大戏骨
时间:2023-05-22 来源: 作者:七七家d猫猫
文-姜却显得放松许多,甚至玩心大起,靠近了东尼,压低声音说道,“你忘记了?蓝礼的中文可是十级。”
东尼下意识地就转身朝着后面望了过去,唯恐蓝礼就出现在自己身后,但随即就意识到是文-姜在开自己玩笑,他抬手就给了文-姜肩膀重重一拳这可没有在开玩笑,“我是认真的。他到底是怎么回事?”
文-姜也就没有再继续调侃,认真地回答到,只是那吊儿郎当的语调怎么都感觉不太认真,“没有什么事儿。”
“应该说,能有什么事儿?你想,人家是什么位置,我们是什么位置,他根本没有必要搭理我们或者给我们使绊子,他只需要发一句话,我们收拾包袱走人也就是分分钟的事儿。刚刚那些谈话也就是娱乐娱乐,没有什么大事儿。他只是不喜欢别人主动套近乎罢了。我觉得挺正常的,换你,你在国内的时候,难道就喜欢别人不断和你套近乎?反正我不喜欢,牛鬼蛇神的一堆,总觉得渗的发慌。”
东尼却根本不买账,“你也就嘴巴说说,如果真的倒贴上来了,你还正人君子往外推呢?”本来应该是一口京片子的,但因为口音的味道太浓,整个调侃的感觉就不太对劲,但表达的意思还是终究到了。
虽然东尼没说,但文-姜可以察觉到东尼的眉宇之间依旧有着顾虑这也就是性格使然,他再次调侃了一句,“放心,没啥大事儿。我倒觉得,他挺好相处的,看起来就像一个小孩儿,但说话老气横秋的,这不挺有意思的嘛?不过,他说话确实有点水平,还有内容,业务能力不错。难怪人人都喜欢他。我也觉得他挺好,能开得起玩笑,也喜欢开玩笑,我觉得他是一个实在人。放心,不会出事的。”
东尼明显并不同意,却也没有再多说什么,只是拍了拍文-姜的肩膀,“那是因为和你是一路人的原因吧?”
“一路人?你什么意思?”文-姜毫不留情就直接吐槽了回去。
东尼与文-姜的相处模式也非常有趣,正常来说,两个人是朋友,而且,两个人的领域和圈子都不太能够契合到,更加没有利益冲突,这也使得两个人能够相谈甚欢;但真正来说,却也恰恰因为圈子的不同而保持着一定距离,无论是性格、文化,还是背景、风格,两个人之间都没有太多契合之处。
当然,在各自的领域范围里,他们都是属于华夏电影圈子里的顶尖人物,难免存在着自己的骄傲和脾气。
文-姜是一个混不吝的傲气个性,更多时候需要东尼来迁就他帝都终究还是分量不同;但东尼也未免就乐意迁就。
就好像现在。
“脾气特别大、朋友不能说两句的那一路人。”东尼半开玩笑半吐槽地说道,此时本来恭维一句调侃一句就可以缓和气氛了,但显然东尼不愿意委屈自己。
不过,文-姜本来也就没有在耍脾气,他也半开玩笑地还击到,“你这还一句啊?这都已经三四五六句了,还不允许我说一句?”本来就是玩笑话,又带上文-姜特有的京片子口音,那调调就顿时营造出了气氛,还没有完全紧绷起来的氛围也就松弛了下来。
文-姜知道东尼有着自己的担忧,但他不在乎。
东尼知道文-姜有着自己的处理,但他也不关心。
不管如何,即使每个人都有着自己的小算盘,但他们都将聚集在一起,为完成一部出色电影而合作至少,这是一份工作,哪怕是为了讨生活,也必须坚持下去;更何况,对于更多人来说这不仅仅是一份工作而已。
小小的波澜,还没有来得及完全制造更多影响,然后就这样平复了下去;但从这个角落却可以窥见到整个“侠盗一号”剧组的景象,超过四百名剧组成员,每个人的性格与习惯都不相同,合作过程中必然产生大大小小的摩擦,也许无伤大雅,也许可能酝酿祸端,也许转瞬即逝,如何处理,就看执行制片人的调度能力了。
当然,还有导演。
导演,对了,导演!
