摇滚教父

    这些东西，罗杰几人不懂，也插不上手，只能在一旁无聊地等着。

    足足等了两个多小时，耳机里才传来声音:“设备安装好了，你们先演奏一段试一下效果。”

    这套设备在纽约已经调试过一次了，效果非常出色。

    但是，虽然设备、团队以及乐队成员都没有任何变动，但换了不同的场地，由于适应性的原因，很多设备的参数都需要重新调整，因此试音和调音，仍然需要重新进行，而且是十分关键的一环。

    在现场演出的试音环节，很容易分辨一支乐队是否专业。

    对于没有经验的新手而言，最常见的一个错误，就是在试音的一开始，主唱立马上台，拿起麦克风:“喂，喂hellowtf，为什么没有声音”

    这当然不是因为麦克风没有通电，或者没有开启，而是因为它被设置为“哑音”状态，当然不会有声音。

    无论是在调音、彩排还是演出的时候，没有用到的麦克风永远都是处于哑音状态，以避免出现不该有的杂音。

    事实上，只要是在舞台上，永远都会有至少一名调音师，专门盯着不同的麦克风，如果麦克风出现在不该出现的位置，比如音箱附近，就要立刻关闭。

    如果这种情况下，调音师的反应不够快，出现了啸叫，很可能就会把喇叭或者功放给烧坏掉。

    大多数情况下，调音的顺序，是从鼓开始，然后依次是贝斯、吉他、键盘、其它乐器，最后才是人声。

    虽然罗杰三人确实没有经验，但却是被叮嘱过的，自然不会犯下这样的低级失误。

    鼓的调音，也不是让鼓手噼里啪啦来一段激情四射的solo，而是用普通或者偏慢的速度，从轻力度到重力度，逐渐打上一遍。

    一般而言，最好以60-80速4分音符为佳。

    所谓的80速4分音符，是音乐中常用的一个表示速度的术语。

    4分音符指的是单个音符的音长为四分之一个节拍，80速，则是指在一分钟的标准时长里，有80个四分音符。

    不单是鼓，其它乐器也同样是用这样的方式来计算。

    在试音的过程中，地鼓、军鼓、踩镲、小通鼓、落地通鼓、各种擦片，要分别调音。

    而且在这个过程中，要求鼓手敲的时候每一下力度均匀，并配合调音师来改变力度，而不是让调音师来配合鼓手。

    这也是很能考验出鼓手基本功是否出色的一个过程。

    同时，需要注意的是，鼓麦一旦设定好了位置，就绝对不要去动它了。

    通常鼓麦的位置都由调音师来决定，不过会根据鼓手的习惯做出调整，以避免不小心敲到鼓麦上。

    &




第63章 调音与排练 下
    这也是一个贝斯手，在现场演出时能够得到的最高待遇。

    当然，大多数正式的职业乐队，至少在大型演出的时候，一定会给贝斯手这样的待遇。

    两个麦克风实际上会合并为一条音轨，因此本质上来说还是双轨拾音。

    在试音的时候，要做的倒是比鼓轻松很多，过程也不会那么漫长。

    每根弦分别弹一遍，然后正常的指弹来一段，slap来一段，如果需要特殊的效果，再把每种效果拉出来单独来一段。

    在调音的时候，调音师会要求贝斯手或者吉他手调整输出电平的大小，这个时候就要注意一点，在调音时确定的输出电平是多少，演出的时候就是多少。

    有的乐队中，吉他手和贝斯手互相恶性竞争，会在试音环节藏着点，然后在正式演出的时候偷偷把输出拧大，试图压过对方的声音。

    但是这是很不理智的做法，无论是对乐队，还是对个人，都不会有丝毫的好处，只会将演出搞成一团糟。

    murphy乐队没有键盘或者其它乐手，鼓、贝斯和吉他结束之后，所有乐器的调音也就结束了。

    接下来就是人声的部分了，这倒是没什么好说的，就是对着麦克风唱就完事。

    唯一要注意的，就是走位不能靠近其它音箱，以免出现啸叫的情况。

    通常，调音师都会对主唱的走位做出严格的限制，绝对不允许出现在不该出现的位置。

