生于1984

说真的，几乎不用怎么费事，就能重现上世纪二三十年代的意大利，保存的真好！
当然，也能看出意大利最近几十年经济发展确实滞后…
至于老旧的放映厅，实在没有办法，只能搭建场景，找了一个还算空旷的大楼，拥有足够的空间让剧组进行搭景改造。
此外，许辉还特意去了趟罗马，片头的那两场戏发生在罗马。
虽然这部电影后期会进行cg修图，但大部分的镜头都市实拍，所以对于外景的选择尤为重要。
筹备工作进行的很顺利，五天时间，部分筹备工作就已经完成了，剩余的场景没有办法立刻搭建的，完全可以边拍边进行。
……
跟上次拍摄《荒原》一样，开机之后的第一件事，许辉让所有的摄影师进行大量的实景拍摄。
这次合作的剧组只有极少数中国人，还是许辉邀请他们加入的。
摄制组更是五花八门，由美国本土的也有中国人，当然主摄影师是鲍得熹，邀请他加盟费了不少功夫，他才结束了《特殊身份》的摄影工作，原本准备休息一段时间…
许辉要求每一个摄影师的风格都要跟电影保持一致！
好在《天堂电影院》的整体摄影风格就两字‘写实’，这算是摄影的几本技能。
三天左右的机位磨合，电影准备开拍！
第一天拍摄的是群戏，也就是龙套演员们的表演。
剧情片对主演的演技要求很高，展现在大银幕上的是真实的大特写，没有特效，剧组暂时还没有磨合完毕，拿阿尔帕西诺磨镜头，许辉当然很乐意，可他也知道那是不可能的。
帕西诺先生是注定留名影史的人物，许辉现在只是小有成绩的外国导演，两人的身份确实是不对等的…
再说了，老先生72了，估摸着也没有足够的精力供许辉折磨…
前期的拍摄主要围绕雅各布·特伦布莱还有阿尔帕西诺之间，当然，也有朱丽安·摩尔的戏份…
朱丽安·摩尔、佐伊·丹斯切尔包括还没有抵达剧组的马特呆萌，这三位都是冲着剧本以及阿尔帕西诺的面子才接的电影，对于许辉的导演能力，他们不是很清楚。
虽然《黄飞鸿》在北美大卖，《荒原》也开创了功夫题材的电视剧，但这两个都是动作片，跟《天堂电影院》的整体风格差了不是一星半点！
有点怀疑许辉能不能hold主整个片场！
开拍前三天的表现很让这些人满意。
虽然大多都是龙套们的表演，但是许辉的控场还有导演能力展露无遗。
所谓的导演能力除了专业知识和专业技能外，最主要的是协调好每一个工作组之间的关系。
道具、置景、美术组还有摄影组，每一个小组都有自己的考虑，想要让这帮人精诚合作，没点领导力不太可能！
还有一点很重要，导演本人的精力！
许辉恢复到了一开始拍电影时候，日常拍摄结束，会留下几个幕后主创一起商讨第二天拍摄的习惯…
终于，今天轮到主演们登场了。
剧情就是小多多被母亲抓住偷钱看电影，就在广场上，母亲教育多多，恰好被艾佛特看到，他有所异动…
……
“把四号机调到空中俯拍！”
“灯光师，主意调整好光线，我要夜晚的灯光！”
片场，许辉有条不紊发号施令；“三号机，待会你的任务就是对准艾佛特，捕捉他脸上的特写！”
差不多交代完毕，许辉走到阿尔帕西诺面前：“帕西诺先生，我觉得最好待会实拍的十虎，您脸上的表情能稍微增加一点怜悯…”
“怜悯？”
“是啊，我觉得艾佛特和多多之间的感情除了忘年交之外，应该也有想帮着照顾一把的意思…”
电影发生的背景是40年代后期的西西里，多多的父亲在战争中丧身，多多的母亲一个人把多多还有他妹妹拉扯长大，很不容易…
“…你是这么想的吗？行，我知道了！”
帕西诺点了点头，许辉看了他一眼，转身朝着只有六岁的雅各布·特伦布莱走了过去。
雅各布·特伦布莱只需要表现少年多多的好奇以及古灵精怪就行了。
要求不高，不需要像《房间》那样，展示一个少年的坚强、果敢…