在这一片热闹景象之中,有谁注意到导演的身影了吗?似乎整个剧组都已经被演员占据了,而导演则根本就被遗忘了,等回过神来才意识到,导演好像真的不曾出现过。
还是说……迟到了?
2271 混乱起步
导演呢?
只有很少很少人意识到这一点,毕竟,这是一个拥有四百人的超大剧组,人来人往、川流不息的景象始终占据着视线,想要在混乱之中注意到一个人的出席和缺席,确实非常困难。除非是蓝礼-霍尔。
至于加里斯-爱德华斯?“侠盗一号”才仅仅只是他担任导演的第三部作品而已,在好莱坞之中依旧是粉嫩新人,那张对于大众来说依旧陌生的脸孔,恐怕即使现身了,也可能被淹没在那汹涌人群之中。
事实上,加里斯-爱德华斯从头到尾都没有露面,如果不是执行制作人杰森-麦克盖特林(jason-d-mgatlin)专门找到蓝礼,带着蓝礼前往导演工作室做了引荐,估计导演的神秘面纱还要持续一段时间。
杰森-麦克盖特林是一个陌生脸孔,以前是做行政管理的,后来被史蒂文-斯皮尔伯格提拔,走进片场担任执行制片人身份,“丁丁历险记”是他的第一部作品;因为能力不俗,就被卢卡斯影业挖角过来,担任“星球大战:原力觉醒”的片场执行,“侠盗一号”只是他的第四部作品而已再后来,他也成为了“星战系列”的专属片场执行制片人,贯彻实施以及处理整个系列的片场诸多问题。
加里斯的气质与蓝礼此前合作的独立导演有着诸多相似之处,低调、安静、专注、内敛,最重要的还是专业,一心一意全部扑在自己的导演工作上,整体气质就好像技术宅男一般,只有在提起相关技术的时候才会眼睛发亮,而其他时候似乎就感受不到太多存在感,轻而易举就被淹没在人海之中。
从如此角度来说,杰森-麦克盖特林担心导演与演员的相处模式,确实是情有可原的,这也是他专程引荐蓝礼的原因他可不希望剧组最大牌的演员与导演之间闹出矛盾;但从凯瑟琳-肯尼迪的角度来说,却恰恰是她希望的合作方式导演的掌控能力不需要太强,能够指引流水线作业完成,并且适当地加入个人风格,这就足够了。
当然,这对蓝礼来说没有任何问题。
蓝礼与加里斯的交谈非常顺利,两个人主要讨论了整个电影画面的构图全景和远景所展现出来的恢弘势必是重点,这也意味着,演员的表演需要更加简洁,剥离那些琐碎的细节,能够赋予画面更多生命力。
加里斯让蓝礼想起了阿方索-卡隆和克里斯托弗-诺兰:技术层面的专注让他们的专业能力达到全新高度,但在表演方面,他们能够给予演员的指导就着实有限了而“侠盗一号”拥有一个庞大的演员队伍,这也意味着,接下来的拍摄需要一段时间的磨合,才能够找到正确的表演节奏,但这也是表演的乐趣之一。
至少蓝礼是如此认为的。
接下开,“侠盗一号”剧组的正式见面会和剧本朗读会,在一片欢声笑语之中拉开了序幕,顺风顺水地开启了征程。
在全剧组演员首次正式剧本朗读会之上不仅因为电影角色众多,进而演员数量也是一个壮观数字,稍稍不小心就可能脸盲;而且因为卡司之中的演员们普遍低调,更多活跃在独立电影,乃至于戏剧舞台,认知度有限,最终,每一位演员都必须站立起来完成自我介绍,并且说明自己扮演的角色。
这就好像刚刚进入表演学院学习的时候,每一堂课的第一件事就是站立起来,大方而自信地自我介绍落落大方并且不厌其烦地介绍自己,这是成为演员的第一课,无论是电影还是戏剧,亦或者是电视,面试环节都必须经历一遍又一遍地挑战与冲击,自我介绍所带来的自信也就越发重要起来。
当然,实际情况必然有些区别。
率先站立起来的蓝礼就遭受到了特别待遇。
“大家好,我是蓝礼-霍尔……”
自我介绍才刚刚开始,现场就有人开始起哄,“知道知道所有人都知道”、“现在还有人不认识蓝礼少爷吗”、“跳过去跳过去太没意思了”,再加上口哨声和哄笑声,真是热闹不已。
被“围攻”的蓝礼却也不介意,他抬手往下压了压,示意大家稍安勿躁,“我知道现场非常多绅士嫉妒我在淑女之间的超高人气……”现场再次一片哄笑,“但我还是必须做好准备,现场总是有一个人不认识我的准备,在我变得更加自大而忘记自己名字之前,我觉得,我还是需要时刻提醒自己。”
哄笑声完全爆发出来。
就连躲在角落里的加里斯都忍不住笑了起来。
“接下来……对,我即将在电影之中扮演……呃,抱歉,太空里的名字发音有些拗口,总觉得好像是瞎编的,我需要确认一下发音。但我更加困惑的是,卢克-天行者的名字就非常美国,我不知道我们剧组哪里出了问题,我觉得我可能不太适合生活在太空……”
全场哄笑!