    所有的乐器和人声都试完了以后，就轮到返送系统了。

    返送系统和观众没有任何关系，纯粹是播放给舞台上的乐队听的。

    在大型户外演出中，由于扩音器位置的关系，如果没有返送系统，乐队的成员通常会听不到，或者只能听到很小的声音。

    这就是一件很恐怖的事了。试想一下，你在舞台上演出，然后什么都听不到，然而下面的观众听到的却是正常的声音，你却不知道，然后拼命加大声音……

    这个效果，想想就会觉得很酸爽。

    返送系统有用返送音箱的，也有用返送耳机的，反正只要能让乐手听到声音就是了。

    一般来说，返送音箱的效果要好一些，也是摇滚现场最常用的返送方式，但需要对主唱的走位限制的更加严格。

    返送耳机的效果要差一点，而且也不够美观，但是却足够的省事，成本也更低。

    当然，如果时间再向后几年，随着无线通讯技术的发展，几乎所有的乐队都会用耳机来做返送，而不是音箱。

    如果只有一路返送，那么整个乐队所有人听到的返送都会是同一个声音。

    而如果有多路返送，互相之间则不会存在任何干扰，各是各的。

    一般大型一点的演出，至少都会有一路返送，如果级别较高的音乐节，甚至会给每一位乐手安排单独的返送系统，并且还有专门的返送调音师。

    比如murphy乐队就是如此。

    由于返送系统播放的声音，和观众听到的声音没有任何联系，因此可以对返送调音师做出细节上要求。

    比如说你可以直接要观众听到的声音，也可以告诉调音师:我只想听到吉他和鼓的声音，不要给我人声和贝斯。

    或者要求调整不同乐器的返送音量等等，比如将贝斯的音量调高，压过其他乐器的声音。

    这一点根据个人习惯和爱好，可以随意一些，反正观众也听不到。

    一般情况下，调音师也会满足这些要求。

    当返送系统也调试完毕之后，就可以整个乐队一起，来上一段完整的演奏。

    如果在这个环节也没有再发现任何问题，试音工作就算是完成了。

    接下来，只要在排练的时候，让助理记录下每一件设备、每一个环节的



第64章 首秀
    第三更，晚上还有两章。

    1号了，投资次数刷新了，来投资一波呗。

    …………

    在最初的新奇感过后，排练的过程就变得单调而枯燥。

    不过，没有人会抱怨。

    选择了这条路，拿钱做事就是最基本的职业素养。

    事实上，留给murphy乐队排练的时间并不多。

    仅仅这一个舞台，在三天之中，就有超过三十支乐队需要登台表演，平均到每个乐队的身上，实际上根本没有多少排练的时间。

    哪怕murphy乐队通过二十世纪娱乐和ei唱片的关系，拿到了一些优待，但也不能做得太过分。

    这些额外多出来的时间，一大半都被用在了设备的调试上。

    真正的排练时间，每天也不过是四十五分钟而已。

    虽然少了些，但是应付这场演出，却是够用了。

    歌曲本身早在纽约的录音室里就已经熟到不能再熟，现场排练的时候，唯一要熟悉的，就是演出过程中的走位，以及与观众互动的方案设计。

    “记住，千万不要把麦克风交给观众。”

    丹尼尔慎重地提醒着乔治，说道:“只需要让观众们嗨起来就够了，但是不要让观众来合唱。北美的观众不喜欢这一套，而且你们的歌也没有足够的传唱度。”

    在听到这句话的时候，罗杰不禁想起前世的一个说法。

    如果说将全世界的演唱会观众分类，北美的观众，算是很特殊的一个群体。

    这里的观众，会很容易随着现场的气氛自嗨起来，把演唱会现场当做是夜店的舞池，疯狂地扭动身体，但是却并不愿意参与到与乐队的互动当中去。

    相比于西欧国家动不动就来一波万人大合唱，在北美这块地方，当乐队的主唱把麦克风转向台下，让观众一起唱的时候，不论观众席上原本的气氛有多狂热，往往会在一瞬间安静下来，显得尴尬无比。

