摇滚教父

    而对这些指控，乐队的态度可以从乐队核心吉米-佩吉的原话中表现出来。

    在一次接受采访时，吉米-佩吉承认了乐队曾有过抄袭行为。

    但在同时，吉米-佩吉对媒体表示，自己都会在原作的基础上，进行“新鲜的再加工”，将非摇滚歌曲“摇滚化”，所以这不能算是抄袭原作，而是改编。

    “他应该把歌词改改的，但有时候他歌词也不改，所以才惹来这么多麻烦。”

    这就是吉米-佩吉对于抄袭指控的态度。

    嗯，很强大。

    不过无论这支乐队有多么任性，至少他们的作品，对摇滚音乐的意义重大。

    哪怕是那些“抄来的”，也同样不例外。

    不过这样一支由四位顶级大师组成的乐队，他们的作品，最大的问题就在于难度。

    对于大多数普通乐队来说，他们的歌实在是太难了，只要有一个人的技术稍微差一点，就很难完成。

    尤其是那些著名的代表作。

    《ans》不算是乐队的代表作品，但难度同样也很高。

    这首只有短短三分钟的歌，罗杰为它计划的录音时间长达十天，和《加州旅馆》、《ath》这两首歌一样。

    甚至还做好了超期的心理准备。

    …………

    下午，罗杰陪着乐队录完《ing》的伴奏部分，就将剩下的贝斯弹奏交给了格雷西，自己则带着伴奏的录音，去录制人声的部分。

    这一张专辑，由于绝大多数歌没有提前录制de摸，因此在录制人声的时候，能够听到的只有干净的伴奏，而没有所谓的“湿声”。

    不过对于有经验的歌手来说，这一点并不会成为录制的阻碍。

    据说有些大神级人物，甚至可以在连伴奏都没有的情况下清唱录音，不过这种境界罗杰自认是达不到的。

    唱功原本就不是罗杰非常擅长的东西，尽管在坚持练习之下，一直处于进步之中，但进步的速度却不算快。

    “所以我在等待，等待世人放下仇恨。但我却找不到可以依赖的理由，找不到可以相信的希望……”

    虽然su41乐队融合了不少金属核的元素，但他们的歌却大多继承了朋克摇滚的一贯特点。

    简单。

    而这首算是su41乐队早期作品的《ing》，更是非常的朋克。

    至少从简单这一点来说，百分之百符合朋克摇滚的概念。

    对大多数人来说，这首歌都不存在任何唱法上的困难。

    如果有怎么也学不会唱它的，多半也是因为英语水平不合格，而不是唱功不足。

    对罗杰来说，就更加不存在问题了。

    录制的过程和《.》一样，只花去了一个多小时就轻松搞定。

    不知道为什么，罗杰突然发现，无论是乐队，还是自己，似乎在录歌的时候表现得越来越轻松了。

    若是放在半年之前，这一首歌不说用去个把礼拜，两到三天总是要的。

    但事实上，无论是乐队，还是罗杰自己，在技术上或许有进步，但都微乎其微。

    ——除了原本就是弱项的唱功，进步勉强可以用还不错来形容。

    想来想去，罗杰也只得将这种情况归结为熟能生巧。

    录得多了，自然也就能掌握相应的窍门。

    犹豫了一会，罗杰没有继续录制《tattoo》，决定将这首歌的录制时间延后。

    至少需要一段时间，调整好心态之后再去录它。

    罗杰带着《.》和《ing》的录音，找到了迭戈。

    “搞定了两首歌，未来两三天之内，还能搞定接下来两首比较简单的。”

    罗杰将存储着录音的移动硬盘交给迭戈，开口道:“再后面，录音的进度就会慢下来，大概会回到正常的水准。”

    “你可以直说不要指望我们能提前完成录音，我们一定不会给后期制作留下足够时间的。”

    迭戈接过硬盘，和罗杰开了个玩笑，然后问道:“有什么需要我帮忙的吗”

    “是这样的，我对专辑的封面有些想法。”

    罗杰开口道:“我觉得我们最好不要沿用之前的模式。”