“雅各布，待会妈妈打你，我们不哭，大声尖叫就好了，知道了吗？”
“导演，请叫我多多！”
“…好的，多多！”
许辉伸手摸了把他的大额头，小屁孩，一秒入戏？
突然有点想念许多多了…
本来说好的先回美国，可惜时间不够…
朱丽安·摩尔的年龄有点大了，即使是化妆师也没法抹平岁月的流逝，剧组临时从意大利当地征集了一名女演员，杰丝敏·特丽，没什么名气，许辉知道她还是因为她是百岁山广告的女主角，很白，一点也不像意大利本地土著…
“杰丝敏，你刚才的表现有点收敛，尽量再外放一点…”
简单跟演员们交流完毕，许辉回到导演监视器后方，对随行助理点了点头，拍摄开始。
类似《天堂电影院》这样的电影，其实拍摄起来并不难，前提要有腹稿，只要演员状态好，许辉甚至有把握三十天内结束所有拍摄！
好在许辉选择的演员都是实力派，就连杰丝敏·特丽的表现也一条过。
“咔！很好，拍摄下一场！”





生于1984 第一百四十八章 《少年派》和金马奖
拍摄进展的很快。
刚开始的时候，许辉会因为自己的要求或者剧组的失误导致重拍。
为了尽量还原上世纪的风景象特点，许辉一开始并没有采用高清摄像机，而是使用了胶片拍摄。
使用胶片的目的就是为了尽量跟原作接近，拍出原有的暖色调！
很多人对许辉的选择表示不能理解，毕竟高清摄像机已经能实现胶片的所有功能，可他是投资人又是导演，他说了算，他想要逼格，就给他逼格！
结果，开拍第二天，许辉自己就受不了了。
因为他不能适时看到拍摄出来的效果，这种未知让他失去了掌控一切的感觉！
相较于高清摄像机，胶片拍摄出来的效果并不能直接传递到监视器后面，需要冲洗之后，进行后期处理之后，才知道真正的效果——胶片拍摄的时候，导演知道构图运动，也知道表演，但对光效无法预估…
相反，数码高清摄像机可以适时传递最精准的图像，摄影师和灯光师能清楚地看到光影的最终效果，并据此做出实时调整，直到最佳。
许辉有着最高级调色团队，想要什么样的色调都能办到！
仪式感什么的都是浮云…
大导演史派克·李说的那句：‘当我可以重来一万条时，我就不会怀念胶片了。’
那些说他怀念胶片的导演，不过是一种对传统的尊重和惋惜…
……
时间是11月22号，李安的《少年派的奇幻漂流》在内地上映。
是这样的，《少年派》之前，李安的电影在内地买帐的并不多，唯一一部破亿的《色戒》还是因为噱头太大…
至于《断臂山》、《理智与情感》，《与魔鬼同骑》，《冰风暴》，《绿巨人》之类的，尤其是《断臂山》还是去唬弄美国人吧，说到底，我们是中国观众，这些电影都是西方价值观的体现…
实话实说，《少年派》之前，国内喜欢李安的观众并没有太多…
《少年派》成就了他！
真的，《少年派》之后，李安在内地一举封神，成了跟卡梅隆相提并论的大导演！
“《阿凡达》只是技术的展示而已，仿佛看焰火表演，再宏大绚烂你也不过“哇！“看完就完。而《少年派的奇幻漂流》，展示的是人的心灵思想的广大，丰富，深不可测，它带你去你心灵的边疆，在你心灵的深处久久地回荡！”
/(“▔□▔)/
拜托，装逼有点过分了…
《少年派》当然是一部佳作，很有深度很有思想，但是《阿凡达》就不是好电影了吗？
全球27亿美元的票房成绩，你以为全世界的人民都是瞎子？
再说了，《少年派》要是没有3d，没有那些绚丽的图像，你能看出啥？
李安被大家喜爱，更多在于他所具有的人格魅力。
内地电影圈处在剧烈的变动中，人们心急火燎，难掩乖戾之气，从普通人到大导演都是如此。而李安身上那种温润如玉、圆润贯通的气质，逆境中安然、不气馁的秉性，都很接近中国人向往的人格理想。
