影帝重回十八岁

    “你讨厌！”宫泽理惠本来紧张的心，噗嗤一笑，彻底绷不住了。

    而就在这时候，她突然听到自己的名字，这才一惊。

    虽然语言不一样，但名字都是音译，基本都能听懂。

    宫泽理惠转头扭向台上，而宁远已经在推她了：

    “就是你，获奖了！”

    宫泽理惠‘呀’的惊呼一声，这才喜滋滋的站了起来。

    莫斯科电影节的奖项并不多，总共加起来也就十来个，所以这次《游园惊梦》能拿到两个奖，还都是极具分量的奖项，已经算大获全胜了。

    而在结束后，宁远本来要跟杨凡他们去庆功，却被一个工作人员叫道后台。

    来到这里，宁远就看到留比莫夫站在那里，旁边不仅有之前也在台上颁奖的，俄国电影协会会长的米哈尔科夫，还有本届评委会主审的苏拉纳斯。

    他们在一起谈笑风生，而周围的人都满眼敬仰的望着他们，像是自带光环一样。

    当然，他们在任何一个场合出现，的确熠熠生辉。

    看到宁远，留比莫夫笑着招手，然后把宁远介绍给这两人。

    这个时候还有些懵的宁远，随后就听到留比莫夫那句话：“米哈尔科夫，以前就在我第一版的《川省好人》里，饰演那个被沈德所爱，最后还坏了他孩子的飞行员杨荪！”

    宁远这才明白，为什么这时候把自己叫过来。

    早在多年前，让留比莫夫扬名立万，火到欧洲的，就是他导演的出女作《川省好人》，在那个时候，他还在史楚金戏剧学院执教，给三年级的学生排出了这部话剧。

    而米哈尔科夫，那时候就在他班里，而且被他选中。

    不过，排练的时候，包括留比莫夫自己都没想到，后来竟然引起如此大的反响，还改变了他未来的人生道路

    因为这次卓著的执导，留比莫夫被任命为莫斯科话剧院艺术总监，这个位于塔干卡广场的剧院。

    地理位置让它其貌不扬，整日排演的，也都是些符合“社会主义现实主义美学观”的陈腐剧目，观众寥寥无几，也就让剧院负债累累。

    留比莫夫上任前提了一个条件：他有权自己挑选演员和决定上演剧目。他还试图以剧院所在地“塔干卡”命名剧院，却没有得到官方认可。这是他与官方发生的第一个小小矛盾跟未来冠以‘被叛逃’罪名，不得不流亡相比，这的确微不足道。

    上任后的留比莫夫重组了剧院的艺术委员会，邀请了之前一直没有受到重视的剧作家艾尔德曼任艺术顾问，战前那些有名的持异见知识分子也纷纷获邀成为艺委会成员。

    重组后的塔干卡剧院上演的第一出戏，就是留比莫夫精心改编、重新打磨的《川省好人》，这让留比莫夫成为第一个试图将布莱希特这个原作者的“史诗剧场”理论，应用于实践的苏维埃导演。

    就像留比莫夫说的那样，那个时期，斯坦尼体系主导了苏联剧场，而布莱希特则被认为和斯坦尼在理论上对立，自然而然，那时的苏联观众很少能有机会观看斯坦尼之外的戏剧。

    而这一次，留比莫夫的‘船新版本’，让观众看得新鲜不已，自然纷纷叫好。

    因为经费的关系，留比莫夫不得不节省，所以他设计的舞台几乎是空的，道具仅仅是桌椅，台口装饰着大幅标语和海报而这些不得已，却在后来的20年里成为塔干卡剧院舞台美学的一部分。

    而现在，宁远和孟辉、舞美师江东，正在试图颠覆留比莫夫的这种想法。

    “您以前的创新，是化繁为简，而现在，为什么不试试让它再变得精致起来呢？您应该知道，那时候的简化，不过是不得已，如果那时候您有钱，绝对不会是这个样子。”




318、回国
    听到宁远的话，留比莫夫有些无语的看了看宁远。

    宁远憋着笑，心道如果你十来年后来华夏，估计就会学到那句‘扎心了老铁’。

    的确，那时候的留比莫夫并不是故意搞成那样的，只有一个原因——

    没钱。

    虽然他此时什么也没说，但伸手挠了挠脑袋上微卷的头发，显示他多少有点尴尬。

    宁远也没什么忐忑，毕竟之前留比莫夫好多次让宁远有什么想法都说，而且并不是客套，是真的这么想的。

    然后，相对无言的两人，就这么突然笑了起来。

    “哈哈哈、嘎嘎嘎！”

    最后留比莫夫还朝有些懵逼的孟辉他们耸了耸肩：

    “难道笑声还需要翻译吗？”