甚至不少人纷纷拍打着桌子表示附和关于名字,这已经成为所有演员纷纷吐槽的梗了,坐在演员后排的编剧克里斯-韦兹(chris-weitz)举起剧本遮脸,假装自己不在:反正,他是负责撰写剧本台词对话的;剧本故事框架是由约翰-诺尔(john-knoll)和加里-威塔(gary-whitta)撰写完成的。
“我记得,他应该是一位上尉。对,卡西安-安多(cassian-andor)上尉,从姓氏来看应该曾经是一位王子。所以,我觉得我应该保持一点绅士风度,那么,我就不把矛头指向编剧了,将接力棒转接给我们的……呃……琴-厄索小姐。”
哄笑声根本停不下来,菲丽希缇-琼斯朝着蓝礼投去了感激的视线紧张的情绪在全场欢乐的气氛中消弭得无影无踪。
得益于蓝礼的轻松开场,剧本朗读会的进行非常顺利,演员们在循序渐进的尝试之中寻找着配合默契,为接下来的正式拍摄做好准备;但事实证明,剧本朗读会是一回事,而实际拍摄则是另外一回事,在剧本朗读期间的顺利,却无法保证投入实地拍摄之后的顺畅实际演出终究还是不同的。
准确来说,第一场戏就遇到了麻烦。
如同其他高成本大制作一样,“侠盗一号”没有按照时间顺序来完成拍摄,而是根据片场以及拍摄基地的时间安排来展开拍摄,这也意味着剧情顺序全部被打乱,演员们必须对剧本、对角色的前后脉络有着清晰足够的了解,确保自己在每一场戏能够展现出准确的表演质感,避免让观众察觉到异常。
当然,商业大片的核心思想也不是挖掘每一个角色的内心成长,这也意味着演员的表演需要一个脉络就足够了,不至于太过困难,至于层次,那是额外附加的奖励对于大部分导演来说,则宁愿没有这部分的探索,避免打破叙事节奏和整体风格。
“侠盗一号”正式开机的第一场戏,选择在故事开篇之后的一个剧情,把前面出场的人物全部串联起来。
正在监狱服刑的琴-厄索在转移看守场所的时候,被反抗军“营救”或者说“劫持”到了他们的秘密基地。因为反抗军得到消息,帝国正在建造一个足以毁灭行星的武器,而整个过程的关键核心人物就是琴-厄索的父亲盖伦-厄索他在十五年前被帝国劫持,而当时尚且年幼的琴-厄索亲眼目睹了母亲被枪杀,侥幸得以逃脱帝国的魔爪,被同样身为反抗军的索-格雷拉(saw-gerrera)拯救下来。
现在,反抗军需要琴-厄索的配合,找到因为理念不合而离开反抗军、以极端手段在不同行星之上制造暴力事件以反抗帝国的索-格雷拉,然后希望进一步得到关于武器的线索,并且希望琴-厄索能够通过索-格雷拉定位到盖伦-厄索,由反抗军出马,制止武器的建造,避免帝国的铁蹄进一步走向其他角落。
反抗军的卡西安-安多上尉将与琴-厄索同行,完成这项任务。
电影的第一场戏就选择了反抗军与琴-厄索首次正面接触的场景,这场戏可以把诸多人物以及线索串联起来,为整个故事奠定基本框架,对于演员、对于导演、对于表演等等来说,这都是最为合适的一场戏。
显然,这场戏的内容非常丰富,不仅有台词还有故事,最重要的是,还有诸多人物,拍摄起来难度不小;但相较而言,这对于导演加里斯来说,反而更加简单,小场面范围内的调度与掌控更加容易。
那么,问题出现在哪里呢?