我们才发觉，我们有一段“失去的时间”，这段错失的直接结果，就是一种温和圆润、细腻泰然的集体人格。
李安就是这样的人！
《比利林恩》票房惨败，李安如是说道：这不是技术的错，电影不好看，你们就骂我就好，技术是无罪的。
大导演冯：观众是畜生，观众不识货，这届观众不行！
郭导：是不是我死了你们才不会骂xx，这次我给自己打八分，我尽我最大能力完成了这部片子，但是受限于技术…巴拉巴拉
突然觉得把郭导放在其中挺不合适的…
……
抛去原作的一些解读，李安把《少年派》一个完全的单线，没有人物冲突，只有一个人和一头老虎是如何在海上相处漂流的故事说得津津有趣，节奏的把控、气氛的还原、人物心理的挖掘都做到了极致。
单纯从文字到画面，李安做到了极致！
最了不起的，号称电影从业者最难掌控的三个元素：孩子、动物还有水，《少年派》一应俱全…
内地发行嫁给了辉文天下。
毕竟投资了3000万美元…
辉文的宣传团队各种吹嘘电影效果——内地要比北美晚一天上映，至于老美的口碑，算了，《少年派》ib评分只有7.9分，上映前更是只有6.6分，还没《王者之风》评分高…
就逮着画面效果评分！
反正大多数观众进电影院还是为了看效果！
上映第一天，院线给了百分之三十二的排片量，《少年派》拿下了1829万的首日成绩，从这个排片量就能看得出彼时的院线对李安并没有太大的信心！
等到《比利林恩中场战事》上映的时候，院线给了百分之二十八的排片量——当时《奇异博士》上映才一周…
口碑逆天！
豆瓣评分直接被最佳影片不可能颁大热门，尤其是内地大热门！
金马奖从第32届到51届，20届里有40个帝后名额，台弯本地人只占8个，最近5届出了4个本土的帝后…
很明显了，就是借助金马捧自己人！
这是最直观的数据统计！
内地网友都快炸了，纷纷替王谦源还有《七号房礼物》叫屈…
《七号房礼物》还没下映，但单日票房已经跌破200万，票房潜力耗尽，累计票房10.7亿，王谦源的演技感动中国，电影的口碑一直维持在8.7分上下…
是，刘青芸是演技派，牛逼，实力影帝，可是《夺命金》并不算阿杜的最佳作品，刘青芸也没有展示出百分之百的演技，反观王谦源在《七号房》里的表现，把一个智障父亲演绎的淋漓尽致…
就在网友们纷纷叫屈的时候，有一条微博下方出现了一个短视频，标题是‘关于金马奖，许辉的神预测…’




生于1984 第一百四十九章 炸锅
金马奖正在风头浪尖，许辉又因为前段时间的‘受辱’时间也还在大众关注之下。
这两样东西怎么扯上关系了？
有人点开看了一下，是采访信息。
画面出现了正在抽烟的许辉，有画外音传来，熟悉的人可能知道那是辉文天下的执行ceo黄文：“…今年我们公司有三部电影入围，《绣春刀2》最佳男配、《七号房礼物》最佳作品，最佳男主角，《龙门飞甲》也拿了一堆的技术类提名…”
许辉抬头：“谁让你们报名的？”
重点来了：“这都特么啥？杜文泽、张小泉、谢逼王也配跟王谦源相提并论？我跟你说，也就王谦源不是台弯人、香港人，否则早就拿影帝了！还好意思号称自己是面对大中华地区公平公正颁奖！”
“…你再看男配角，郑忠基、张书豪、庄泽勋，这三个人有哪个能跟吴钢老师相提并论？特么也好意思提名！”
“摆明了拿我们的演员作配，就这样的颁奖还想让我去捧场？”
“这不是代表咱们赢面大嘛！”
“赢面大？文哥，你也太天真了，这么说吧，今年的金马奖，咱们内地最多也就捞一个最佳女配，其他的肯定分给香港演员还有台湾演员！”
之后有人提问：“许导，那你觉得最佳电影会颁给谁？”
“我看看，肯定会颁给《神探亨特张》！”
