美女赢家

    杨景行的语气还显得有点感叹：当然，首先是阿图尔鲁宾斯坦

    讲座人又是一通闲扯，非凡的演奏家虽然很多但是早就被研究学习个遍了，杨景行也讲不出什么大新鲜来，给每个演奏家两句老生常谈的赞美，稍微提一下最值得称道的个人技术或者情感特点。

    听众们就挺平静的，不用忍受讲座人那断章取义以偏概全的演示也挺好。

    从鲁宾斯坦聊到阿什肯纳齐到霍洛维兹，当然还有额摩尔曼阿格里奇傅聪安达，也有阿里瓦迪弗朗索瓦邓泰新，近点的还有秦蒙礼等几位，杨景行说着说着又走到钢琴前去了：我想多谈几句的是波利尼先生

    听众们纷纷点头鼓励，对嘛，怎么能少得了这位呢，然后都伸长了脖子看台上准备干什么。

    杨景行坐下，先弹。

    钢琴才响起三四个音符，台下就争先恐后地点头表示自己听出东西来了，练习曲第十号第三首。

    四分钟左右弹性比较大的曲子，杨景行弹了后半段，完整的后半段，没有猝不及防的跳跃而且是正常的结尾，然后讲座人看向听众：大概是这样吗？向波利尼先生道歉。毕竟大师至今还活跃在琴坛上。

    这次没人烦躁了，但也没人接话了，学生们大多鸦雀无声纹丝不动，还像之前那样惊愕的是少数。

    学生们不给面子，老师们得捧场啊，好几秒钟的冷场之后，钢琴系的台湾人亡羊补牢：是很接近。

    老师带头了肯定错不了，学生们也开始点头了，并且很快踊跃起来，并且很快开始赞叹惊讶，不怕波利尼知不道。

    杨景行问：有人听过这个版本的录音吗？

    切，真是狗眼看人低，一片声音勇猛回答，1972年在dg录的肖邦二十四首练习曲谁没听过无数遍？台上那人以为他面对的是幼儿兴趣班吗？

    不是。杨景行又耍人玩：这是1960年的录音，在他获得肖邦大赛的冠军之后

    是可忍孰不可忍，这鸟人几次三番了，台下的学生们气得说不出话来，只能对台上怒目圆瞪，一些学生会向老师那边看，求助或者是等命令。

    格拉夫曼一直是冷静的，但是不得不开口了：我知道，有这么回事，比赛之后的录音，并没发行。

    杨景行知道内幕：我想快了，唱片公司有这个打算，现在我们听听1972年的。

    台上还是弹的同样的后半段，没啥差别，可是听众们简直凝神屏气，从舍不得眨眼的表情就看得出来这些天才是多么在乎荣誉，知耻而后勇也是好样的。

    杨景行还有更过分的，第二遍的后半段又只弹了一半就停手了：1960到1972，在获得冠军后波利尼先生离开荣誉舞台开始新的学习，我认为这就是他最大才能的体现说着再弹两个小节：这是1960然后对比同样的音符：这是1972，令人赞叹。

    现在已经是老的小的全体听众死盯着台上了，**十双形形色色的眼睛都是凌厉目光，**十张东南西北的面孔都不苟言笑，显然没打算让讲座人沾波利尼的光。屋子里没一定声音但是全体一致的力量显得那么肃穆厚重简直骇人，如果这时候有人进门估计得被这氛围震懵圈。

    幸好杨景行上午提前讨好了些人，这时候就排上用场了，格拉夫曼带头拍手。不得不佩服格拉夫曼真是德高望重，他一动手，连院长同僚都立刻积极响应，学生们就更是奋勇异常。

    波利尼显然也很有名望，人没在场却得到了天才们那么热烈的掌声，甚至比较持久，肯定是创下今天的新高了。




第一三零一章 高难度
    人家致敬演奏家的掌声杨景行也不好打断，他只能干等十来秒钟，神色中似乎透出些无聊无奈。在多半数人停止拍手后，讲座人抓紧：肖邦让钢琴有了大发展，新的和声不和谐音程半音这些形成了新的表现力，而相比他亲自完成的这些我认为肖邦更大的贡献是对后来音乐家的引领和启发。莫扎特贝多芬肖邦，那是伟大的年代，音乐艺术日新月异。

