影帝重回十八岁

    不过也算他有点运气，后来宁远还跟他开玩笑：“臧叔，万一你增肥之后来到剧组，发现我们已经开拍了，而且正在拍鲁智深的戏，是不是得崩溃了？”

    臧金生却哈哈大笑：“那有什么，我怎么胖起来的，我就能怎么减下去。”

    最胖的时候，臧金生体重超过两百六十斤，而且为了保持体形，在剧组也带着小灶，每天吃涮羊肉，羊尾，不过吃完后，还得去练肌肉。

    当时他跟演李逵的赵晓锐都是增肥的对象，用赵晓锐的话说，系个鞋带都累得大喘气，根本蹲不下去，弄上半天都系不上。

    另外就是从表演来看，其实新版鲁智深的扮演者晋松的表演没有问题，但是给人一种单一的感觉，就是大大咧咧，头脑简单，动不动就哈哈哈，豪爽有了，但总有种缺心眼的傻样，要知道鲁智深可并不是表面那种粗犷。

    刻画很好的一点，就是当初林冲死了之后，众人准备下山征战，吴用他们一大群人在后山祭奠晁盖，而林冲的幕前，只有鲁智深一个人。

    同一个镜头里，一边是众人拜祭，一边是冷冷清清的鲁智深一个人，对比之下，那种伤感一下子就出来了。

    还有女性角色。

    原著将女子视若无物，甚至除了扈三娘等屈指可数的几个外，都是银娃当妇，但这次改编后，看起来几位女性角色却都不是池中物。

    跟那些大腕搭戏，她们也毫不逊色，虽然只有寥寥几集的戏份，却分外吃重。

    在宁远看来，潘金莲、潘巧云和阎婆惜的改编，是特别精彩的，尤其是性格的演绎和心路的刻画，风头似乎更胜梁山三位女将。

    “或许，反面角色比正面角色更容易演出深度，比如潘巧云说杨雄：跟了你两年，还不如跟师兄那两夜快活，说话时那股子回味劲儿，一下子就让潘巧云活了，也让杨雄这个性格人杀她，有了更充足的理由。”

    这是宁远写下的记录，还有王思懿的小潘：

    “她演出了潘金莲随剧情发展前后心理、情感细腻的变化，就演出质量和角色耐嚼而言，是胜于牛莉和慕青的，并不是普通人认为的洗白，而是人做什么事，都是有动机的，这样改编，除了通过她展示北宋的市井气息，加深年代感，还让人物立了起来。”

    “梁山三女将中，除了母大虫是酱油外，孙二娘和扈三娘，也都有浓墨重彩的展现，孙二娘酒店老板娘的风扫泼辣、江湖儿女的豪爽利落、操劳山寨酒食的妇女当行、对武二兄弟的嫂嫂关爱，人物的几个面都出来了，演得立体生动，鲜活有神，梁丽大赞。”

    “刀马旦郑爽的扈三娘，是所有版本中最好的，没有之一，英武飒爽，俊丽婀娜，再无第二人，就是嫁给王英，有点暴殄天物，实在辣眼睛……”

    “另外，张春燕饰演的庞秋霞跟扈三娘同样英武，但一个冷艳，一个纯朴，她被黑李逵逗乐噗嗤一笑又轻掩樱口的那几个瞬间，太美妙了。”

    “最奇妙的是，张春燕和她饰演的庞秋霞，正好是一个对子，简直太巧了。清新纯朴除庞秋霞外，还有玉兰。不过庞秋霞有英武大方，玉兰则腼腆含蓄，这是行走江湖的武林女子与不出深宅的大家侍女的身份区别。”