演员。
准确来说,包括菲丽希缇-琼斯、安古斯-赖特(angus-wright)、梅-贝尔(may-bell)等等在内的一众演员们,他们的表演都出现了问题,即使蓝礼也置身其中,但凭借他一个人却无法力挽狂澜地拯救整场戏更何况,这场戏的核心戏眼不是他,而是菲丽希缇。
“卡!”
加里斯-爱德华斯已经第八次中断拍摄了,不是因为台词出错或者意外事故,整个表演还是没有磕磕绊绊地顺利完成了,但加里斯那深锁的眉头却正在暗示着:他对这场戏的表演依旧不满意,而且是非常不满。
那么,到底是哪里出现问题了呢?
2273 互帮互助
今天是“侠盗一号”开机以来的第一场戏,所有人都正在摸索节奏、寻找状态,包括蓝礼和加里斯也都是如此。
所以,拍摄出现一些磕磕绊绊,这是在所难免的,完全是可以理解的。从无到有,这需要一个过程。
即使是蓝礼,他现在也处于琢磨的阶段。他可以隐隐约约捕捉到一个脉络,大概知道节奏变化的不和谐之处,但他也需要时间调整与磨合主要演员全部出自独立电影或者戏剧舞台,某些时候是好事,某些时候却是坏事,这也是一把双刃剑。
蓝礼更加感兴趣的是,当初拍摄“明日边缘”的时候,他的感触没有如此直接也没有如此清晰,到底是什么原因?
因为剧组成员更加默契?还是因为演员卡司实力更强劲?亦或者是导演风格更加平易近人?但蓝礼个人更加倾向于另外一种可能:当年他还不够成熟,针对表演的理解,更多还是局限于自己的一亩三分田;而现在,成长起来之后,看待问题更加全面也更加透彻,以前感觉不到的东西,现在都开始浮现。
难怪人们总是说:学无止境。
拍摄再次停止之后,蓝礼细细思考起来,现在的问题就在于,他知道了症结所在,却不确定解决办法是否正确。
既然整个画面是一个整体,那么调整表演方式和节奏,也就需要从不同角度出发,配合每个角色位置的光线与角度来做出调整,寻找出适合自己的表演方式,最终与其他演员们构成一个完整的整体。
作为一名演员,蓝礼视线所能够看到的内容和范围还是相对有限侧面也可以直观感受到导演位置的困难,掌控全局的同时还需要注意细节,并且寻找到一个平衡点,还能够传达出导演自己的灵感与观点……等等等等,不是任何人都可以成为一名优秀导演的。
现在蓝礼正在思考着,自己的表演是否应该稍稍粗线条一些:有时候,懂得收敛反而能够释放出更多信息。更何况,这场戏之中,加里斯也只留给蓝礼一盏灯,照亮左边侧脸,整个人处于半明半暗的状态,如果情绪太过错杂,反而显得画蛇添足,不如精简过后把力量凝聚起来,如此一来更加具有冲击力。
蓝礼不由想到了“蝙蝠侠:黑暗骑士”里双面人艾伦-艾克哈特(alan-ekhart)的表演。
当年,希斯-莱杰饰演的小丑可谓是抢尽风头,赢得了所有赞誉,以至于艾伦的表演没有能够引发太多讨论;但事实上,艾伦赋予了双面人一种邪气逼人的戾气,将这一角色的挣扎与转变展现得淋漓尽致。
那么,他是否可以借助灯光的力量,展现出类似于双面人的亦正亦邪,赋予卡西安-安多上尉更多的可能呢?
在原著剧本之中,卡西安的形象是相对薄弱的,正义、热血、大胆、强硬、勇敢,为了反抗军的事业而奋不顾身。一方面来说,这是传统英雄形象,由他来折射出整个反抗军的形象,同时也是角色众多状况之下的妥协,没有给予演员太多发挥空间;但另一方面来说,这也是无趣的,按部就班地没有任何惊喜。
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