大戏骨

    答案揭晓了：蓝礼并没有被无视，他依旧收获了属于他的肯定！首次正式挑战黑色喜剧，大获成功！

    欧格斯代替蓝礼登台领奖，在文森特发表得奖感言之后，欧格斯站到了话筒前，因为太过意外而不知所措，他不得不深呼吸了好几次才平复情绪——现场观众都非常意外，又不是欧格斯得奖而是蓝礼，欧格斯如此激动确实显得有些异常。

    但随后欧格斯就在得奖感言之中说明了原因。

    “其实，蓝礼不是我的首选，严格来说，一直到作品开拍，我依旧对蓝礼有着偏见和不满，他不符合我对角色的要求，但他是制片人，他掌握着整个剧组的命运，我无法反抗，老实说，我发自心底排斥他的加盟。”

    全场直接惊呆：放眼全球，胆敢如此直言不讳攻击蓝礼的，估计也就是欧格斯一个了，而且还是在戛纳。难道欧格斯不知道，蓝礼是戛纳宠儿吗？两次登陆戛纳就是两座奖杯，这就是最好的证明了。

    但欧格斯依旧满脸真诚，“但他证明了我的偏见是如此愚蠢。”自嘲的话语让现场轻笑起来，而欧格斯是认真的，“蓝礼总是保持着专注与投入，他对角色的研究、对剧本的理解、对故事的领悟都赋予了我无数灵感。在这些光鲜亮丽的奖杯与荣誉背后，蓝礼的付出与投入，绝对不是普通人可以想象的。”

    “如果你们翻阅蓝礼的剧本，就可以发现他的准备工作是如此庞大又如此繁琐，哪怕是最简单也最普通的一场戏，他都需要明白大卫为什么选择这样做，就好像大卫真实存在一般。我可以说，没有蓝礼就没有现在的这部作品，我需要感谢蓝礼的付出，同时也需要表达我的歉意。我真心实意地感谢！”

    通篇称赞却显得朴实无华，欧格斯的真挚与诚恳，让人可以清晰感受到，话语背后沉甸甸的重量。

    比起记者的赞誉和同行的肯定来说，欧格斯作为导演，给予了蓝礼最高赞赏，以更加专业也更加独特的视角，向普罗大众展示了电影拍摄的幕后工作，关于蓝礼的敬业和专业，为什么人人都说非常难得。

    简单的话语，却分量十足。

    当欧格斯和文森特携手离开舞台的时候，全场观众再次送上了掌声，为了欧格斯，也为了缺席的蓝礼。

    最佳男演员颁发完毕之后，最佳女演员也出现了双蛋黄：

    “卡罗尔”的鲁妮-玛拉与“我的国王”的艾玛纽尔-贝克特（Emma）携手赢得了戛纳最佳女演员奖。

    对于两位女演员来说，这都是第一座戛纳奖杯！

    如果说艾玛纽尔能够得奖稍稍有些意外，那么鲁妮的登顶就是众望所归了。

    继前年的“地心引力”之后，鲁妮再次凭借着内敛而细腻的表演赢得重要褒奖！也许，从商业推广效应来说，鲁妮暂时无法与詹妮弗-劳伦斯相比较——“X战警”系列和“饥饿游戏”系列确实是难以逾越的高峰，但在表演层面来说，鲁妮脚踏实地地不断打磨自己，却已经走出了一条属于自己的独特道路。

    在Y世代年轻演员之中，鲁妮正在逐渐赶上詹妮弗的脚步，与蓝礼并肩闪耀。

    从戛纳的反馈信息来看，鲁妮在颁奖季也具备了冲击力，谁知道呢？说不定鲁妮今年也能够更进一步。也许，“卡罗尔”就将成为鲁妮职业生涯的又一部代表作。

    隐藏在背后的一个小小信号就是，西西弗斯影业真正站稳了脚跟：继“夜行者”和“爆裂鼓手”两部作品之后，“龙虾”和“卡罗尔”两部作品也双双收获了赞誉，这家独立电影制片厂只用了一年时间就取得了如此耀眼的成绩，令人不得不侧目；更何况，接下来西西弗斯影业还将在商业领域进一步暂开探索：