    但是，如果减少与观众互动的频率，事实上，北美的现场气氛，却是全世界最狂热的几个地区之一。

    同时，这里的观众，对于乐队或者歌手的容忍度，也是世界上最高的几个地区之一。

    当然，这里所指的，仅仅只是现场观众，而非坐在电视机前看转播的那群人。

    特别是在独立音乐节上，哪怕乐队的水平不怎么样，观众们也能找到自嗨的方式，不至于出现乐队在舞台上卖力演出，台下的观众看上去就像快睡着一样的尴尬情况。

    就算是不太算严重的演出事故，大多数情况下，受到指责的往往也是主办方，而非乐队或者歌手本身。

    从这个角度来说，北美这块土地上，独立音乐的繁荣并不是没有道理的。

    …………

    音乐节的时间是每天晚上的七点开始，持续两半个小时。

    不过就和任何一个独立音乐节一样，计划永远只是计划，各种各样的意外状况，大多数时候会让演出的时间延长。

    事实上，哪怕是只有一个乐队出场的演唱会，最终的时间也不会和原本的计划完全一致，多少都会存在拖延的情况。

    提前结束的当然也有，但相比于延迟的情况，只能算作是少数。

    murphy乐队原定于九点十五分的登台时间，就被拖到了快要十点的时候。

    以北美糟糕的治安环境来说，回家太晚可不是什么安全的事。

    如果再晚上半个小时，音乐节的观众或许会走掉大半。

    值得庆幸的是，十点，还没有超出绝大多数观众能够容忍的范围。

    而且，在漫长的后台等待过程中，罗杰三人的紧张感已经消除得接近于零。

    音箱之类的设备早就放在了舞台上，吉他和贝斯都可以随身携带，唯一要现场换掉的，是理查森的鼓。

    不过在这件乐器上，音乐节的主办方早有准备，安排了两台升降机。

    &nb



第65章 紧张
    就和罗杰在后台监视器里看到的一样，虽然有不少的灯光，但因为舞台被完全照亮的缘故，台下是什么情况，根本看不清楚，只能看到一片黑暗。

    这让罗杰的紧张感多少消除了不少。

    “你们之中，或许有人听说过我们，或许有的人对我们一无所知。但是，过了今晚，全世界的人都会知道我们的名字，银河系最棒的乐队，murphy！”

    或许是磕了药的缘故，也可能是天生如此，乔治显得很张扬，不可一世。

    这种嚣张的宣言，在太平洋对岸的那个国度，或许不会受到欢迎，但在北美这片土地上，却非常容易调动起歌迷的情绪。

    尤其是摇滚歌迷。

    台下立刻响起了一片欢呼。

    好在乔治虽然磕了药，但头脑却还清醒，知道自己该干什么。

    望着舞台下方，黑暗之中狂欢的人群，乔治重重地拨动了一下琴弦，大声报出歌名:“《你好，冰冷世界》”

    没有任何多余的废话，轻快的吉他旋律，和节奏感极强的鼓点立刻响了起来。

    “我悲喜交加，我想破茧而出。我欣喜若狂，我犹豫不决，我迷失了自己。也许我不够完美，但至少我一直在努力。”

    和录音室版本相比，乔治的嗓音没有那么完美，但却依旧极具辨识度。

    轻而易举就抓住了观众们的耳朵。

    “22岁的生活就像我最糟糕的梦魇，太多痛苦，太多自由，我该如何面对这不是你的本意，但你却就这样让它发生了。是的，你就这样让它发生了。”

    …………

    舞台下非常的安静，让罗杰忍不住怀疑起演出是否出现了什么问题。

    然而返送音箱中传来的声音表明，一切都很正常。

    失误当然是有的，在现场演出中，没有人能做到录音室版本的唱片那样百分之百的完美。

    但从返送音箱传来的效果中来看，罗杰觉得，这一次的演出，至少也有正式唱片八成的水准。

    如果舞台下的观众能够再热情一些，在现场气氛的加成下，实际效果还要超出录音室的版本。

    然而，台下却安静的让罗杰忍不住有些怀疑人生。

    这可是前世公告牌单曲榜上杀入过前十的单曲，虽然和那些制霸榜单长达几周，甚至几个月的经典不在一个档次上，但反响也不该这么差劲吧

    台下当然是有声音的，只是罗杰听不到。

    再加上首次登台的紧张感，让罗杰忍不住怀疑自己罢了。

    虽然罗杰曾经在高中的毕业舞会上，面对上千人表演，但那和眼下的音乐节完全不在一个档次上。

    前者，面对的都是“熟悉”的老师和同学，哪怕是陌生的人，多少也都有印象。