美女赢家

卫教授想起什么：“我出去一下，稍等。”
李迎珍发话：“休息一下吧。”
卫教授起身去一拉门，好像被吓了一跳：“干什么……没事干了？”
门外声音倒是不闹但细节有点多，胡教授起身去帮忙了，更严厉：“散了，散了！平时不努力！”
杨景行可还要做人呢，连忙赔上笑脸过去，可是往外一看，这一走廊过道连楼梯上站着二三十个学生也没有他很熟悉的，就只能跟几个钢琴系的师弟妹视线接触：“这么捧场，谢谢。”
学生们顿时停止解散灿烂起来，胡教授的学生也不怕老师的背影了：“师兄，大热天不开窗户呀？”
师妹也赞叹：“门隔音太好了吧！”
杨景行呵：“就躲得了一时……
“让一下，同学。”抱饮水机的怎么是资产管理处的耿和光，虽然是只在电话里讲过话的人，但也是同事：“杨主任，不好意思，之前没想到这个事。”
这个主任本来就不敢耍威风，何况人家耿和光还帮了他的大忙接手了张毅捷的培训班，杨景行都笑得更灿烂了：“麻烦了，辛苦你们，辛苦吴主任。”连忙把门推到最开。
“师兄……”不知哪个系的师妹急的扭腿：“什么时候跟我们见面呀？”
“快。”杨景行主要还是招呼送东西的，何况人家主任亲自带队，也不知道在外面等了多久，送来的有还没拆包装的饮水机，还有一个大箱子是什么。水都是两桶，照四零二教室目前的使用频率，几年喝不
完。
一下来了七八个人这么大张旗鼓的，教授们先让一让吧，路楷平似乎心情好出门还跟资管处吴主任点个头。
估计也快退休的吴主任不仅命令大家赶快拆赶快装自己也动手，还解释一下：“临时去抢时间没有买到很合适的。”
杨景行感谢感谢。看样子是挺高级的饮水机呢，还有木头柜子和小茶几，茶壶茶杯，玻璃杯……看这规模还得配个服务员才行。
耿和光力气大呀，硬纸壳都是直接哼哧撕开的：“……杨主任，说明书给你放在柜子里。”
吴主任只负责摆好杯子，然后搞战略，比如要接待外宾是不是还需要什么？咖啡机？
杨景行吓得连连摆手，校长办公室都没这么高配置。
几分钟后，专家教授们陆续回来，看他们坐下就拿起文件夹开始研究却又互不讲话一言不发的样子，后勤处要更加赶快。尤尚彦回来后就开始帮杨主任搞交接，可也怕自己记不住要先多接几杯水倒掉之类的事项，就先用旧的吧。
效率也挺高，只用了不到十分钟一群人就抱着纸壳子木架子之类的告辞了，杨景行又起身感谢一下。
听见关门声，龚晓玲回头看一眼站起来，又和悦了：“继续吧。”
卫教授也欢喜了：“听龚教授的赏析也是一种享受……“”
面对同事的支持，龚晓玲却收敛：“第二乐章，我这两天读了至少十遍，想了很多很多，可是到现在听了景行自己的演奏之后，我依然不能放松心态，总是读着读着神经就绷起来了……”
卫教授点头理解：“一样，何况龚教授这么高的和声学造诣，自然的。”
龚晓玲还是尝试放松：“如果说第一乐章是一幅接着一幅的精美画册，那我觉得第二乐章就是一条很长的画卷，不只精美，更重要的是生动。”
贺副校长言简意赅：“关键是动！”
大家都点头，龚晓玲也附和：“对，动！相对于第一月乐章结尾的凝滞感，音乐总是流动的，而我说的动不是音符的流动，而是这件作品让这种音乐形象的流动，流动起来了！”
什么意思呀？
龚晓玲知道肯定有人不懂，马上解释：“严格变奏自由变奏，固定变奏装饰变奏，每一种变化的过程是随主题一起慢慢呈现出来的，就像遮住了一幅画之后慢慢把遮挡物移开，而我们的作曲家在这件作品做到的，是让我们看到整个主题的变化，也就是一幅画摆在眼前的变化，流动。”
这个意思呀，大家都明白的，纷纷点头。
龚晓玲再轻柔些：“所以我认为冯老所说的交汇和逆比，可能都不是很贴切。”
冯老头倒也干脆：“再斟酌吧。”
龚晓玲看看谱子笑一下：“其实第二乐章的主题呈现还是比较简单，只在第一乐章的基础上稍作变化，我初读时还以为这就是一首奏鸣曲了，我还让自己定下心来……”