顺便哎补充了一句：“…如果我是金马主办方，男主、女主、最佳导演都颁给了自己人，那肯定要把最佳电影颁给内地人…《亨特张》是最佳选择，其实，没有《亨特张》的话，《浮城谜事》也有机会！”
视频结束，有一段小字：“这段采访我们正片没有播放，熟悉的朋友应该知道，这是《我们的一天》跟拍黄文的那期节目，我们的采访时间是10月中旬，距离金马奖正式颁奖还有一个月！”
这则短视频直接点燃了所有觉得不爽网友心中的怒火！
贴吧、微博、天涯包括知乎充满了一堆骂娘的话。
“踏马的，老大不去是对的，摆明了看不起咱们内地电影，一群人还巴巴跪舔，说什么华语奥斯卡、最公平的奖项，公平个毛！”
“瞅瞅一堆媒体怎么说的‘刘青芸逆袭夺得第49届金马奖最佳男主角’，‘桂仑美将摘下影后，周讯、赵微无缘提名’…”
“这年头，水浅王八多，庙小妖风大。”
“金马现在毫无技术含量，这样的破奖，领不领都无所谓。”
“不拿奖才是正常的，的心态嘛，看软今天都能拿影帝了，就知道这个奖水分多大…”
到了第二天，事态愈演愈烈，首先公布那条短视频的微博博主立刻删除了自己的那条微博，并且说了‘朋友借我的账号登陆的，我什么也不知道，别来问我了，我就是个很普通的打工者…’
你瞅瞅，这才是甩锅的正确姿势，总说什么被盗号，有个鸡毛意思！
金马奖主办方各种委屈，今年参赛的台湾电影本来就那么几部，在入围名单中虽然占有一席之地，但最后得奖结果一片惨败，只有桂仑美拿下影后勉强替台湾电影保留一份颜面，与去年的风光无限相去甚远，也在台湾引发各界讨论，甚至有激进者要求停办金马，再立新奖鼓励本土创作。
赢家明明是香港电影人，为毛要针对他们？
《夺命金》拿下了最佳导演、最佳男主角，那是一部香港电影…
里外不讨好…
……
事实上，结果揭晓当晚，评审团主席刘得华就出面解释：“在评委们第一轮表达完自己的看法之后，焦点就已经聚集在《夺命金》和《神探亨特张》上了。不少评委表示两部片都喜欢，但是我们就坚持，不能出现2009年双黄蛋影帝的形势，评委们必须作出选择。至于，《神探亨特张》最后赢的一票，则是赢在了“勇气”！”
“最后，评委们的考量是，要选择一个近乎完美的电影，还是一个超乎预期、让你觉得‘怎么可以拍出这些’的影片，有评委觉得，把票投给《神探亨特张》是可以鼓励华语电影人去尝试更多可能，找到新的方向。他们明明知道这个结果出来肯定会引来不少质疑的声音，但是这可以说是金马奖的‘风骨’吧，选出结果，就要承担质疑。”
有记者提问：“《七号房礼物》呢？”
刘得华谨慎表态：“其实《七号房礼物》的最大阻力是来自内地评委，可能这部电影讲的东西离内地太近了，片中有一些具有时代背景的东西，拍得不是那么到位。”
(￣3￣)…
《七号房礼物》拍摄地点是香港…
关于影帝争议，刘得华说了：“刘青芸的角色赢在三脚豹这个角色在电影中和各色人等接触的时候，其实也是在‘演’，就像《盗梦空间》那种多层的结构，非常难得。”
“金马奖对于商业性太浓厚的电影天生有些反感，所以王谦源，只能说评委们更青睐刘青芸…”
争议最大的是影后，相较于早就已经是绝对实力派的郝雷，桂仑美给观众的印象就只是‘给，你的益达…’，实在想不通她是怎么拿奖的。
“这一届进入最后讨论的则是张容容、桂仑美和郝雷，张容容先出局，她的票数就转到了桂仑美身上。有一部分评委认为桂仑美演得过于夸张，但另外一部分评委觉得，这种夸张其实正是这个角色在人生3个不同阶段应有的状态。”
按说应该没什么太大问题，每年都这么玩的啊！
当初能把奖颁给阮今天，当然也能颁给桂仑美，至于郝雷，╮(╯▽╰)╭
谁让你是内地人呢？
王雪圻老师都能输…