    “女间谍”、“它在身后”和“荒野猎人”正在赶来的路上。

    但这些都是后话了，戛纳电影节的颁奖典礼还在继续。

    墨西哥电影“慢性”赢得了最佳编剧奖，年轻导演米歇尔-弗兰克（Mico）俨然已经成为了墨西哥新生代的代表人物。

    孝贤-候凭借着“刺客聂隐娘”斩获了最佳导演奖，这是继“最好的时光”之后，导演时隔十年重返戛纳，轻而易举虏获了所有影评人的狂热追捧，本来“刺客聂隐娘”是金棕榈的最大热门之一，但最终仅仅赢得最佳导演奖，难免令人有些扼腕。

    尽管如此，孝贤-候登台领奖的时候，依旧赢得了全场起立鼓掌的独特待遇。

    单项奖颁发完毕，前三名的综合大奖也相继公布结果——

    第三名，评审团奖，“龙虾”。

    第二名，评审团大奖，“索尔之子”。

    第一名，金棕榈，“流浪的潘迪”。

    至此，第六十八届戛纳电影节彻底落下帷幕。




2396 低调行踪
    又是一年戛纳落幕，万众瞩目的金棕榈奖爆出惊天冷门：

    场刊评分只有二点五分的法国作品“流浪的潘迪”最终胜出，以黑马姿态为第六十八届戛纳电影节画下句号，着实跌破了无数眼镜——

    不是影像风格独树一帜的“索尔之子”或者“刺客聂隐娘”，也不是情感动人的“我的母亲”或者“山河故人”，甚至不是剑走偏锋的“龙虾”或者“边境杀手”，最终颁奖结果确实在戛纳内外引发了一片惊呼声。

    尽管欧洲三大电影节的评审团制度屡屡制造意外，冷门屡见不鲜，但“流浪的潘迪”还是打破了预期，甚至有法国媒体怒不可遏地斥责，“十年来的最差金棕榈”，哪怕这是一部法国作品也丝毫不给面子。

    除了“流浪的潘迪”之外，“龙虾”赢得评审团奖和最佳男演员两座奖杯，最佳男演员和最佳女演员都是双蛋黄，这些选择也都饱受质疑，法国媒体认为科恩兄弟缺乏“决断能力”，最终把戛纳电影节理解成为了金球奖。

    远在大西洋彼岸的金球奖表示：再次无辜躺枪。

    争议就是争议，每一年电影节落幕之后——又或者说，每一年颁奖典礼落幕之后，争议都无法避免。

    即使是年初的奥斯卡也是如此，“爆裂鼓手”击败“鸟人”和“少年时代”登顶，遭遇到了不少媒体的质疑。

    但颁奖结果却已经无法改变，终究是有人欢喜有人忧：

    对于“龙虾”来说，一个第三名、一个最佳男演员，两座奖杯已经远远超出预期，甚至比欧格斯备受赞誉的“狗牙”来说也毫不逊色，这也意味着，他首次挑战英语电影取得了巨大成功，导演职业生涯终于打开局面。

    聚焦在蓝礼身上的视线也引发了更多讨论：比起年初奥斯卡的二封小金人来说，年纪轻轻就第二次戛纳封帝，这显然更加疯狂也更加轰动。

    欧洲三大电影节是没有脉络也没有规律可言的，一次得奖就已经困难无比，短短三年之内二次登顶则堪称神话，甚至无数演员的主演作品就连主竞赛单元都进不去，又谈什么争夺最佳演员的头衔呢？

    这让人不由联想起了九十年代的西恩-潘——1996年柏林影帝、1997年戛纳影帝、1998年威尼斯影帝，三年三级跳，从三十六岁到三十八岁，短短三年时间，就完成了欧洲三大电影节的影帝大满贯。

    客观来说，如此奇迹是运气大于实力的。在整个漫长影史长河之中，也就只有唯一一个西恩-潘完成。

    现在则轮到蓝礼了。

    比起西恩来说，蓝礼的“三级跳”显然逊色许多，2012年柏林影帝、2013年戛纳影帝、2015年戛纳二封，目前为止，蓝礼依旧缺少一座威尼斯影帝，暂时还没有能够完成大满贯，但短短四年时间内三次登顶，这也已经足够疯狂了。