专家们呵呵有点笑话。





美女赢家 第一五三八章 意境
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浦海上个星期的白天最高气温接近三十度，周四周五下了两天雨后才清凉下来，很可能是炎夏前的最后舒适了。
四零二教室里，除了杨景行都是穿着两件。不过明天何沛媛多半就能穿上那条只花了三百多块购买的原价近两千虽然过季还略有瑕疵但依然很漂亮的裙子，因为这眼看都四点了，太阳还是冲破了云层，照进了门窗紧闭的教室。
是感觉到有点闷还是要准备大动干戈，龚晓玲解了衣袖扣子撸了撸。尤尚彦虽然时刻做笔记的架势但更像搞服务的，这就去开窗。
一天就要过去，多少又后悔虚度了光阴的学子在抓紧亡羊补牢，北楼正是热闹的时候。大家平时抱怨在装修四零二期间进行了整楼更换的所谓隔音玻璃效果很不明显，可是一旦打开了窗户，又会觉得还是挺能隔的，所以尤尚彦又关上了。
见尤尚彦又准备开空调，杨景行对他摆了摆手。
龚晓玲还没啰嗦完第二乐章那个平平无奇的开头：“所以西方音乐家把倒影作为一种典型的技术手段去实现对音乐的探索和控制，而我们说什么？阴阳、黑白、喜怒、生死，我们思考的是正反两者之间的关系，从一种关系扩展到一阴一阳谓之道，对我们艺术工作者而言其实就是感物寄兴，迁想妙得。”
算你能扯，大家仰视倾听。
可能是看专家同行们没怎么点头赞同，龚晓玲就再说明一遍：“我对这个乐章的解读会比第一乐章更主观，不该说解读，更多是感受和领略。”
胡教授捧场：“龚教授讲得很好，是一种启发。”
卫教授也点头：“如果是从上下关系的角度来分析这个乐章，更能见微知著。”
龚晓玲却不知好歹：“重要的不是角度，而是意蕴……”
卫教授连忙再点头：“我就是这个意思。”
龚晓玲偏要觉得别人不懂：“如果停留在技术欣赏层面，就像我这样……比如我看到一百八十二到一百九十二小节，刚开始我认为是变奏，感觉很有趣味性，多读几遍试弹一下之后感觉好像有什么不对，再仔细看一看，啊，原来是两声部的上下行重合交叉，那一刻，我为自己的发现心花怒放更为作曲家的巧思拍手叫绝……但是我没意识到，这种发现反而使得我落入窠臼。”
专家们好笑，作曲家就有点不好意思了。
“我用了一天时间才领悟，这其实是对关系的一种表现。”龚晓玲的神情其实有点骄傲：“那么当然，接下来应该有思考吧？”
贺宏垂举手了：“我们可以先说一说龚教授提到的这一部分。”
大家连连同意，还是贺副校长务实，光搞那些虚的讲得再好听有什么用，最后还是要落实要弹出来才行呀，还是要一个一个音型慢慢分析。
“先听龚教授讲完吧。”李迎珍是帮女同胞讲话吗：“我觉得讲得很好，思路别断。”
倒又都同意。
“第一百九十五小节，其实是从一百九二小节就已经开始了……”龚晓玲要看谱子确认一下，摇起头来：“这就是需要带着意蕴读谱才能感受到的留白之美。如果我是演奏家，在弹这个三连音的同时，我的左手会在大字组黑键上轻轻抚过。”
虽然在座的几乎都是会扯的，但这是不是太过了点呀？冯老头是忍不下了：“请龚教授说明。”
“有道理的。”卫教授尊重老资格，翻页后把自己的乐谱端给隔壁用笔指划：“您看这里，反过来之后就是从这里开始……”
“对的，对的！”冯老头又耿直起来：“我没注意。”
毕竟是一大把年纪的人了，李迎珍安慰一下：“很容易的忽视的细节。”
“是我不仔细。”冯老头边说边在自己谱子上补充。
龚晓玲倒有点过意不去：“其实我最开始的判断是出自主观感受……自一百九十五小节开始出现的第三主题或者我们可以先称之为副部主题，不管是什么都很容易能划分开，因为这条旋律的二十八个音有二十三个是重复的，非常明显，甚至突兀，看到这里我们不禁会疑问，作曲家想干什么呀？”