    观众们肃穆地听着那些陈词滥调。

    杨景行突然有了点笑容：我尊敬的李教授的可爱孙女曾被告知不想当运动之星的智慧宝宝不是漂亮公主，她发现自己无法反驳，她意识到这句话有魔力，然后她学会了，她开始说不帮女儿吃饭的爸爸不是好儿子，她奶奶也无法反驳

    文化差异，听众们依然板着脸，连中国学生也没啥笑容。

    杨景行继续：有一天我们弹琴的时候，她突然告诉我，不想成为肖邦的贝多芬不是好莫扎特。

    台下好多人陡然就咧嘴乐，露出一排排牙医杰作，情形简直诡异。

    杨景行却又不笑了：我也没反驳她，大约觉得这话说得通，我甚至设想天才莫扎特会怎么样用肖邦的技法去创作贝多芬般的深邃。

    那些人又不笑了，好像台上提出来的真是个严肃学术命题。

    难怪讲座人没站起来呢，他又准备开始了：即便我只是尝试模仿他们才华中最浅显的部分也很难，更难的是要把这些模仿组合起来，请别笑。说着就落指了。

    一经提醒，本来已经正经起来的听众中又出现一些笑容，这些笑容不丰满也不干瘪不真诚也不虚伪，倒像是为了等会更好地嘲笑讲座人而先练习活动一下面部肌肉。

    杨景行弹了一段近两分钟的曲子，不算特别复杂的双声部，乍听过起来还真像那么回事，用了一些肖邦练习曲的指法特点，旋律显得得深沉刚强，但是节奏和音色方面又是朝着细腻典雅方向去的。

    也不是所有听众都那么目不转睛，学术人窃窃私语，搞记录的运笔如飞。

    在手指还没离开键盘钢琴余音未了的时候，杨景行先自嘲起来：我的朋友说这听起来是肖邦腻味了莫扎特模仿他讨厌的贝多芬。

    自嘲的不算，听众们还是要笑，笑完还要鼓掌。

    杨景行的声音大了点：我没沮丧太久，我很快发现了浦海音乐学院作曲系一名三年级学生所做的同样尝试，我觉得他至少比我做得好多了，让我们听一下他的才华。

    柯蒂斯的老师学生们也表现挺有兴趣的。

    杨景行要演示的这首钢琴曲是凝聚了学生自己和老师们很多心血的，也算得上在博采众长的基础上融入了个人风格又不落后时代，可当学校信心满满把作品送去波兰参加老牌国际作曲大赛却连个安慰奖也没得到，而作曲系学生也不可能都像杨主任那样不屑比赛，连龚晓玲都替学生惋惜痛心呢。作品有八分钟左右，杨景行弹了完整版，还弹得挺认真。

    在台上对作品表现出了尊重而且弹奏也很有诚意之后，听众们也给出了反应，那些严阵以待的神情开始普遍地朝聆听欣赏转变。

    弹完之后，杨景行站起来面对热烈掌声，这次显得虚心耐烦了一些，然后点着头说：我替这个叫张明捷的学生说谢谢，如果顺利，下一年他回来柯蒂斯访问学习，也欢迎你们去浦海音乐学院。

    一个年轻老师还是研究生大声说：杰出的作品，完美的演奏！

    谢谢。杨景行看一眼，引导：让我们看看是什么使得这首作品成为杰出，为什么我的尝试那么牵强而这一首能恰当并精彩

    弹琴的人。柯蒂斯也有哗众取宠之辈。

    杨景行陪着大家笑一下，换个说法：那么这首作品的什么特质让我重视？

    逗乐的听众也赶快严肃起来。

    讲座人又节选乐曲中的一个片段为例分析了作曲家所做的工作，稍微判定一下，这个片段中至少百分之九十的内容并不新鲜，作曲者只不过是在装饰和衔接上表现出了自己的创意和灵感，但是取得很好的效果，杨景行的观点是：我们崇拜学习天才的才华，但也不要忽视自己的才能，那怕这些才能看起来微不足道。