    孟辉他们更懵了。

    哦对，懵辉，是宁远给孟辉起的雅号。

    笑过之后，留比莫夫就采纳了宁远他们的建议，决定按照华夏的风格来设计。

    在这个过程中，宁远又在舞美师江东绝望的眼神中，提出一个又一个花样，关键这些花样他觉得还真好看。

    留比莫夫在很多时候也有点像老小孩，尤其是新鲜事物的接受能力。

    “这可能就是我永葆青春的秘诀吧。”他这样说的时候，还朝孟辉他们眨了眨眼，俗称卖萌。

    从六十年代执导《川省好人》开始，留比莫夫就在‘反斯坦尼’的路上越走越奔放。

    八十年代，华夏戏剧学院的教授林荫宇在留比莫夫流亡期间，偶然在法国看到他排演的《这里的黎明静悄悄》。

    “他在舞台上的唯一道具，就是七块长木板，一开始是汽车的车身，转过来是树，围起来是女兵们的澡堂，滑过去变成了沼泽地，最后又变成了五位女兵的墓碑。”

    “他把舞台的假定性用到了极致。”

    “在全剧的尾声，木板成为屏幕，通过投影展示着五个女兵生前的幸福生活，在华尔兹节奏中，五个牺牲的女兵伸展着肢体，依傍在竖立的木板旁，人和木板共舞般不断旋转，并渐渐消失在光影之中。

    俄国的剧评人马尔托夫，也看过这一版，他毫不掩饰当时的触动：

    “当作树林的木板悲伤旋转的那最后一场，使人潸然泪下。”

    不仅这出，包括《哈姆雷特》这种全世界都如雷贯耳的名剧，留比莫夫在七十年代排演的版本，还成为整个二十世纪最重要的版本之一。

    其实从他六十年代当导演开始，留比莫夫就在研究并贯彻这种“空舞台”的美学——舞台上几乎无布景，或者是极为抽象和简单的布景——这是反斯坦尼的。

    但经常的，留比莫夫又会使用一些小道具，而且都是非常精确的写实，甚至是真实的历史遗物——这又是符合斯坦尼的。

    这是他一贯的风格，实用主义，什么好用用什么，并不给自己贴哪一派的标签。

    在《哈姆雷特》中，留比莫夫跟舞美设计师鲍罗夫斯基合作，就把这一美学运用得淋漓尽致。

    舞台上空无一物，只有一块巨幕，是粗厚的羊毛织物，具有一种介于灰色和棕色之间泥土般的颜色，表面十分粗糙，可以在台上各个角度、各个方向移动。舞台前端中央有一块方形区域，里面铺满了真实的泥土和几个头盖骨，代表着坟墓，前台和后墙上挂着几柄剑，还有一具棺材，在一些场景中，它还被充作长凳。

    除此之外，再没有其他道具。

    演出开始后，幕布仿佛化身为舞台上的一个角色，通过移动，在舞台上造出各种让人惊叹的效果——

    首先它是幕布本身，掀起它便形成了某些戏剧场景的入口和出口，比如波洛涅斯这个奸臣，和其他人都是躲在这块幕布背后偷听。

    但另一方面，幕布又是一种象征，棺材作为长凳置于幕前，便是王后寝宫，幕布里伸出四柄长剑，便成为御座。

    而当幕布斜置时，是哈姆雷特倚靠的墙壁；幕布移动时，成了一种对剧中角色的威胁。

    巨幕以其体积和重量造出了一种监狱空间的压迫感，灯光从背面照射时看起来就像监狱的铁栏，它蛛网般的表面将角色不断困住，而当角色死去时，巨幕便开始机械化地扫过舞台，仿佛无情的命运之手在操纵一般。

    留比莫夫善于运用有限的资源创造无限的可能，而这一次，他接受宁远他们的建议，化简为繁，开始折腾舞台上旁枝末节的东西。

    就像为他打开了一扇天窗，在工作的时候，他竟然比宁远他们拥有更饱满的热情，一开始孟辉他们还震惊的眼睛都瞪圆了：

    “乖乖，难怪能当大师，这敬业精神……”

    直到反应过来，他们才意识到，哪是敬业，分明就是喜欢。

    就像小孩子，喜欢一件玩具，能投入以百分之二百的劲头孜孜不倦，忘记饥饿和困乏。

    不说他的艺术造诣，这种对待，依然让孟辉他们肃然起敬。

    “我知道热爱会让枯燥的事情变得有趣，可怎么才能这么热爱？”刘叶有一天忽然问道。

    留比莫夫笑了笑：“那是精神上的满足，就像你上厕所，便秘的时候是难受，而顺畅的时候就是享受，同样的事情不同的对待，如果你不喜欢，最好现在就放弃，因为那会让你越来越痛苦。”

    刘叶吓了一跳：“不不不，我觉得挺享受。”

    他还以为自己的话让留比莫夫不满，而宁远这时候忽然笑道：

    “这是一句有味道的比喻，然后刘叶回答，真香。”