所有人都装作还不知道。
“两百零四小节……”龚晓玲深呼吸着温柔了眼神更轻缓了音调：“神奇的事情发生了……我不知道有没有人想过，但是据我所知从复调音乐诞生没人这么做过，我更愿意相信有人做过，因为这里并不复杂更不深奥，发生的所有事情都一目了然，我觉得应该很容易想到。”
“不复杂不深奥不等于简单。”冯教授捧个场还是拆个台：“很难模仿。”
专家们同意老资格，贺宏垂说明：“我本来把这种形式在作曲系以作业的形式进行一次试验征稿，龚教授的意见是先等一等。”
龚晓玲对副校长系主任苦口婆心：“这是需要非常认真消化仔细摸索的，急了很可能会伤害到学生们的积极性。”
教育工作者们基本同意。
龚晓玲还是说回作品：“说起来很简单的形式，冯老说是两个主题的交汇，也很形象，我一开始认为是第三主题镶嵌到第一主题之上，也是类似的意思。但是听了景行的演奏，我想提供一个不太一样的思路，我觉得如果叫赋彩，好像更接近一点。”
“随类赋彩！”胡教授大声喝彩：“好，好！”
专家们这一次的点头好像更诚挚，还带着高兴。李迎珍都笑得灿烂：“就像龚教授说的，本来应该很简单容易想到，可我们就是没想到，说明还是要天赋和用心的。”
大家边哈哈边严肃，就叫赋彩，定了定了，从现在开始这种手法就有学术称谓了。
龚晓玲挺开心：“景行觉得呢？”
杨景行倒是诚实：“我不太懂，没听过。”
“赋彩。”被丢人的贺宏垂简直要怒了：“赋与色彩，你没听过？”
杨景行点头哦哦：“好高级。”
龚晓玲都背对学生只跟教授们聊了：“但是感觉还是浅薄了一点，因为作品中，第三主题的融合对第一主题的改变不仅仅是色彩，而且即便色彩的改变也不是目的。我们还是先看色彩，到两百一十六小节，赋彩看似完成的这个过程，即便抛开第二主题不看，这也是一个非常完美的乐段，而除了美，我还能感受到什么？更多的是什么？”
你会说就继续说呗。
“妙！”龚晓玲享受表情：“不是结构的精妙手法的巧妙或者乐思的奥妙，就是妙，我认为这是
一种音乐品格的升华，审美格调的进阶。”
“妙哉妙哉！”胡教授站起来了：“我提一下，妙这个字在篆书中，右边不是少，而是玄字，所以我说玄妙玄妙。”
“胡教授说得太好了！玄妙！”龚晓玲用力拍手：“所以我的观点是，从这里开始，《哇哇》这件作品……虽然从整体来看这仍然是一首建立在西乐理论基础上钢琴曲，用的是西乐的语言，但是我认为从这一个妙处开始，就能确定《哇哇》的音乐意境，已经是完全建立在中国文化的审美品格之上。”
胡教授还没坐下，慷慨激昂：“西乐的意象，中国文化的意境！”
“对，对对！”龚晓玲激动得摸胡教授的手臂几下：“我认为在这方面，《哇哇》比杨二做得更彻底更高超，更玄妙！”
卫教授没站起来，倒是高举起了文件夹是给后面领导看：“是超越赋彩技巧的！”
龚晓玲更高兴了：“就是我想说的，如果我们停留在技术理论上……”
杨景行已经完全懵了，照这种搞法，什么时候是个头？模特都要下班了。
如果说“赋彩”都算妙的话，那么把乐段整理来看，再把乐章做整体分析，进而把全曲上下文联系起来……专家们都学识渊博想象力丰富。
第一主题赋彩之后第二主题也要赋彩，不同的赋彩手法也可以大书特书，更别提赋彩之后的“溯源”，要上升到正反关系因时变化的哲学问题，看似变了其实没变。
当然了，教授们最最最期待的还是冯教授所说的“逆比”，在这首曲子中不叫高潮，而称之为“顿悟”，其实就是双主题的同时或者先后小幅度逐渐完成的“赋彩”，但是因为赋彩形式和效果都跟前面分别进行的大不一样，难度要高出一个级别，所以龚晓玲也给专门选了个名字，叫“互化”。
名字大家都同意了，但借题发挥起来就各不相同，龚晓玲认为涉及了“有无”，但是又展现出了旺盛的生命力。卫教授觉得也不能忽视互化之外的声部互相承接，胡教授则强调前后上下的呼应感……