    除了选角和人物刻画，这部剧的武打，也是让人津津乐道的地方。

    华夏第一部长篇白话小说，就是水浒，它也被誉为武侠小说的萌芽，这部书里最具有武侠特征的人物是武松和鲁智深，所以在改编上，他俩都着重刻画。

    另外，鼓上蚤时迁又是第一个能穿房越脊的人物，对后世的武侠小说也起了很大的启蒙作用，算是华夏长篇武侠之祖。

    自然而然，拍摄电视剧，武打就成了重中之重。

    只是水浒时期还没有后来金庸古龙他们内功、轻功、外功的分别，更没有降龙十八掌、乾坤大挪移、灵犀一指等各种骚包的神技，整部戏，有详细武功描写好像就只有武松和燕青。

    正因为这样，这部剧很难拍的像徐克新派武侠电影那样飘逸精彩，也没法像袁和平指导的卧虎藏龙那么有意境。

    在央视版水浒之前，鲁省版的水浒和央视版三国的武打都不算特别出彩，前者一招一式过于死板，像看武术表演，后者干脆和普通人斗殴没有区别。

    为了改善三国演义为人诟病的武戏，张绍林他们不惜血本地请来了袁和平，而去的人，就是张记中。

    袁氏兄弟也有自己的班底，他们当然是想用自己熟悉的摄影师。毕竟武戏的拍摄对摄影师的确有很高的要求，摄影机的机位异于常态，要求人的身位也得异于常态。动作速率极快，拍摄时机稍纵即逝。

    虽然这时候还是气焰逼人的央视，但玩转《水浒传》这样的大部头还是要精打细算，出于费用的考虑，他们一开始并没有答应袁和平用他的团队，而是抱着试一下的心态找来了由演员转行当摄像的于敏。

    当时的于敏一头长发绑在脑后，气质狂放不羁，张记中一见他就觉得很不放心，做了换人的准备。

    一上来拍的是白云客栈的戏，燕青打擂之后与李逵逃到此处，遭到官兵的追杀。

    但头回拍摄武戏的于敏，就交上了令人满意的答卷，他的镜头移动准确到位，画面既不呆板也不花哨。袁和平也表扬说：

    “这个摄影感觉极好，所有的要求都能达到，一点儿也不比我们原先的摄影差！”

    就这样，于敏坐稳了《水浒传》摄影师的位置，后来在《射雕英雄传》中，于敏开始担任导演工作，《天龙八部》就出力更多。

    成功并不是某一个因素，而是所有成功的因素都齐备，才会发生，时间长的，已经在这个剧组待了超过两年，短的也有几个月。

    虽然宁远的戏份拍完了，暂时没他的事了，但他除了平时回去上课和演出话剧外，只要有时间他都会飞回来，看他们拍其他的外景戏。

    而宁远的笔记，也被很多人传阅，最后不知道怎么就到了张记中手里，看过后，他特意找过来，跟宁远聊了很久。




295、杀青！
    随着开春，天气渐渐暖和了，宁远再去的时候，他们在拍水战的戏份。

    相较于其他电视剧，除了三国有大场面的水战，以及渡江战役的电影外，就是水浒了。

    之前因为天冷，拍这种戏份实在遭罪，所以就放到后面，当然最主要还是时间不冲突，如果真赶到冬天，该拍还是要拍。

    这天拍戏间隙，宁远在那儿开玩笑：“竹外桃花三两枝，春江水暖各位好汉先知……”

    然后，宁远就被一群光着膀子大块肌肉的壮汉捉住，一起抬着，嘿哟嘿哟的扔进水里去了，他们还在岸上笑哈哈的问：

    “谁先知？哈哈哈哈，小宁远，这下谁先知？”

    在剧组这么长时间，宁远也跟他们混熟了，他们也都喜欢宁远这个小弟弟。

    除了个别小演员外，在剧组里宁远是最小的，进组时刚过二十的生日。

    不过算起来，在宁远前世，饰演花荣的修庆，75年的他，进组时也是二十出头的年纪，就算播出的时候还不到二十三岁。

    看他们拍水战的场面倒是挺过瘾的，宁远不怎么会水都想下去跟着扑腾两下，何况其他人。

    当初选演员的时候，还面试了他们的水性，选的都是牛叉人物。

    不仅是水战，还有那些动作戏，因为选角的时候就有针对性，所以除了一些难度特别大的外，基本上很少用替身。

    就连饰演母夜叉孙二娘的梁丽，在初次跟武松见面时，两人有场打斗，开始她也是亲自上阵，即使她以前从没拍过动作戏，也下了一番功夫苦练，再加上袁和平经验丰富，针对她自身设计调整动作。