    学生们就是喜欢鸡汤，简直向往。

    肖邦杨景行继续：感叹他的非凡之时我们不得不提到李斯特。

    学生听众们简直激动雀跃，感觉讲座人终于对到他们的胃口了，连老师教授们也挺欣慰的样子。

    杨景行却站了起来：在我的认识中，李斯特是最善于欣赏他人才华的音乐家，而且我们知道他不只停留在口头欣赏，他对才华的欣赏要比我们大多数人更高级

    听讲座人老生常谈地感叹了一通李斯特的胸襟，学生们虽然挺认同的样子但是并不很满意，还提醒台上：难道李斯特对钢琴的贡献不大吗？

    杨景行点头：他当然做出了非常卓越的贡献，我认为他的贡献也是建立在对他人的欣赏之上，这种才华源于精神境界道德品质，对此我怀着敬畏之心。

    一个浓妆女生提议：或许我们能从他的改编作品中发现感受到这种品质？听说话腔调估计是学声乐的。

    杨景行硬着头皮赞许：好建议，或许能有所发现

    看见讲座人被自己逼得回到钢琴边，浓妆女生骄傲得昂首挺胸。

    杨景行坐下后先说一下：李斯特从来不吝于让自己的才华被改编一词遮盖，他让自己的才华服务于其他作曲家，也服务于观众。我们以《水上吟为例

    讲座人奏响歌曲的旋律，听众们很熟悉，还有人跟着默唱起来。

    杨景行只弹了一小段原曲旋律，然后奏响李斯特改编的钢琴曲，逐段跟分析一下这位改编大家是怎么样重构曲式结构，怎么样对乐段进行连接，怎么巧妙加入震音和八度这些听众们喜闻乐见的炫技元素，边说当然也得边演示一下。

    台下的学生们喜上眉梢，终于把讲座人赶进胡同里了。这讲座开始半个多钟头了，台上虽然在钢琴上演示了不少东西，但一直中规中矩的，虽然对波利尼演奏肖邦练习曲模仿得几乎一模一样让人惊愕，但也就那么几个小节而已。包括讲座人对不知名钢琴曲的所谓完美演奏，那都是他自己掌控中的内容，既然敢来这搞交流肯定是有充分准备的，谁还没两手压箱底的绝活？但是作为同龄人作为天才中的精选，柯蒂斯人可不能被讲座人这么轻易给唬住了。

    现在好了，台上自己开始搞高难度了，大家就可以不客气了。虽然讲座人对几个炫技手法的初级演示暂时没啥纰漏，但这才骗不过柯蒂斯的学生呢，他们钢琴系的都能轻松做到，对专业者而言根本不算真正的考验。

    当杨景行想从《水上吟过度到舒伯特去聊一聊时，柯蒂斯的学生变得越来越不礼貌：为什么不聊一聊帕格尼尼？

    是呀，说起李斯特怎么能不涉及帕格尼尼呢？李斯特让钢琴变成一件新乐器，帕格尼尼更让小提琴改头换面，可以说李斯特是受了帕格尼尼的激励和启发，而李斯特对帕格尼尼的改编正是对两个人才华的集中体现。听众们热切地望着讲座人，如果不是有些人脸显出讪笑还真像是求知若渴。

    杨景行不能装没听见：是，帕格尼尼，不可思议的小提琴天才，他影响的不仅仅是李斯特，让我们看看他激励过的作曲家

    看见讲座人居然有勇气坐下，一些听众都佩服得拍手了。

    杨景行自己报幕：首先是李斯特的帕格尼尼练习曲，第一首，相信你们记得小提琴，我们比较一下

    李斯特改编的帕格尼尼大练习曲中的第一首算是最不花心思的改编，基本照办原曲的形式再稍加点缀装饰，当然了，演奏难度并没因此而降低。

    杨景行弹了一小段后就对观众说：如果李斯特把这种方式用在对《钟声的改编上，会发生什么？

    听众们也做出思考的样子呢，但没人说话。

    杨景行直接给答案，又弹起来。唉，照搬原曲的钟声跟李斯特修改了数遍的得意之作《钟真是完全没得比，虽然又演奏难度但是听起来却枯燥乏味。

    听众们还是很认真，睁大了眼睛听。

    相信柯蒂斯的学生不用细说的，杨景行演示了一段后就直接进入下一环节：我们看看舒曼是怎么做的

    致敬过帕格尼尼的人可多了，舒曼之后还有勃拉姆斯，杨景行都演示对比一下他们的方法，然后对拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲就多聊几句，这也是作曲家的经典代表作品，可精彩了。

