影帝重回十八岁

    “看我干嘛。”

    “没见过你嘛！”藤汝俊双手杵着竹杖，逗弄着儿子。

    “那我该怎么办啊”宁远眼神都不知道往哪儿放了。

    父亲笑笑不吭声，而宁远看到村民笑，也对着傻笑:“一点思想准备都没有。”

    但他又不敢跟人对视，扫一眼就赶紧躲开眼神，手足无措的动动背包，又摸摸水壶。

    “这是我儿子，以后就由他跑这条邮路了，大家有什么事就找他，找他跟找我一样。”

    尽管有父亲介绍，宁远还是不知道怎么说，依然杵在那里露出八颗牙傻笑。

    最终，还是村秘书拿来信件，然后父亲带着宁远离开，村民们挥着手告别，宁远也边走边回头的挥手，脸上乐开了花。

    在长镜头的记录下，这一幕朴素又感人。

    “出村的时候，我爸一直没回头，乡亲们一路把我们送到村口，还一直守在那儿，看着我们走远。他们，是来送我爸的……”

    这个时候，儿子开始对父亲懂了一些。

    尽管他不是一个好父亲，但是一个好邮递员，理解的开始，就是隔阂的消除。

    “好了，收工。”

    霍建起一声吆喝，上午的拍摄告一段落。

    那些担任群演的村民，这会儿都围过来，想看看刚刚的镜头。

    霍建起心情愉快，不厌其烦的一遍遍放给他们看，而村民们看着讨论着，又指着谁谁笑着。

    至于宁远，这时候放下包，揉了揉酸胀的肩膀。

    虽然在镜头里，这个包他刚背起来不久，但实际上拍的时候，没有拍过戏的村民得一遍遍引导，总有一些人出纰漏，所以拍了好多遍。

    藤汝俊走过去，掀开他衣服看了看，皱眉道:

    “又磨破皮了，赶紧去上点药吧，中午休息休息，下午先拍我的镜头，你的晚一点再拍。”

    想了想，藤汝俊又道:“算了，我去找导演，看你的戏能不能再往后挪挪。”

    说完，不等宁远说什么，他就跑过去了。

    在戏里，两人是父子，而在戏外，也培养出了感情。

    宁远在他那里学到不少，而他，也把宁远的努力看在眼里，颇为喜爱。

    当藤汝俊去找霍建起后，霍建起和康健民都过来了，看了看宁远肩膀的伤口，两人对视一眼，霍建起道:

    “反正现在早就把拍摄计划提前了，也不在乎这一天两天的，今天下午宁远先休息休息，上药总得时间来养，明天看情况再说吧。”

    宁远还想说什么，康健民笑道:“接下来就是山路的拍摄，更辛苦，你还是留着力气吧，不急于这一时。”

    见他们这么说，宁远也没再坚持。

    湘西的山里真的很美，但山路也同样不好走。

    哪怕休息了一天多的时间，但再次开拍后，半天的功夫，宁远的肩膀再次被磨破了皮。

    即使山里现在已经很凉爽了，但宁远的衣服也从来没干过。

    “要不邮包里塞纸壳子垫着吧，这样下去你的肩膀还没长好又得出血。”