    但拍到一半的时候，因为被道具木桩扎破了脚，梁丽才不得不用替身，直到多年后她还对这件事耿耿于怀。

    水浒的武戏肯定少不了，基本上隔三差五都会有演员受伤。观众看到的十几分钟的戏，可能要拍上半个多月，一个动作经常要拍上几十遍。

    不过，也正因为选角的合适，也在拍摄中给剧组省了不少时间和经费。

    也不仅是演员用心，幕后包括导演，对每一场戏都费心思，哪怕小细节也非常注意，不仅要新，也得适合。

    比如水战里的那些水花、气泡、波纹、血水、火焰、烟雾等等，每次都是他们试验好多次，才进行拍摄，尽管这样，在拍摄时也颇费一番功夫。

    但最后效果出来，众人都非常满意。

    现在比宁远前世水浒的拍摄时间又晚了几年，不仅技术还有设备都有了更新，所以拍摄进度倒比前世快了不少。

    而且因为时间推后，他们对剧本的打磨时间也延长了很久，这就让拍摄的过程中非常顺利，毕竟除了拍摄时发现的小瑕疵外，很少有漏洞。

    包括布景、场景和人物构图等画面，导演和副导演在开拍前也准备得很充分。

    水浒原著通行版本三个，104回、120回和70回，而剧本选择的就是故事完成度最高、民间传播也最广的104回版宋江投降了，就去打方腊。

    改编过程中参考了宋史的真实背景，特别是征方腊的战役部分，和评书的再创作内容，有些观众因为看了原著，觉得有些角色跟原著不太一样，一般都是参考了评书的在创作过程。

    评书跟原著的区别，就在于他们会根据观众的反馈，每年都会有增添删改，更符合大众的口味，比如林冲之死的改编，就来源于此。

    而在原著中，也不知道是作者忘了还是疏忽了，面对高俅这么大的仇人被捉上山，最后又被放下山，竟然没有丁点关于林冲的描写，就算没胆子杀他，也不该一点不描写。

    到最后，原著里写的是林冲在征方腊后病死的，相较于改编，就平淡多了，远不如电视剧里震撼。

    宁远因为记忆力好，对原著倒背如流的他，觉得对剧本下手的重点，除了个别人物的时间线有更改外，最主要还是对原著叙事节奏的调整。

    水浒原著，是前期流水介绍人物列传，以及后期大群戏的形式。

    而剧本的改编，则是把剧情调整为适合影视表现的，有主线人物、有集中矛盾、有主要场景的叙事节奏。

    为此，以梁山聚义为分界线，前半部重点刻画鲁智深，林冲，杨志，宋江，武松这几个主要人物，围绕他们的际遇来筛选情节，带出群雄，去掉原著一些配角和支线故事，保证剧情紧凑度。

    而后半部，主要就是梁山好汉四处征战。

    不过这部分也有改编，一是合并了一些雷同的不太精彩的战役，再一个就是特别突出围绕招安的矛盾。

    比如增加方腊部属与梁山好汉的交情，甚至黑牛还跟方腊手下一妹子暗送秋波，与后面刀兵相见形成反差。

    还增加了征方腊的过程中，宋江和高俅争斗的戏。

    再就是砍掉了征辽的戏，招安彻底成了内斗炮灰大杯具。

    对原著较明显的改动还有这两个：一是改掉了好汉们的黑梗。

    比如鸳鸯楼一场给武松美化，还有林冲下山做投名状的时候，增加了放过落难母子、苍凉慨叹的戏，毕竟他连杀仇人，都是在一欺再欺的情况下，彻底绝望了才杀了那俩要烧死他的家伙，何况无辜人。