    当讲座人演示了如果按照拉赫玛尼诺夫的思路对帕格尼尼的第十三首随想曲进行重点改编会大约是个什么样子之后，他看了一下听众。

    在五六分钟的时间里只能眼巴巴看着台上那位自说自话的听众赶紧抓住机会做他们能做的，使劲鼓掌和发表意见提出问题。掌声很团结，不过说的话就不整齐了，简直乱成一片。

    形势不好，讲座可能砸锅，杨景行连忙制止，抬起手来示意安静。

    听众们还真安静了，看台上准备怎么办。

    杨景行还没说完呢：比起这些，还有一个可能不太受重视但是我认为他在某些方面做的更好的作曲家，鲁托撕拉夫斯基改编的双钢琴作品。

    有一些人知道作品的，点头呢。更多的人是惊喜，双钢琴，看你怎么演示。

    杨景行并不准备演示：有兴趣可以读练，会有惊喜。好的，我们先休息一下。一节课的时间也到了，他说着就起身下台去。

    听众们不为所动，根本对讲座人的话充耳不闻，没人离开座位。

    已经走下台的杨景行的发现了自己的尴尬处境，只好再看着听众们温柔地尝试一下：休息一刻钟后我们继续，谢谢。

    学生们互相看看，有人先站了起来，虽然是站起来就不动了，但也带着更多的人动了起来。

    杨景行直接去巴结老资格，对格拉夫曼陪笑：希望没浪费你的时间。

    格拉夫曼好像听了的：你真认为复活节奏鸣曲是芬妮的手笔？

    周围这么多人听着呢，杨景行不能出尔反尔：是的，我的推断。

    格拉夫曼很严肃：虽然听起来是那么回事，但我认为应该更严谨一些。

    杨景行嘿：是的，我加了一些猜测。

    库什尼尔感兴趣的是：我认为对帕格尼尼的新想法值得进行下去，肯定不会让人失望。

    格拉夫曼则建议客人：你应该自己搭建新的阶梯，既然他们说你走完了钢琴艺术的最后一级台阶。

    杨景行好意思：我可能走到最上面了，但是错过了很多中途风景，我想回去看看。

    一片干哈哈中，学术主任灿烂地凑上来了，兴高采烈建议：为什么我们不去喝杯茶？多么精彩的讲座，我应该给每一位老师发邀请函的。

    喝茶去吧，一群人领导专家邀约着还要走个先后，柯蒂斯似乎受到了中国文化的熏陶。学术主任也不错，还记得招呼尤老师。

    所谓喝茶时间，杨景行又主动聊了一下两校合作的事，甚至提出一些初步方案。科斯蒂显得很好说话，尤老师喜不自禁。

    喝完茶之后校方再陪着讲座人去搞下半场，一行人有说有笑一起进音乐厅，很浦音的感觉。学生比上半场增加了一些，但是也受到熏陶了，看见领导专家一进门就立刻安静下来并且飞速各就各位，都端正严肃。




第一三零二章 换方法
    互相请之后，领导教授们去各自座位上，讲座人登台。杨景行也被现场气氛感染得放下了脸上的社交表情，站稳后简直显得严正，他看着台下的百来号人，有几秒钟才想起来要说什么：关于才智才华天资天赋，汉语中也多个侧重点不同的词语，才智，侧重智慧，才情，侧重情感，才思，侧重思维，才华，侧重个人风格，才略，侧重方法。我更喜欢的是一个听起来不是那么才能稍显平庸的词语，才干，干。