    戛纳电影节落幕之后，蓝礼的超强成就再次引发欧洲和北美各大媒体的无数热议，聚焦声浪远远比奥斯卡更加疯狂也更加热闹——

    当然，讨论内容也不再是老三样了，不是关于蓝礼“如此年轻就赢得如此赞誉是否合适”，也不是关于蓝礼“是否具备如此实力赢得如此赞誉”，而是……“这到底意味着什么”、“蓝礼还将继续创作什么奇迹”、“蓝礼未来的高度到底如何”、“如此历史记录是多么困难”、“蓝礼的奇迹之旅到底会走到什么位置”，“蓝礼的下一步又将如何”。

    诸如此类等等。

    从舆论风向就可以看得出来，质疑声与讨伐声已经逐渐消失不见，人们渐渐已经习惯了“蓝礼得奖”的这件事，同时也渐渐习惯了“蓝礼出品等于质量保障”的品牌信念，更多只是惊叹于蓝礼成绩的不可思议——

    即使习惯了不断创造历史的辉煌，就如同丹尼尔-戴-刘易斯和梅丽尔-斯特里普一样，但还是忍不住发出赞叹。

    “只有天空才是极限”，原本这是一句用来形容前途远大、潜力无限的俗语，现在却成为了用来总结蓝礼职业生涯的最佳语句，这也使得普罗大众开始热血沸腾起来，期待着能够见证蓝礼继续创造奇迹。

    而从戛纳前线媒体反馈信息来看，“卡罗尔”、“索尔之子”和“龙虾”，应该有希望在北美市场更进一步。

    这是不是意味着……蓝礼有希望持续刷新自己所保持的奥斯卡连续提名记录？

    在蓝礼之外，鲁妮无疑是媒体瞩目焦点——必须注意的是，娜塔莉-波特曼和詹妮弗-劳伦斯都暂时还没有能够在欧洲三大电影节有所斩获，这也使得她成为了Y世代女演员的第一人，再次打破了新生代演员的竞争格局。

    蓝礼和鲁妮，两名Y世代演员在欧洲的备受瞩目，绝对是一道亮丽风景线，在他们之外的其他演员里——

    迈克尔-法斯宾德带着“麦克白”登陆戛纳，本来备受期待，不少人都认为这位凭借着“羞/耻”进入大众视线的演员，非常有希望再次赢得赞誉，但结果却令人大失所望，从作品到表演都没有能够激起波澜，场刊评分只有一点八分；与马修-麦康纳的处境颇为相似，在戛纳引起了一片扼腕的叹息之声。

    反而是带着“边境杀手”低调登场的艾米莉-布朗特，意外收获了一片好评，男配角本尼西奥-德尔-托罗（Beoro）也是赢得了无数赞誉，堪称一批黑马，非常有希望在年末的颁奖季上有所作为。

    不管如何，一片熙熙攘攘之中，戛纳电影节正式宣告结束，又是一年的落幕、又是全新一年的开始。

    叽叽喳喳的喧闹讨论却没有能够影响到蓝礼，大溪地就如同与世隔绝的上帝后花园一般，将所有消息与新闻都隔绝在外，不要说戛纳电影节了，就连电影和表演都暂时被蓝礼抛在脑后，全身心放松。

    不仅保罗出现在了大溪地，瑞恩-高斯林也偷偷跑了过来。但瑞恩从来不曾冲浪过，这也不是他的风格，结果就是他开始向蓝礼、保罗两个人学习冲浪，闹出了不少笑话，每天都在用肢体制造爆笑时刻。

    这应该是重生以来，蓝礼第一次彻彻底底隔绝所有关于表演的思绪，完完全全摆脱演员的身份与光环，只是单纯地享受片刻安宁，因为一次冲浪而雀跃、因为一杯威士忌而享受、因为一个日光浴而幸福。

    生活重新回到纯粹而简单的状态。

    蓝礼足足在大溪地停留了两周时间，踩着冲浪板在碧蓝色的海浪之中穿行，皮肤都被晒成健康的小麦色，整个人由内而外散发出阳光的气息，连带着脚步都变得轻快起来，似乎终于卸下了肩上包袱。

    假期结束，保罗和瑞恩双双返回洛杉矶，而蓝礼则低调地返回纽约。

    虽然蓝礼也想念着洛杉矶的阳光与沙滩，他完全可以在马里布继续享受假期——保罗和瑞恩也不由吐槽蓝礼“现在还居住在纽约”；但蓝礼终究还是无法拒绝纽约，总觉得那些阴冷潮湿有着熟悉的味道。