    宁远摇了摇头，擦




128、电影杀青（第三更）
    宁远觉得，这部电影其实也能归入公路片的范畴，尽管它不是公路，而是土路、山路。

    两者结构毫无差别，都是通过一条路、一段旅程来诠释某种信念、情感，在过程中发生一些事情，在剧情的冲突或对话间，完成思想的转变和升华。

    曾经不少看过电影的人去找原著，也就是彭建明的同名小说，但不少人都会失望。

    并不是说小说不好，而是电影和小说是两种表现载体，小说留给人无限的想象空间，而电影，定义了它的格调和画面，让你知道，它就应该是这样的。

    就跟某本书的书粉去看改编的影视剧一样，哪怕情节再忠于原著，但每个人对每个角色都有自己的想象，不符合心中所想就没了代入感。

    正常来说，电影更难驾驭，就是因为每个人都有思想，会脑补。

    但电影也有它的优势，画面、音乐，演员的传递和表达，更直观。

    《那山那人那狗》的精彩，不仅仅在于父子俩感情的变化，还有导演调度上，那拿捏得恰到好处的自然，无论是对话的台词，节奏还是画面的色调，都非常舒服。

    看多了激爽大片，适当的时候吃点这种清汤小菜，也别有一番风味。

    或许是宁远的出现，给这部电影带来一些变化，在宁远前世是初夏拍摄，而现在却变成了夏秋之交。

    区别就在于画面里，尽管依然葱葱郁郁的茂密森林，但也夹杂有一些枯枝落叶，和树头开始有些微黯淡的颜色。

    另外，田野间放眼望去，不再是天青地青山青水青一片青，而是青中有黄，色彩斑斓的景象。

    这种画面，在霍建起这个做了多年电影美术人的手里，展现出来的，就像一副格调清新的油画，笔触细腻。

    可以预见的是，当这幅画面呈现在大荧幕上，会给观众带来什么样心旷神怡的享受。

    也难怪电影漂洋过海到霓虹国后，会大受欢迎。

    此时的国内，一切节奏开始加快，人们不喜欢这种慢悠悠的，反倒是霓虹国，经历了繁华后的没落，开始钟爱于这种回归田园的悠然自得。

    当然，还有电影里感人的父子情，这在霓虹国同样是缺失的，让他们感动。

    “我宣布，《那山那人那狗》正式杀青！”

    随着霍建起和康健民异口同声的话，全场响起热烈的掌声。

    无论是潇湘电影厂的员工和演员，还是宁远、藤汝俊他们这些外招的，都不是那么活泼的人，所以此刻倒也没有太过出格的动作。

    只有掌声，表达了他们此刻内心的激动，还有对这段日子的纪念。

    真是一段难忘的记忆。

    这个时候，他们看向那个消瘦的身影，再回想起当初他来的时候，好像瘦了不少。

    宁远，辛苦了。

    有人当面跟他说，也有人心里默默道。

    此时此刻，再也没有一个人对他质疑，有的只是佩服和崇敬。

    无关年龄，只因作为。

    “宁远，这是你的，辛苦了。”康健民递给宁远一个大红包，随后握着他的手，满脸感慨和欣慰。

    每个人都有一个红包，而宁远的，是最厚的几个之一。

    宁远也笑了起来:“也得感谢康厂长给了我这个机会。”

    “哈哈！”

    康健民笑了起来:“那就同喜同喜，祝我们这部电影有一个好的成绩。”

    这部剧虽然过程曲折，从找投资，到选角，再到艰苦的环境，他们一点点克服，但一路走来，现在回头看看，却并没有想象中的那么难，反而速度快、质量高、人心齐。



129、强迫症（第四更）
    即使宁远他们不到八点就上车了，到沙城也下午两点多，然后直接被车拉到康健民他们的电影厂。

    “康厂长，没想到你们食堂的饭还不错。”宁远吃得满嘴流油。

    虽然昨晚上总算吃了不少肉，但这一个多月少见荤腥，一顿哪能打发得了

    你以为宁远是怎么瘦的

    天天运动还吃素！

    尽管饭菜管饱，但还是素啊……

    拍戏的时候宁远不止一次的想过，要是这会儿有微信步数的话，我铁定天天占领朋友圈。

    要是天天运动还吃肉，那就不是减肥，而是增肌了。

    听到宁远的话，其他人也都纷纷附和。

    康健民哈哈大笑:“要是觉得好就留下来，天天吃好管饱。”

    说的时候，他特意看向宁远，虽然有开玩笑的意味，但如果宁远真的愿意，他也乐于成见。

    这样的好苗子，谁不喜欢

    可惜他也知道，宁远已经进了华夏话剧院，那可是大庙，虽说他们电影厂规模比话剧院大多了，但论影响力和效益，就差远了。

    今时不比当初啊……康健民心里有些唏嘘。

    怎么忽然就成了这样呢

    虽说现在也找到了原因，但扭转，谈何容易。

    宁远笑道:“那这几天我可得好好吃个够。”