四零二教室热闹得不可开交的时候，李迎珍端了龚晓玲椅子上的杯子起身去续水，然后端给女同胞：“嗓子都哑了。”
“谢谢。”龚老师接杯子喝一口：“我把第二乐章讲完就休息吧……互化之后不再溯回，他们慢慢靠近，合二为一，这一段真是美轮美奂，但不是重点，然后怎么样？结尾来了！关于全曲的结尾，从融合之上延续出来的这一段，是我跟老贺、李教授最不谋而合的，我们都称之为——惊鸿一撇！”
除了作曲家所有人大力点头。
“惊鸿一撇之后的快速如烟如雾消散，近乎戛然而止！”龚晓玲很疑问：“是我们的作曲家对主题的展现和思考已经到了极限而无力为续了吗？不，我认为这就是审美意境的不同。西方作曲家如果有这样乐思，他们肯定会大张旗鼓轰轰烈烈完全够写出一部交响曲，可是我们的作曲家，惜墨如金点到即止，反而成就了最高的音乐享受，至少是对我而言！谢谢，谢谢大家，谢谢杨景行！我讲完了。”
讲完的人呵呵好笑似乎自嘲，其他人可要正经鼓掌，杨景行还得站起来拍手。




美女赢家 第一五三九章 雅士
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看专家同行们纷纷表达钦佩祝贺而龚晓玲也谦虚着惬意，今天应该是圆满成功了，虽然研讨会差点变成变成了龚教授的个人讲座，但杨景行是不介意的，他还很受鼓舞：“龚教授拔高这么多，我回家要再好好研究一下，弹出点韵味才行。”
对对对，老师们都鼓励，虽然技术无可挑剔饿，但意境方面还可以再朝龚教授的审美高度看齐。
杨景行边谨遵教导边帮老师们开门：“我就不送教授们了，我和尤老师把东西搬回去。”
贺宏垂看看时间：“五点差十分，你还有事？”
杨景行点头不脸红：“约了朋友晚上谈点事情。”
“几点？”路楷平也关心：“哪里谈？”
“约了七点。”杨景行反应快：“在徐家汇碰面。”
“早不说。”贺宏垂脸上的意见不小：“这么教授专门抽出时间来，今天就是要把作品说透，还为你再找时间？”
杨景行觉得：“龚教授已经讲这么透了。”
龚晓玲还不好意思：“我占时间太多了，景行还有事我们再找时间吧。”
不谈学习了，冯老头对学生和蔼起来：“六点半出发来得及吧？”
胡教授也支持：“我们抓紧时间，说到哪里算哪里。我跟龚教授一样，也有些话不吐不快……”
专家长辈们都这么给面子，杨景行就：“那我打个电话，不是什么急事，还是毕业最重要。”
老师们纷纷夸奖，甚至拔高到学生已经有了为艺术奉献的精神。
严格管理的民族乐团都开始下班了，一听男朋友这边还要加班，何沛媛倒也没怎么来气，实在不能怪老师教授们，除了臭流氓谁还能有那么龌龊的心思呢。可是一听说“赋彩”的叫法，姑娘又盛赞龚教授真是出淤泥不染而妙笔生花，杨景行应该三跪九叩感谢老师大恩大德，赶快回去好好听课认真笔记：“不然以后别想看赋彩了！”
杨景行火速回教室，等着的教授们还怕学生为难或者耽误了什么重要事情，认为明天继续讨论也是可以的，因为龚教授的讲座给了同事们不少启发。听杨景行说已经取消会面，副校长都要表扬两句，承认学生的工作态度有进步。
虽然不赶时间也抓紧开始，让作曲系搞了这么久虚无缥缈模棱两可，钢琴系要来点实际的了，路楷平用正统的钢琴艺术史为下半场打下基调，简要介绍各种时期各种流派的诞生，也上升到了文化受政治经济影响的高度，那么现在是不是要有新的流派诞生了？
路主任也跟正副校长取得共识得到指示：“首先我们自己要充分重视，要全力以赴办好这件事，不仅关乎浦音的利益，更是浦音的责任，因为星星之火可以燎原。但是我们更要谨慎论证，如果杨景行第二交响曲和哇哇是这颗火种，浦音应该怎么做？如果不是，我们还要再接再砺！”
这几板斧又耍得有声有色，大家为路主任鼓掌。
