摇滚教父

    事实上，安妮的即兴solo确实出色，但若是胖子无法做到最完美的配合，整段solo都有可能被毁掉。

    “你干嘛要跟人争论这个”

    胖子在一旁无奈地看着安妮在论坛上和人互喷，劝说道：“我又不在乎什么‘鼓王’的称号，这也不会给我们带来什么实质性的好处。”

    ——没错，第一个说胖子是摇滚乐史上最好的鼓手的那个“不知名网友”，就是安妮这个看热闹不嫌事大，又喜欢挑事的家伙。

    罗杰去了百代开会，而今天恰好又是伦敦交易所的休市期，参加排练的自然是只有胖子和安妮。

    哦，对了，还有总是被遗忘的贾森。

    不过说是排练，从聚在一起开始，安妮就找人要了一台笔记本电脑，在网络上跟人互相争论不休。

    “好玩嘛。”

    安妮抬头看了一眼，继续飞快地在键盘上打着字，随口说道：“而且别人不知道你的实力，我还会不知道吗”

    没有实力，和没有表现出来，是两个截然不同的概念。

    虽然胖子一直不显山不露水，但乐队里的人都清楚，这个家伙在敲鼓方面的造诣有多出色。

    毫不夸张地说，随便找一个二流的吉他手和贝斯手，并且在音乐创作方面不会受到拖累，胖子绝对有能力成为一支乐队的绝对核心。

    在大多数摇滚乐迷普遍的认知当中，乐队里拥有一个出色的主唱、不上算是出色，还是只能算勉强合格的鼓手。

    胖子的表现机会，实在是太少了。

    安妮似乎有些看不惯这个情况，想要为胖子“出头”。




第620章 中流砥柱
    “鼓王”这个名头，可不是那么好拿的。

    胖子的实力确实有，但要说一定比其它乐队的鼓手更出色，尤其是和最顶尖的那一批鼓手相比，最多也就是不分伯仲，不可能分出明显的优劣来。

    再加上，乐队内，绝大多数关注的焦点都在作为主唱的罗杰，以及吉他手安妮身上。

    ——至少在舞台上，百分之八十以上的摇滚乐队，最受关注的都是这两个位置。

    胖子表现的机会算不上多，虽然能力出色，但却称得上“默默无闻”这样的形容。

    当然，这是以胖子的实力和人气来对比的情况。

    这样的情况下，想要让人信服——至少是让多数人信服——将胖子推上“鼓王”的位置，难度无疑是非常大的。

    罗杰回忆了一下，在前世，摇滚乐迷当中，关于“到底谁才是摇滚乐史上最出色的鼓手”这个问题，也曾有过一段漫长的争论。

    争论的开始似乎是《滚石》杂志的某项排名。

    ——这家杂志的排名一向不靠谱，总会引起巨大的争议，但在没有其它更具备公信力的排名的情况下，无论是歌迷还是媒体，往往都不得不将《滚石》的排名作为自己的理论依据的一部分。

    撇开这段漫长的争论过程不提，最终获得绝大多数歌迷认可，有能力竞争所谓的“鼓王”的鼓手，就只剩下了四个人。

    齐柏林飞艇乐队的约翰-伯纳姆、乐队的尼尔-佩尔特、乐队的凯斯-穆恩，以及披头士乐队的林戈-斯塔尔。

    当然，包括活结、枪花、x-jaan等乐队的鼓手，也有为数不少的支持者。

    不过能够获得绝大多数人公认，排在最前列的，也就是这四位。

    但这四位鼓手当中，究竟谁才是最为出色的那一个，即使到了罗杰来到这个世界之前，也依然没有一个能够让哪怕一半歌迷信服的排名。

    确切地讲，胖子的风格有些类似于林戈-斯塔尔。

    从来不搞华丽主义，除了极少数专门突出鼓这件乐器的单曲以外，也从不炫技，只是按部就班地配合着罗杰和安妮。

    事实上，对于一支经常在演出现场即兴发挥的乐队来说，要做好这一点并不容易，但胖子却几乎从来没有出过任何差错。

    仅凭这一点，至少在罗杰和安妮眼里，胖子就是世界上最好的鼓手，没有之一。

    或许其它的鼓手，可能在技术方面比胖子更出色，但绝对不可能像胖子这样，甘当一片绿叶，低调地衬托队友。

    就算愿意，也几乎不可能做到胖子这样的程度。

    每一个鼓手的风格都是不同的，像胖子这样的，绝对是极为罕见的那一类。

    很多时候，罗杰都会感慨自己的好运。

    如果不是遇到了胖子和安妮，换上几个搭档，自己根本不可能达到如今的成就。

    对于摇滚乐来说，音乐创（chao）作（xi）确实重要，但适合自己的搭档和队友，却是更加的重要。

    “我觉得……”

    胖子看着开完会回来，和安妮兴致勃勃地讨论着如何将自己推到“鼓王”宝座上的罗杰，犹豫着说道：“要不然这事还是算了吧，我出这风头又没什么意义。”

    “那怎么行”

    罗杰很罕见地没有听胖子的意见，直接拒绝道：“我和安妮都有荣誉在身，现在就差你了。又不是没这个实力，该争的就要争！”

    罗杰所说的“荣誉”，是指在摇滚乐歌迷中普遍公认的排名。

    就乐手个人综合排名方面，在如今超过一半的摇滚歌迷中，都认为最出色的吉他手是安妮。

    至于罗杰的贝斯，或许未必是第一，但却也能排进前几。

    唯一比较让人诟病的地方在于，随着乐队的名气越来越大，罗杰反而很少再去在贝斯的演奏上多花费精力，而是将更多的精力放在了主唱的身份上，将吉他作为了乐队的第一核心乐器。

    ——毕竟人的精力有限，靠着“天赋”，罗杰可以在主唱和贝斯手两个身份上都做得很好，但终究没有那么多的精力两头发展。

    反正，贝斯手虽然是一支乐队的中流砥柱，但最重要的工作并不是演出。

    而是在排练开始之前，给乐队的每个人准备好一瓶矿泉水；

    在排练中间休息的时候，给每个人递上一支烟；

    在排练结束之后，为所有人准备好盒饭；

    出去演出的时候负责开车；

    演出结束以后，大家一起去喝一杯顺便泡妞的时候，贝斯手则要负责留在车里看着设备……

    咳咳咳……

    扯远了。

    总之，在个人位置上，罗杰和安妮都得到了多数歌迷的认可。

    只差胖子，乐队就可以像前世的齐柏林飞艇那样，成为一个多数歌迷眼中的“所有位置都是大神”组成的乐队。

    这样的乐队在摇滚乐史上是极为罕见的，在罗杰的前世，仅仅只有一支齐柏林飞艇。

    而在这个世界，还没有出现过，哪怕再牛哔的摇滚乐队，或多或少都有一个或者几个位置属于短板。

    虽然说这样的名头并没有什么卵用，但既然有这个机会，为什么不争取一下呢

    最起码说出去比较好听！

    至于贾森必然会成为乐队短板的这件事，罗杰和安妮很默契地忽略掉了。

    这家伙的存在感简直比大多数摇滚乐队的贝斯手还要低，虽然上一张《迷途之家》专辑里，在乐队正式成员名单里已经加上了贾森的名字，但仍然没有引起多少歌迷的注意。

    就连乐队的粉丝，都有不少人冒出了一个疑惑：贾森-杰弗里是谁

    “算了，随便你们吧。”

    见罗杰和安妮两人坚持，而且对自己来说又算是好事，胖子劝说了几句，也就没有继续坚持让罗杰和安妮打消这个念头。

    胖子摊开手，一副认命的表情：“只要不影响正事，你们要怎么折腾都行。”

    “伙计，别一副不情不愿的样子，别人想争还没这机会呢。”

    罗杰拍了拍胖子的肩膀，目光落在不远处的卡特彼勒卡车上。

    确切地说，是改装卡车后方，阶梯状排列的两排战鼓上。

    罗杰眼睛一亮，忽然道：“这次的演出，就是你展现实力的机会！我们需要一首新歌！”

    “新歌”

    胖子瞪大了眼睛，不敢相信道：“你已经有灵感了”

    “有点模糊的想法，给我几天时间，应该能拿出来。”

    罗杰看向胖子，指着卡车上的重型战鼓，很是自信地说道：“相信我，如果你能够用那些鼓把这首歌演绎出来，所有人都会为你的表现感到震惊。”

    罗杰并没有注意到，在自己说这番话的时候，安妮的眼中闪过一丝异样的神色。

    就像是在憋着笑。

    “好吧，你总是有灵感。”

    胖子摊开手，无奈道：“我们可以暂时结束这个话题了吗百代那边的事情，还算顺利吧”

    “今年之内完成第一阶段的目标问题不大。”

    罗杰考虑了几秒钟，继续道：“接下来就是拆分和重组了，今天的会议上，我已经透露了一些口风，目前来看，不会受到太激烈的反对。”

    乐队收购百代唱片，为的是像环球音乐集团那样，建立起一个集团化的唱片业巨头。

    而不是继续沿用以前那种，在未来几年之内就会很快过时的老一套。

    的成立，就是为了这一件事。

    在委托专业的咨询公司做过详尽的调查，并参考了卢西恩-格兰奇等专业人士的意见之后，对于旗下各个产业的重组，乐队也已经有了大致的计划。

    首先，就是将制作、发行、版权三大业务分离开来。

    其中版权部门单独成立一家公司，用以运作版权收益，以及利用手中大量的歌曲版权，与渠道方，尤其是未来的流媒体渠道方进行谈判。

    在收购了百代唱片之后，掌握着超过125万首的音乐版权，在整个唱片业内，单以版权数量而论，即使不是第一，至少也稳居前三。

    这一方面暂时不必着急，现在的流媒体只是出现了一个雏形，距离真正发展起来，还有很长的时间。

    目前这个阶段，在版权方面，还是以运营各种授权，赚取利润为主，操作起来不算复杂。

    除了版权之外，所有的制作部门，包括所有涉及到专辑制作和歌手包装的子公司，都会从百代唱片剥离出来，并入旗下。

    在乐队未来的规划中，百代唱片将成为一个纯粹的发行公司，除了发行之外，不做任何其它的业务。

    当然，这里的发行，不单单是指专辑发行，同时还有巡回演出的策划和宣传。

    至于制作，则交给d唱片，以及百代原本大大小小的子厂牌来完成。

    具体的分配，则是依照签约歌手的风格不同来进行分配。

    比如说ad唱片最为擅长的内容。

    这样做的好处是很明显的，最重要的就是专业化。

    一个厂牌专精于一种风格，只需要几个专辑项目的积累，很快就可以成为该领域内的“专家”。

    再加上适当的推广，旗下各个制作厂牌的名头只要被歌迷们接受，以后再签约新的歌手，推广起来也更加省时省力，以及省钱。

    当然，这样的重组和调整，必然是一个漫长的过程。

    别的不说，单单只是旗下歌手的合约，就是一个不小的麻烦。

    比如说泰勒-斯威夫特，现在的唱片合约是与ad唱片只专精于商业化摇滚乐，那么走乡村、流行路线的泰勒，必然要换一个厂牌进行合作。

    为了避免不必要的麻烦，唱片合约最好也进行更改。

    这样的情况，无论在d唱片，还是在百代，都有很多。

    那些没什么资本的歌手、乐队还好。

    但凡是有些成绩的，若是要更换合约方，哪怕是同一家母公司，往往也会借机提出各种要求，比如说修改分成比例之类。

    这一方面，必然是要提前有所准备。

    哪些人的合约可以适当让步、让步多少，哪些则完全不能有任何让步，甚至于哪些歌手属于可以被放弃的一类，这些都需要不短的时间来考察和评估。

    事实上，这种模式的音乐集团，就是脱胎于环球音乐集团的模式。

    前世的环球，在十几年后的流媒体时代，就是这么做的。

    区别在于，环球在完全控制住发行渠道的同时，依然保留了自己的唱片制作部门以及歌手签约部门。

    而罗杰几人的，或者说旗下的百代唱片，则不会如此做。

    这样的做法，对百代唱片实际上是有很大的削弱的。

    但站在整个的角度来看，却是能够最大程度地发挥出集团化的优势来。

    “我们花出去多少钱了”

    胖子的关注点似乎有些奇怪：“大规模裁员这种事，开销是很大的吧”

    “不久之前我们才对百代注资了一亿多美元，专辑发行的利润我们也没有抽调出来，资金暂时够用。”

    罗杰随口说了一句，转头看向一直在发呆的安妮，问道：“安妮，想什么呢”

    “安妮连‘亲爱的’都舍不得叫一下了吗”

    安妮的关注点比胖子还要奇怪，听了罗杰的话，马上就摆出一副“分分钟哭给你看”的表情：“你是不是不爱我了，是不是变心了……”

    罗杰：“……”