    他没接茬，让康健民心里有些郁闷，不过这也是意料中的事情，他一个大男人可没这么矫情。

    “行，你爱吃什么菜可以直接跟黄师傅说。”康健民笑道。

    吃过饭后，康健民带着他们把电影厂参观了一圈，然后又到晚饭了。

    尽管宁远说不喝酒，但架不住康健民的嘴上功夫，劝酒的话一套一套的，这个时候宁远才想起来这家伙的身份。

    好吧，喝！

    这是你逼我的！

    第二天上午，宁远和藤汝俊已经在那儿看素材一个多小时了，康健民和霍建起才打着哈欠过来。

    “你小子，啊还说不会喝、不能喝，昨晚上把我们全都干趴下了，酒桶啊你”

    康健民愤愤不平，霍建起也没好气道:“这小子……原来以为挺实在，没想到这么不老实……”

    说着，霍建起还一个劲儿的揉着太阳穴:

    “现在脑仁儿都是涨的，以后打死不跟宁远一块儿喝酒了。”

    藤汝俊在旁边好笑:“也不看看你们的年纪，再看看宁远什么年纪，咱们像他这么大的时候，哪个不是喝到吐还继续喝根本不把身体当回事，但现在……还是悠着点吧。”

    康健民和霍建起对视一眼，这时候他们似乎才反应过来什么。

    “不说我都差点忘了，这小子才刚上大一。”

    两人苦笑一声，康健民摆了摆手:“真是老啦，不服不行。”

    宁远和藤汝俊之所以还待在这里，是因为他俩接受霍建起的邀请，一起看素材，然后挑选进入正片的素材。

    每一部电影，谁也不是宁远这样的作弊者，当然不可能用多少拍多少，大多数导演都是3比1左右的耗片比。

    当然，也有比较夸张的大牛，在这上面跟魔怔了一样，不计成本的挥霍。

    姜闻。

    他拍《阳光灿烂的日子》时，创造了直到宁远穿越回来前，也一直保持的国产电影耗片比的记录。

    17:1！

    至于传言的二万多比一，只是单纯指姜闻为了一张宁婧的照片，拍了两万多张，从中选出一张，并不是耗片比。

    当然，17比1已经是很惊人了，要知道张艺谋那么精益求精的大导，拍《红高粱》的时候，耗片比也才3.5比1。

    姜闻这个记录，未来无人超越。

    &



130、胃口不小
    霍建起和康健民的争执，最终以霍建起试试结束。

    亲自操刀剪辑。

    “你看看就知道了。”

    “我倒要看看，你会弄出什么花样。”

    康健民并不是对霍建起有什么成见，而是单纯从自己的经验来判断，如果霍建起真的征服了他，他也不会固执的坚持己见。

    以前宁远看电影的时候，更多从欣赏的角度，并没有多深刻的去分析，而现在参与进来，他才发现霍建起的水平很高。

    影片的故事情节简单，但在霍建起的一双妙手中，就像串珍珠一样组合起来，散落的素材立刻就焕发了蓬勃的生命。

    他对于湘西美景不厌其烦的刻画，不仅没有削弱叙事进程，反而在他独到的电影手法下，和叙事融为一体，相得益彰，展现出动人视听语言。

    现在想来，当初电影的色彩、画面，的确给宁远留下了深刻的印象，如果影片能打九分的话，情节以外的部分，绝对要占一半的功劳。

    给人视觉冲击最大的，就是他的长镜头运用，远山大片的墨绿色，田野里青的黄的斑斓色彩，远景看去，波光粼粼的墨绿池塘，在画面里层次分明，赏心悦目。

    阴雨天的朦胧，阳光下的绚烂，夕阳下的柔和，光影的交融，在宁远看来，他当年合作的导演里没有一个能比得上的。

    当然，这也跟宁远演戏时期的风气，以及器材有关。

    在宁远前世，他早期因为形象，大多拍偶像剧，后来演技上来了，名气大了，也开始有好剧找他，但那时候，已经都是数字电影、电视剧，胶片早就绝迹了。

    否则，12年的《长江图》，也不会号称胶片电影的绝响。

    胶片拍摄，更好呈现了寡见鲜闻的长江景象和水墨质感。长江烟波浩渺，江上雾气氤氲，恍如仙境，也给男女主人公前世今生的故事增添些许神秘。

    这部电影也不负众望的获得第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”。

    说起来，这部电影的导演跟宁远是老乡，都是信义人，叫杨超，宁远入行后，一次机缘巧合认识了他，因为比宁远大六岁，所以宁远叫他超哥。

    他跟贾樟柯一样，都有点执拗，杨超也跟宁远说过: