摇滚教父

    不成，也不是什么大问题。

    以二十世纪娱乐的能力，并不会缺少合适的歌曲。

    “对了，音乐节的事情，运作的怎么样有消息了吗”

    罗杰突然想起这件事，立刻问道。

    “等一下，我查查资料。”

    西奥多坐到电脑前，打开一个文件夹，仔细搜索着。

    作为一个旗下有两位数艺人的经纪人，西奥多不可能把每一件事情都记得很清楚。

    不过每一份资料都有备案，需要的时候可以很快查到。

    过了片刻，西奥多终于找到了资料，说道:“查到了。在运作的音乐节名额一共有三个，分别是八月初在旧金山举办的金门公园摇滚音乐节、八月底在迈阿密举办的盛夏海滩音乐节，以及九月份在西雅图举办的太空针塔音乐节




第53章 成功的关键
    给【末日使徒】乐队写歌的事，转眼就被罗杰忘到了一边。

    虽然说最近这段时间，并没有安排什么重要的工作，但罗杰依然很忙。

    练习、学习、以及对乔治离队之后的乐队做出规划，都需要占用罗杰大量的时间。

    尤其是后者。

    罗杰已经和理查森初步达成默契，在乔治离队之后，如果没有什么意外，罗杰将成为新乐队的主唱。

    而且有了核心的鼓手和贝斯，尽管吉他手的人选还没有确定，但乐队能够适应的风格，却基本已经确认了。

    依然是朋克摇滚。

    至于是朋克中的哪一种，无论是朋克核、另类朋克、还是流行朋克，以罗杰和理查森的实力，驾驭起来都不是问题。

    不过考虑到受众和口碑，罗杰认为，还是趋近于流行风格的朋克，会更加容易成功。

    极端的风格化，会赢得高口碑，但却会失去市场。

    只有大众易于接受的，才更加容易获得商业上的成功。

    事实上，摇滚乐的群体，无论是歌手、乐队还是歌迷，嘴上一直贬低着商业化的音乐，但真正取得巨大成功的，无一不是在商业上有巨大影响力。

    某些口碑极高、风格极端的乐队，比如某支高喊着“天佑女王”的乐队，在特定的摇滚歌迷群体中确实拥有极高的口碑，甚至不少人认为这支乐队代表着真正的朋克精神。

    但那又如何

    出了朋克摇滚的圈子，就没有多少人听过他们的歌，即使听过的人，也没有几个真的喜欢。

    即使在朋克歌迷之中，这支乐队的死忠粉丝也是极少数。

    这样的一支乐队，或许某种程度上来说也能算是成功，但却并不属于常规意义上的成功。

    而且在商业上的巨大失败，以及坚持极端风格，让这支乐队短暂地昙花一现之后，很快就消失在人们的视野中。

    当然，在乐队解散的原因里，来自唐宁街十号的打压也是非常重要的一点。

    反而某些在硬核粉丝之中备受诟病的商业化乐队，反而取得了令人瞩目的成就。

    当然，想要成为真正的传奇乐队，无论是口碑，还是商业，都必须要达到一个高度。

    只有口碑肯定不够，而只顾着销量也必然不行。

    在这个世界，以罗杰的了解来看，似乎还没有一支称得上传奇的摇滚乐队。

    而在前世的地球上，则有几个耳熟能详的名字。

    披头士、枪炮与玫瑰、齐柏林飞艇、涅槃乐队、平克-弗洛伊德、邦-乔维、滚石乐队、皇后乐队、ac/dc……

    罗杰数了半天，突然意识到一个问题。

    似乎这些大名鼎鼎的传奇乐队之中，并没有一支真正的朋克乐队，大多是硬摇滚和重金属乐队。

    风格最为接近朋克的，应该是涅槃的垃圾摇滚，以及平克-弗洛伊德的迷幻摇滚，无论乐队所提倡的精神如何，至少编曲风格上勉强可以算是沾边的。

    在纯正的朋克乐队之中，距离顶级最为接近的，是绿日乐队（green.day）。

    在《美国白痴》专辑之后，绿日乐队一举封神，不但在商业上获得了巨大的成功，而且横扫各大专业奖项。

    但距离真正的传奇，还差了不知道多少光年的距离。

    尤其是在某次演出事故之后，很快跌入低谷，虽然在罗杰重生之前的那几年又回归到人们视线之中，但却再也没能重新回到巅峰。