    飞机降落在肯尼迪国际机场——他没有通知内森前来接机，让内森能够继续享受难得假期，取而代之地，马修-邓洛普出现在了机场，他的行踪没有引起任何记者的注意，顺利地瞒天过海，完成接机。

    “你准备什么时候搬家？”马修用视线余光扫描了一下神清气爽的蓝礼，由内而外散发着一股轻松的气息。

    蓝礼抿了抿嘴角，“我不介意，任何时间。今天，怎么样？”

    马修满头都是黑线，但他早就已经习惯了，“打包行李需要时间，至少提前两天准备一下，才不会手忙脚乱。”

    “那就后天好啦。”蓝礼理所当然地说道，“这次回来纽约，暂时还没有被记者发现，可以趁着机会赶快搬家。”

    不是说现在的公寓有什么问题，主要还是因为记者和狗仔已经摸透了公寓的状况，如果他们愿意，他们甚至可以闯入蓝礼的家门——

    因为公寓安保设置非常普通，这依旧是当年安迪-罗杰斯刚刚签约蓝礼的时候，由安迪租赁下来的公寓，考虑也就没有那么周全。

    其实，这些年来安迪一直劝蓝礼搬家，因为狗仔的骚扰着实烦不胜烦，前年拍摄“爆裂鼓手”的时候甚至还被同剧演员跟踪；但蓝礼始终没有放在心上，毕竟他大部分时候都在拍戏，停留在公寓的时间不多。

    去年购置王子花园房产的时候，蓝礼也依旧没有特别的想法，甚至还调侃安迪的担忧根本就没有必要。

    但后来，经历了伊迪丝的事情，尤其是狗仔围堵伊迪丝的意外，这完全激怒蓝礼，促使了蓝礼进一步保护私生活的念头，这才决定在纽约购置房产——兜兜转转这些年，就连伦敦和洛杉矶都已经购置房产之后，纽约才终于提上议程。

    不过具体情况稍稍不同，王子花园是作为霍尔家的大本营，面积和布局都需要更多考量，而纽约则依旧是蓝礼的私人宅邸，可能偶尔伊迪丝、亚瑟或者其他朋友会过来借住，但终究不是家族的门面。

    相关工作，蓝礼还是委托给了马修办理。年初金球奖之前，买卖就已经正式落定，而后菲利普-登巴也专程赶来纽约，协助马修进行一些装修工作，一直到五月初，所有装修工作完成，接下来就可以入住了。

    “你呢？你都已经搬好了？还是说，等着我一起搬呢？”蓝礼笑容满面地询问到，“其实你可以帮助我直接搬家的，没有必要再折腾一番。”

    马修和安德烈也双双在纽约购置了房产，就在蓝礼的楼下。就连伊顿都蠢蠢欲动起来。



2397 购置房产
    熟悉纽约的人都应该知道，曼哈顿的上/城名流云集、中/城商业繁华，而曾经是艺术家聚集地的下/城则在凶猛的华尔街冲击之中渐渐衰败下来——

    曼哈顿越来越高昂的房租、物业和管理费用，让独立小店和艺术作坊的生存越来越困难，。

    因为纽约州的税率补贴政策，某些地段的门面店铺保持控制状态的话，反而能够为店主减免税款，比租赁出去更加减少亏损，这也使得越来越多店主毫无顾忌地抬高租金，根本不担心商户不继续租赁下去。

    现在的下/城，依旧不再是十年前的那番模样了。

    尽管如此，格林威治和西村依旧是纽约最具特色也最具风情的区域，吸引着全球各地的艺术家们前来；只是……艺术家们的来来去去也更加频繁了，很少人能够成功留在曼哈顿，倒是布鲁克林渐渐兴盛起来。

    如果想要购置高级公寓，尤其是安保手续齐全，配套设施完善的公寓，那么上/城是毋庸置疑的最佳选择；而如果想要购置独栋别墅保持私密，那么曼哈顿旁边的长岛则是最佳选择，那里是富人的天堂。

    但蓝礼依旧选择了下/城，严格来说不能算是意外。

    “因为那里才具有真正的生活气息。”

    这是蓝礼的原话，居住在上/城或者长岛，只不过是霍尔家生活的延伸而已，伦敦的王子花园就是如此；但在纽约，蓝礼希望拥有自己的空间和生活，尤其是在好莱坞镁光灯的密切关注之下，偷得片刻安静。