至于《七号房礼物》还有王谦源，这个压根就不在主委会考虑范围。
票房成功的电影从不在金马考虑范围之内，除非是台湾当地的电影，比方说《赛德克巴莱》…
按照主办方的想法，每年都有争议，每年都能糊弄过去，这一届问题不大！
只是怎么也想不到许辉居然会发表那样的言论。
关键他的预测全都正确！
就算本身没有阴谋，现在也彻底坐实了‘地域保护’…
……
当网友的声音愈发激烈，而且愈发整齐响亮，这股力量是很强大的。
赵文卓为什么能占上风，就是因为好几千万网友的力挺！
《没有别的爱》，赵军旗那么吊，连团团的微博都敢删，最后还是宣布换角，然而声誉和事业已从此一落千丈，这就是被亿万网友同时diss的结果！
金马奖组委会彻底慌神了。
许辉这一炮可真够响亮…




生于1984 第一百五十章 穿越过来的呗
意大利，西西里岛，切法卢。
《天堂电影院》还在有条不紊拍摄中。
高清数码摄像机普及之后，影像时代变的不再是说说而已。
以前，电影的拍摄必须要有专业的摄影师，因为胶片的价格导致了灯光、道具都必须要配合摄影师，很多剧组，导演的权威性甚至比不上摄影师。
当然，技术进步带来了便利性，电影这个行业的门槛变低也不全是好事，很多庸俗的导演，本身不具备专业的美学基础，更不具备审美观念，也能涌进电影行业，造成的结果就是烂片泛滥！
以《纯洁心灵·逐梦演艺圈》为例，此片注定中国影坛里程碑式的作品，豆瓣2.0意味着什么，意味着几乎所有人都给一星！
多么难能可贵，真的，很少有观众如此一致打分的情况！
以一己之力刷新烂片下限，《小时代》《栀子花开》在它面前弱爆了！
毕导十二年磨一剑，都是为了将郭小四、何老师等前辈推上大师神坛。
真是用心良苦。
毕老师为什么还要各种秀下限，一会状告豆瓣要求赔偿一块钱，一会又强行碰瓷戛纳…
为什么？
还不是因为他瞎！
编剧决定作品的下限，导演决定作品的上限，《纯洁心灵·逐梦演艺圈》，那是毕导自编自导，对了，还有自演，十二年磨一剑的作品。
‘电影《纯洁心灵》不但有年轻人为梦想而奋斗的励志主题，也融入了我对电影30多年的热爱。希望通过这部影片，把自己的所学、所感呈现在大银幕上，能引发社会尤其是影视行业的深刻思考。尽管没有“小鲜肉”，没有豪华大制作，但剧组打磨出来的这部作品，肯定会给观众惊喜。’
(⊙_⊙)
人家是认真的！
就这审美，能拍出什么好作品？
对了，知乎一众人认为《纯洁心灵逐梦演艺圈》配不上电影两个字，建议我下次用‘ppt视频’介绍比较好…
这个时代，因为技术的进步，创作者变得越来越省力，但是，如何利用先进的设备表达自己脑海里的所思所想，并且让大众接受，这才是一个出色的商业片导演应该考虑的问题！
时间是11月25号，拍摄间隙，许辉在跟阿尔帕西诺聊天。
阿尔帕西诺叼着雪茄：“你知道这个剧本最打动我的是那句话吗？”
“…您说。”
“是艾佛特的那句话‘人生和电影不同，人生辛苦多了。如果你不出去走走，你就会以为这就是全世界。’还有‘不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信，想家时要熬住，忘了我们。要是你失败逃回来，不要来见我，我不会让你见我，懂吗？’！”
阿尔帕西诺很有感触。
其实这也是许辉没法把《天堂电影院》中国化的主要原因。
三十年没有回到家乡，这在我们看来是最大的不孝！
一旦有了这个基准点，故事讲的再感人也没卵用，就好像《嫁给大山的女人》，电影讲一位姑娘被人贩子拐骗到某村庄，被公公婆婆的善良感动，扎根下来、做了女教师，若干年后成了“感动河*北十大人物”…