    罗杰思考了片刻，很快意识到问题出在哪里。

    朋克乐队所代表的精神，以及价值取向，在主流群体眼中过于极端。

    当然，事实上，很多极端的金属乐队，同样也存在着这样的问题，比如某乐队、某乐队以及某乐队等等。

    这些风格、思想以及音乐都偏向极端化的乐队，或许会在特定的乐迷群体中大受欢迎。

    但弹吉他时都要竖起中指，十句话里有十一个f词，演唱会上对着歌迷露出生殖器，这样的风格，就很难被普罗大众所接受。

    想到这里，罗杰拿起笔，在笔记本上记下一个单词:“主流。”

    迎合主流，未必一定能成为顶级。

    但不迎合主流的乐队，却肯定不可能成为顶级。

    但是改变乐队的风格，



第54章 独立音乐节
    （

    不出意外的话，上架前不会有推荐了。

    上架后的推荐……按目前的数据来看可能性也基本为零。

    反正也没指望出什么成绩，要不然也不会写硬核向的摇滚。

    不熬新书期了，加快点更新速度。

    今天五更，这是第四章，晚上11点左右还有一章，明天起每天早中晚各更新一章。

    时间固定在早上6-7点，中午12-1点，晚上11-12点，加更看心情。

    如果工作忙要请假会提前一天说。

    ）

    …………

    新的一个周末，西奥多再次打来电话。

    不过和罗杰猜测的不同，西奥多并非是催促邀歌的事情，而是说音乐节的事情有眉目了，需要召集乐队成员开会。

    同时，西奥多还报上了专辑新一周的销量。

    或许是由于广告扩散的原因，这一周的销量又有所上涨，来到了三万多张，总销量也已接近七万。

    专辑的盈利已成定局，区别只是在于盈利的数字究竟是多少。

    若是在未来的八到十周之内，单周的销量不要有太大的跌幅，《你好，冰冷世界》交出一份好看的财务报表，基本已经不存在太大的问题。

    对于这一点，无论是罗杰，还是与这张唱片相关的其它任何人，都非常乐于见到。

    尽管乐队不久之后就注定解散，但《你好，冰冷世界》的大获成功，也能够为参与这张唱片制作的所有人，履历上添上重重的一笔。

    罗杰犹豫了一阵，没有将乐队即将解散的事情透露给西奥多。

    在这件事上，乐队的三人都有着默契，向二十世纪娱乐和ei唱片隐瞒。

    直到三人之间达成具体的协议，才会对制作方和发行方摊牌。

    …………

    二十世纪娱乐的会议室内，《你好，冰冷世界》的主创团队再一次集合起来。

    当然，由于后续的宣传过程并不需要调音师、混音师之类的幕后人员参与，事实上这部分成员已经退出了《你好，冰冷世界》的团队，或是加入到其它项目中，或是干脆在休假。

    集合在这间会议室的，依旧是以制作人玛莎、ei唱片市场部主管为主的做作和发行团队，以及murphy乐队的三名成员，以及各自的经纪人。

    人都到齐了之后，玛莎先是照例汇报了一下唱片宣传、销售的情况，然后给每人发了一份文件。

    其它的事情，需要乐队参与的并不多，最重要的还是音乐节的现场演出。

    “这是费城一个独立音乐节的资料，你们先看一下。”

    罗杰看向手中的资料，这是一个已经有五年历史的小型音乐节，时间并不固定，不过总是在每年的八月上旬举行。

    事实上，在北美这片土地，尤其是夏天的时候，各类音乐节，或者类似的演出活动非常频繁。

    如果不考虑名气、历史以及规模，每一个周末，都能在任何一座城市中找到类似的活动。

    但其中具备广泛影响力的，数量却并不怎么多，大多数只有数百到千人级别的观众，对于专辑和乐队名气的推广，起不到任何的作用。

    而规模较大的音乐节，在这类演出最为频繁的夏季，每个州至少会有一次，少数地区会有两次或者更多。不过侧重的方向却会有所不同，比如说纳什维尔的音乐节，主题永远是乡村音乐。

