”最佳女演员的提名。对于她早年间的作品，给人印象最深的是1998年的《马语者》。尽管在罗伯特雷德福的这部经典影片中斯嘉丽并不是主演，但只要想到这部电影，却会很自然而然地想到她的惊鸿一瞥。那是14岁的斯嘉丽，就像是《美国往事》里的詹尼佛康纳利，年纪轻轻，就足以倾国倾城。

    这之后她就受到了不少大导演的垂青，包括科恩兄弟，以及索菲亚科波拉。2002年，斯嘉丽主演了索菲亚科波拉执导的电影《迷失东京》，18岁的她，一举成为了评论界关注的焦点。她倚在窗边注视东京夜景的画面，甚至成为了影史经典。电影里的斯嘉丽眼中，有着索菲亚想要找到的现代孤独，也有着来自遥远时光里的古典气息。

    在2004年的《戴着珍珠的女孩》中，斯嘉丽仿佛从油画中走了出来。厚重却不秾艳的色彩，迷幻而又真实的质感，这部电影用镜头语言完成了电影与绘画的交互，用胶片告诉了我们，艺术是没有界限的。在醉人的画面里，导演也讲述了一个具有油画意味的故事。科林.费尔斯扮演的画家维米尔和斯嘉丽.约翰逊扮演的女仆之间的情感，是全片的重点，两人相知却不能相爱，暧昧却无法戳穿的感情贯穿全片，让人深陷。