    虽然现在讨论这个问题还有些为时尚早，不过这个时间罗杰没什么事做，提前和迭戈谈谈也没什么不好。

    “具体说说”

    迭戈将硬盘插进电脑，点开播放键。

    一心多用，是迭戈的天赋之一，可以同时做好几件事。

    比如一边和罗杰谈专辑的封面，一边对录制好的歌曲质量进行判断，并构思出后期制作时的要点。

    在之前的合作中，罗杰早就知道了这一点，也没有感觉到迭戈不礼貌或是什么。

    “我觉得，我们的新专辑封面最好不要沿用过去的模式。”

    罗杰开口道。

    “过去的模式”，指的是从《你好，冰冷世界》一直到《希望》专辑一直所沿用的模式。

    就是给乐队成员拍一整套不同风格、每一张都可以拿来做海报的照片，然后挑选一个最好的，放到专辑封面上。

    虽然这确实很省事，也能突出“乐队”这件商品的卖点所在。

    许多大牌乐队都喜欢这么干，每一张封面都是乐队成员的合照。

    当然，不喜欢这么干的乐队实际上更多一些。

    在罗杰看来，每张专辑的封面都是乐队合照

    这tmd一点都不酷，一点都不摇滚。

    略微组织了一下语言，罗杰继续说道:“正如你所知道的，




第176章 朋克、旋死、以及Pink.Floyd年
    这首歌同样是在直播节目中拿出来的歌。

    事实上，乐队已经录完的，和接下来要录的两首，都是出自直播节目中写的歌。

    已经录完的一首，主题是不受家人祝福的爱情，而即将要录的两首，分别是成长和痛苦。

    前者是一首较为纯粹的朋克单曲，来自一个不算太出名的乐队，mxpx。

    这支乐队成立很早，大约在90年代初期就存在，乐队最好的成绩是公告牌专辑榜的第一名，但仅仅只在榜单上呆了一周就下榜了。

    ——他们那时将所有的打榜单曲同时进行打榜宣传，因此使得专辑的单周积分非常高，但却后继乏力。

    乐队原本的名字叫做d，但在一次演出之前，张贴宣传海报的时候，鼓手尤里-鲁力将m.p.的点写得看起来像是个小写的x，因此乐队的名字也就变成了mxpx。

    这支乐队在早期，是朋克摇滚中较为罕见的福音摇滚乐队，但在2015年，主唱迈克-埃雷拉宣布，自己不再是一个基督徒。

    而事实上，这一征兆从更早的时候就已经有所体现了，在那之前的几年中，乐队就没有再出过歌颂上帝的歌。

    回到歌曲本身。

    g》，是一首典型的流行朋克单曲，讲述的是一个男孩去女友家做客，却被对方家人所厌恶的故事。

    这首歌同样符合朋克摇滚一贯的特点，非常的简单，也是乐队计划中最先录制的几首歌之一。

    但根据迭戈的要求，在后面两首歌里，罗杰选出了两首相对有一些难度，复杂一些的单曲。

    其中一首只是“稍稍有些难度”，avatar乐队的《.burn》。

    这首歌的主题是痛苦，主要的难度也不在于乐器或者唱功的要求上，而是乐队第一次尝试风格转变，多少会需要一些适应的时间。

    avatar这个名字的音译是阿凡达，当然，他们和那部蓝皮肤外星人的电影没有任何关系，这个单词的意思是化身。

    avatar是一支瑞典的旋死乐队，事实上，在罗马尼亚，也有一支名字相同，风格也相同，但却比他们成立早了八年的乐队。

    旋死的全称是旋律死亡金属，是死亡金属的一个分支。

    相较于传统的死亡金属，旋死更注重旋律，以大多数人的审美而言，旋死的旋律也要比死亡金属更加动听。

    这支乐队成立于2001年，在商业上的最高成就，或许就是《.blades》这首歌，成为了暴雪旗下《星际争霸》游戏中刀锋女王萨拉-凯瑞甘的角色曲。

    在许多刀锋女王出场的cg中，都有这首歌的片段作为bgm。

    至于具体的版权费……不详。

    但是据小道消息，这个数字并不高，大约十万美元以内。