    费城这个名为【弗恩希尔】的音乐节，算是各种独立音乐节之中比较有名的一个，风格以擅长带动气氛、适合舞台表演的摇滚、嘻哈以及流行为主。

    弗恩希尔这个名字，是因为音乐节举办的地点，就在费城的弗恩希尔公园。

    按照资料上的描述，这是一个大约一百五十万平方英尺（约14万平米）的小型公园，也就是大概相当于二十个标准足球场的大小。

    这样的公园在各地都很常见，没有什么稀奇之处。

    资料上还附带了简单的地形图，公园被一条公路隔成两段。

    其中作为音乐节会场的，大约占到公园三分之一的面积，分为四个区域，公路两边各占一半。

    每一个会场，按照计划最多可以容纳两万名观众，所有参与音乐节的观众和游客，可以自行选择感兴趣的舞台，而且完全免费，甚至还提供免费的饮料。

    但大多数时间里，这样的音乐节，观众数量能够达到一半，就算是很成功了。

    这个音乐节由当地的几家啤酒、饮料以及快餐公司赞助，不过赞助的额度并不高，再加上可以容纳的观众数量有限，因此无法吸引到大牌乐队登场。

    不过，这一届的弗恩希尔音乐节，却破天荒地引来了一家电视台的关注，已经确定会进行转播，这也



致在龙空和优书网喷我的某位“读者”
你说我删了所有骂我和反驳我的评论

    建议你去看看那章的本章说，所有骂我和反驳我的评论都留在那，一条都没动。

    这本书到现在，除了广告，我只删了你一个人的评论。

    是因为你那句“跟流行比起来摇滚就是辣鸡”，不是因为你骂我。

    哦对了，顺便建议你去查一下你所谓的“偶像”的履历。

    看看mj成名专辑《bad》和《thriller》主打歌的分类标签。

    你觉得我侮辱了你的偶像，然后开喷，这个我能理



第55章 音乐节前的准备
    每个人都很忙，会议的时间也并不长。

    确认了几个基础的问题之后，玛莎立刻就离开了会议室，去协调音乐节的相关事宜。

    罗杰三人没有立刻离开公司，而是来到录音室，与二十世纪娱乐指派的调音团队沟通，协商演出时的设备选择。

    “大型现场的演出，肯定和录音室版本有很大的区别。而且开放式的场馆，也不可能做到每一个位置听到的声音都一样。”

    调音师知道罗杰三人都是没有现场演出经验的新手，耐心地讲解着:“一般来说，现场的演出会有比较严重的失真，通过di盒和调音台可以解决掉一部分，但是很难完全消除。”

    调音师还拿出了一支乐队的录音室版本唱片，和演唱会现场录音作为对比，详细地讲述了两者之间的区别。

    当然，即使同样是大型户外演出现场，由于场地的声学结构装修、摆设、以及扩音器的布局，甚至于观众的站位等等，每一个现场演出又会有所不同。

    调音团队的工作，就是尽可能地让乐队的现场演出更加完美，使得观众听到的声音，更加贴合“录音室版本”，或者乐队想要的音色。

    但是由于场地、技术以及临场发挥等各种各样的限制，只能做到尽可能地接近，而不可能完美重现。

    如果有，不必怀疑，一定是提前录音的假唱。

    几人讨论了一阵，很快就拿出一个初步的方案来。

    “鼓的话，每个鼓内单独放一个鼓麦拾音，整套鼓的上方两侧，用两个麦克风拾取整个鼓以及擦片的音，然后单独用一个调音台，再将调好的音输入总调音台。”

    调音师提出的，是一个比较常用的方案。

    想了一会，又问道:“需要压缩吗”

    压缩器是架子鼓常用的设备之一，可以有效防止拾音话筒过载，但对音色会稍有影响，并不是每一名鼓手都喜欢它。

    在录音室中，理查森是从来不使用压缩器的，但现场演出的效果究竟如何，没有试过之前，理查森自己也不清楚。

    想了一会，理查森说道:“两种方案，我们都尝试一下，然后选效果好的。”

    在大型户外演出时，鼓用到的设备最多，比如单单是拾音话筒，就需要六个或者更多的数量。

    但是整体而言，无论是在选择器材，还是现场调试中，鼓都是相对简单一些的。

    确定好大的方向之后，调音师并没有立刻开始与理查森讨论具体器材的选择，而是准备先将吉他和贝斯的拾音、调音方式确定下来。