    “哈哈哈哈哈！”

    所有人都笑喷了，而宁远翻译后，留比莫夫再次笑出了鹅叫。

    ……

    “好，不错，今天完美结束，谢谢小伙子和姑娘们。”

    随着留比莫夫的话，八月底的第一次排演顺利完成，也基本达到留比莫夫的预计——

    他之前就说过，不需要着急，所以他把这出新版本的话剧分为几个阶段。

    而现在，虽然距离他完全满意还够不上，但对比他第一阶段的要求，已经超额完成了。

    “至少，演员们的俄语，虽然还不太标准，但明显知道哪一句该表达什么情感，那种感觉出来了。”

    这次排演结束后，宁远他们打道回府，要回国了。

    而留比莫夫早就对华夏向往已久，所以在宁远和孟辉他们的邀请下，欣然前往。

    顶点



319、沸腾了！
    一开始孟辉还担心留比莫夫的身体能不能承受这么长时间的飞行，而宁远则毫不担心的道：“你有反应他都不会有。”

    开什么玩笑，人家九十多岁的时候还坐十来个小时的飞机去美国，排演的就是七十年代轰动一时的《哈姆雷特》。

    从71年首演，到80年主演维索斯基去世为止，哈姆雷特共演出两百多场，这是大型话剧，每一场上千观众都爆满。

    不仅莫斯科，还受邀到欧洲其他城市巡演。

    不过在维索斯基去世后，留比莫夫很久都没有再排这出戏，其实83年他被邀英国排戏的时候，原本想排哈，但最后因为一些原因没能成行，直到88年，他在西柏林的一个演员和导演的工作坊，终于如愿重排了。

    这个版本跟七十年代那个版本其实有不小的变化，也是留比莫夫新的尝试，用他的话说：

    “人是会成长的，包括审美、喜好，还有观众的兴趣，都需要考虑，所以作品不可能一直没有变化，否则你将会被观众抛弃。”

    而这个版本，依然显示出留比莫夫的才能，受到观众的追捧，其中就包括不少七十年代的观众，也是一片好评。

    那个时候留比莫夫就已经七十多岁了，按说到了这个年龄，完全可以躺在功劳簿上迎接无数赞誉和崇敬，但留比莫夫没有，反而推翻和颠覆，顶着七十年代那一版的光环去创新。

    其实是非常大的冒险，稍有不慎就会把他推下神坛晚节不保，毕竟那是整个西方世界都推崇的经典。

    更何况，他根本没这个必要，七十多了还去折腾，图什么？

    可他做到了，全新的版本不仅被观众接受，还好评如潮，随后相继在欧洲多国巡演，还在多年后去美国——那时候，留比莫夫已经年过九十了。

    在宁远前世，留比莫夫并没有去过华夏，当他九十多岁，准备带着那出《群魔》去华夏巡演的时候，溘然长逝。

    《群魔》成了留比莫夫的遗作，最后也只是话剧来到华夏。

    而华夏的观众们，也只能通过观看话剧来纪念他。

    不过这一世，因为认识了宁远，因为重排这出《川省好人》，留比莫夫在八十四岁的高龄，受到华夏话剧院的邀请，第一次到访华夏。

    毕竟用宁远，甚至孟辉的名头邀请，远不如华夏话剧院邀请来得郑重，所以对外都是如此报道。

    这样一位戏剧大师过来，别说华夏话剧院，整个京城的戏剧界都沸腾了。

    而京城人艺的那些大咖，瞬间就酸了。

    在跟曹如龙打电话确认这件事的时候，人艺的台柱子梁冠桦，那位未来的狄大人酸溜溜道：

    “可把你嘚瑟的……”

    曹如龙淡淡笑道：“不服你也可以把他邀请过去。”

    梁冠桦：“……”

    片刻后，梁冠桦才悻悻道：“早知道这小子这么能耐，前年就该把他挖过来，要不然这会儿就该你心里猫挠似的了。”

    面对梁冠桦，曹如龙当然没像对外说的那样是话剧院邀请的，而是实话实说，只不过说了后，前几年在京城戏剧节颁奖的时候，就看中宁远的梁冠桦，这时候更郁闷了。

    曹如龙哈哈大笑：“你这是内心的独白吗？心里猫挠似的，嗯嗯，我知道了，欢迎你过来拜访留大师。”

    梁冠桦：“……”

    这个时候，梁冠桦正在筹备他的大戏《蔡文姬》，主演是徐番，他在里面演曹操。

    这是对59年，郭沫若先生创作、焦菊隐导演的《蔡文姬》的复排。

    焦菊隐是人艺的创建者之一，他最为知名的，就是他导演的《茶馆》和《蔡文姬》，经过多年的发展，《茶馆》已经享誉世界，在多个国家巡演，而《蔡文姬》还只是在国内知名。