    作为一支旋死乐队，avatar在商业上算不上十分成功，但却聚拢了一批相当死忠的粉丝。

    虽然数目不多，也难以成为主流，但乐队能够一直存在，并且不断有新作品推出，就足以证明它的价值。

    没有市场的乐队，早就要么转型，要么饿死了。

    能够十几年如一日靠爱发电的，除了不缺钱的富二代，就只有更不缺钱的富一代。

    很显然，avatar乐队中并没有这样的金主。

    《.burn》，就是avatar乐队传唱度最高的单曲之一，也是一首旋律非常出色的单曲。

    根据旋死摇滚的一贯特点，当然少不了大段的吉他solo。

    从某种程度上而言，《.burn》比《加州旅馆》更适合凸显安妮的吉他音线。

    当然，只是吉他音线，而不是吉他技术。

    但在突出音线和突出技术这两者之中，安妮选择了《加州旅馆》。

    其实如果换成罗杰，同样也会这么选。

    更何况，《加州旅馆》的吉他solo也同样令歌迷印象深刻，并不是那种只有技术而没什么存在感的类型。

    另外一首，就是整张专辑中，时长最长的一首歌。

    主题是成长，足足六分五十秒。

    平克-弗洛伊德乐队最伟大的专辑《月之暗面》中的单曲《time》。

    《月之暗面》专辑的成就无需多言，1973年被称为“平克-弗洛伊德年”或者“《月之暗面》年”，就足以说明一切问题。

    在《月之暗面》这张专辑中，《time》的地位不算高，某种程度上而言，甚至是会被人忽视掉的单曲。

    但那是因为这张专辑的其它歌曲太过于伟大。

    事实上，《time》的质量，绝对不逊色于《.》。

    《time》继承了平克-弗洛伊德一贯的喜好，或者说习惯。

    超长的总时长，长达两分钟的前奏，柔和而舒缓的曲调，平凡中见真知的歌词，以及充满沧桑感的哀愁。

    伴奏的部分难度并不高，以乐队的实力，要完成它或许需要一些时间，但却不会太久。

    最难的依然是在人声的部分，以罗杰的阅历而言，想要完美地将这首歌中朴素的情感演绎得淋漓尽致，恐怕需要一段不短的时间。

    先是草草地录制了一个简单的de摸，罗杰就将贝斯的弹奏交给了格雷西，一头扎进录音室里，反复尝试着将自己代入歌曲的情感中去。

    然而，尽管有着《.》的经验，罗杰仍然遇到了困难。

    感情不够。

    哪怕是尝试了各种方法，也收效甚微。

    一连三天过去，才只是有一点进展而已，但离录制完成还有很远的距离。

    将自己关在房间里，思考了许久，罗杰决定先搞定前边几首歌的录制，再来对付《time》。

    《.burn》和《ng》加起来只用去了一周多一点的时间。

    然后要录的是《tattoo》。

    这首歌依然没什么难度，至少在唱功的要求上难度很低，按理来说一天，最多两天，也就够了。

    但因为前世那段回忆的缘故，罗杰一直很难调整好状态，失误频频。

    磕磕绊绊地录了五六天，才勉强调整好心态，完成了这首歌。

    “我曾深爱过你，需要你的庇护。你依然是我为之奋斗的一切，你就像刺青一般，深深刻在我的心里。像刺青一般，一直伴随着我……”

    听着耳机里传来的声音，尽管和前世那个单曲循环了无数次的版本不同，但罗杰依然沉浸在那段回忆里。

    大学毕业那年，因为不同的前途，而选择了和她各奔东西。

    尽管两人已经订婚，但最终依然没能走到一起。

    没有谁对谁错，只是很正常的分手而已。

    原因，仅仅只是因为她选择出国进修，而罗杰因为家境的原因，选择了在毕业后立刻工作。

    从此就再无联系。

    临别的时候，那个女孩没有说一句话，只是将这首歌下载到了罗杰的ipod。

    从那以后，罗杰消沉了几个月，然后就变成了一个白天拼命工作、晚上流连夜店的浪子。

    恍然之间，罗杰似乎明白了些什么。