那么究竟是不是火种呢？这种场合没人泼冷水，老师们都往好处说当是鼓励吧，交流处都充分发表意见认为杨主任已经在欧洲美洲烧开一大片了。
贺宏垂和李迎珍鞭策学生，严格指出杨景行在业内虽然有了点名气但并不具有明显号召力，作品有了些个人风格了但也远没形成流派，一些人际关系也不能等同于艺术影响力去看待，要想把事情做好就必须实事求是。
实事求是的话，杨景行可就不再打不出屁了，他简直能侃侃而谈。就说传承弘扬这事吧，杨主任就能点名一长串甚至早在丁老之前就做出了杰出贡献的中国音乐家，而且一个世纪以来不断有人前仆后继发光发热，自己和同学们也只是恰好碰上了这个就要燃烧起来的节点，所以第二交响曲能获得一些成功的最重要因素就是前人的足够积累。
杨景行还实事求自己能在浦音得到这么好学习和锻炼不是只有李教授贺教授的爱护，冯教授的教学成就更不限于陈羽一人。第二交响曲纽约首演的时候，浦音北美校友会的鼎力支持是雪中送炭，虽然其中好些人早就不从事音乐工作了。
真是有感而发而一发不可收拾，杨景行对同学对老师对浦音对音乐先贤们的感激溢于言表，对团结的信奉发自肺腑，他说着说着都直言不讳了：“
我现在能发出一点热的话也希望有更多人接受分享，就这首曲子而言，如果陈羽师姐愿意演奏我当然很荣幸，不过也想借机会跟更多的同学交流，老说三人行必有我师三个臭皮匠赛过诸葛亮，我想也可以把自己放在这三个人中。”
学生好像很真诚的样子，领导教授们都不忍心嘲笑，贺宏垂和路楷平还先后对学生的态度予以肯定和支持。老师们也很快统一了观点，杨主任从进校以来一直就是这么做的，不过《哇哇》跟《雨中骄阳》早不可同日而语，老师和学校当然要更加重视，作曲家自己也得慎重。
那就正式开始重视吧，胡教授说到做到，一马当先开始实打实他对作品的学术论证。即便手下没有一个能在世界琴坛叫得响的学生却也能在五十岁之前评上教授的人肯定有两手，胡教授对《哇哇》的讲解详略得当不拖泥带水，都是实打实的技术层面剖析，对新鲜精彩的赋彩应该怎么弹已经有了比较成熟的见解。
相比龚晓玲两个多小时的声情并茂神采奕奕后依然云遮雾罩的，对浦音钢琴系的大部分学生而言应该还是胡教授这一刻钟的解析更实用，算是一套比较具体的解决方案了，虽然还不够精致全面，至少有了大概方向。
胡教授对作品的总结主要也是集中在手上功夫方面，他认为对那些看似熟悉的音型要进行突破性的处理，但是对创新的技法却不能盲目求新，但是两方面又都有“新”，所以相信学生们和演奏家在弹奏这首曲子的时候都会充分感受到新的乐趣，他个人认为也建议应该先从这方面入手来表现作品价值，要比解释审美意境更简单更直接更有效。
教授们又就胡教授的观点展开讨论，在作品诠释方面专家们当然是见仁见智，就连作曲家自己弹的也未必是唯一标准，但是大家都比较同意胡教授先易后难的提议，尤其是对外，因为意境这种东西是千百年的沉淀而来，不是两句话能说清楚的。
同事们讨论得热闹了，李迎珍都不由得多讲几句：“对内也好对外也罢，东西好不好光凭自己说出花来都不算数。是金子总会发光，泡沫吹得再多也会破。”
别看李教授的这两句大俗话，贺副校长只需要简单诠释就能提炼出“底气”和“底蕴”两大重点，简直可以作为接下来工作的指导性纲领。
底气的确非常重要，卫教授就不客气地指出钢琴系目前对杨景行作品的重视程度可能还有所欠缺，试想随着《哇哇》在琴坛掀起新的浪潮，本就初具成效的协奏曲和几首奏鸣曲势必跟着一起炙手可热，这对作曲家而言当然是好事，可真到了那时候，万一钢琴系镇不住场面，损失的可不仅仅是面子。
今天这会开得好呀，又出来一个很有价值的新问题。不过杨主任是真飘了，人家路主任还没把提出行政议案的语言组织好他就跳出来直接反对，恨不得一下子列个十条八条弊端恶果出来，把领导教授们吓得一下退回原地去了，结果只能是口头鼓励和凭学生自觉。