    而扈三娘嫁给矮脚虎，也增加被真情打动的戏，虽然这里有点扯。

    但在水浒之前，就有不少脚本把他俩凑成一起了，原著作者估计也就是直接拿来用了，这么多年下来，总不能非把人家两口子拆散吧。

    而且里面像公孙胜这样的妖道形象，以及那些鬼啊魂啊斗法的东西，都给去掉了……更不能拍成一部神话剧。

    再就是女性的改编，小潘她们就不说了，有血有肉，而李师师的改编，也让人感叹，水浒里总有一些下场不错的好汉，比如李师师收拾金银细软，跟着燕小乙归隐山林泛舟湖上，这结局简直太美不敢想了！

    当然，最牛叉的应该是此时站在宁远旁边，光着膀子的杨宝光饰演的混江龙李俊，这位哥，在原著中征方腊后诈病归隐，后来又跟童威童猛两兄弟造船去了海外，最后成了暹罗国主，在清代的那本《水浒后传》里还有详细描写。

    时间过得很快，不知不觉就拍到了初夏，水战也拍完了，终于拍到最后一场戏。

    打虎。

    不仅是武松，还有李逵，两场打虎戏特意安排到了最后。

    而且，连真老虎都用上了。

    找马戏团租了一只孟加拉虎，威风凛凛的，关在笼子里都能感受它的彪悍，就是眼皮子一直耷拉着，眯着眼，跟睡不饱似的。

    老虎不能给它吃得太饱，吃太饱了它不动，不会配合做动作，但是如果不吃饱，演员在面对它的时候就有很大风险，就算丁海峰的武松也招架不住。

    当时就是一头老虎和丁海峰在一个区域，其他人都被赶出去，只保留了导演和摄影，主要怕老虎发威的时候出意外。

    结果这头老虎还不配合，老是睡觉，根本没法拍。

    只能用这头老虎跟赵晓锐配合，拍了李逵打虎的戏，当然也不全是真老虎，基本上真真假假，但这已经是冒着风险了。

    而武松打虎太出名了，当然不能像李逵那样，所以这头老虎没法拍，只能又换了一头老虎。

    这头老虎不如前一头大，但性子看起来更野一些，丁海峰就是在这样的情况下，完成了武松打虎的戏。

    因为大家都被清理走了，宁远也没看到这一幕，但耗费的时间还比较长，不时还能听到林子里老虎的叫声，的确挺震撼的。

    看旁边副导演陆涛那只二哈就知道，吓得腿一软，直接趴地上去了，逗得宁远他们哈哈大笑，而陆涛则无语的踢了踢他：

    “你平时的劲头呢？这会儿装死狗了？”

    宁远笑道：“它此刻内心是崩溃的，在老虎面前，估计大多数都得腿软。”

    “哈哈哈哈……”众人再次乐了。

    武松打虎，可以说是整个《水浒》最花心思去拍的一场戏了，武二郎的威名也正是从这一场戏奠定江湖地位的。

    因为所用的老虎都是真虎，对演员很具危险性，所以把它放作水浒杀青前的最后一场戏。

    在宁远前世，丁海峰后来接受采访说：“那个时候因为年轻，根本就不考虑后果，再说辛苦了这么久，付出这么多心血，最后一场戏一定要把它拍好。”

    李逵的扮演者赵晓锐也在采访里说道：“当时剧组买了十万块保险，如果真的挂了，当时十万块也够家里人花几年了。”

    这一次，丁海峰出来的时候，大家问他感受，他直接摆手，累得话都不想说了，后来歇了好一会儿，他才苦笑道：

    “太吓人了，到了跟前我浑身就紧绷，眼神里只有紧张了，还好导演说这神色这反应非常很真实，要不然根本集中不了精神去演。”