好莱坞制作

“只要你的建议合理。”乔治·卢卡斯完全没有拒绝的意思。
杜克心中松了口气，对新人导演来说，能拿到这样的权力非常难得，在好莱坞的制作模式下，别说最终剪辑权了，相当多的导演都会被排除在剪辑工作之外。
“还有一件事。”
这次会面即将结束的时候，杜克试探的提出了一个要求，“乔治叔叔……好吧，乔治，将我先期的十万美元酬劳折入到影片的制作成本当中……”
“然后你按比例享有影片的收益分成？”乔治·卢卡斯歪头看着他。
大概知道自己的要求比较过分，杜克做了几个无意义的手势，彻底放弃了这些不靠谱的想法。
但他没想到的是，下午在母亲的律师陪同下，与卢卡斯影业签订正式的导演合约的时候，这一条竟然被添加到了影片的附加条款之中……
当然，这是扣除院线和发行商等各种费用后才能分到的一点钱。
在一式两份的合约上签下自己的大名，杜克忽然有种诡异的感觉，自己获得的权力似乎多了些吧？
不过这是好事，不是吗？
作为制片人，乔治·卢卡斯只负责大方向，具体的事宜基本交给了以罗宾·格兰德为首的制片团队，在影片的筹备、拍摄、制作阶段，他将是代表制片方，与杜克以及未来整个剧组打交道的人。
“影片暂定的预算为1500万美元，先期资金1000万美元已经到账了。”
与杜克一起出来的时候，罗宾·格兰德还在说着筹备事宜，他显然得到了乔治·卢卡斯的嘱咐，通过语言和工作在传授杜克一些经验，“剩余的500万美元卢卡斯影业很快就会筹集到位，我们的工作室将定在靠近圣塔莫尼卡这个主外景地的西好莱坞。”
“工作室有名字了吗？”杜克问道。
“还没有。”罗宾·格兰德耸了耸肩。
“‘速度’怎么样？”
“还不错……”
两个人边说边走到了停车场，上了各自的汽车，分头而去。
临时工的工作杜克早就辞掉了，接下来的时间，他每天都会按时去西好莱坞的‘速度’工作室报道。
工作室制度可以说是好莱坞大公司的惯例，每当有投入较高的影片立项时，制片公司就会成立相应的工作室，统筹影片的资金、筹备、人员、拍摄、广告、赞助以及周边等各项工作，一些大卖电影的工作室往往能存在数年甚至十几年。
一部影片的前期筹备和后期制作，往往比拍摄更加繁琐，特别是充满了大场面的商业制作。
卢卡斯影业底蕴深厚，在业内也拥有强大的号召力，‘速度’工作室仅仅成立十多天，摄影、布景、灯光、化妆、服装、艺术指导等陆续签下合约，其中大部分都是与卢卡斯影业经常合作的一些人。
很多职位，卢卡斯影业也可以内部消化，比如配乐交给了天行者音效，特效制作由工业光魔负责。
整个前期筹备过程与导演息息相关，需要什么样的镜头语言、演员可能对影片的影响、考察摄影棚与其他部门确定灯光布景、理清后期剪辑思路、同天行者音效交流配音配乐等问题，这些都是杜克在前期必须就做好的准备。
租赁道具场地、参考杜克的建议制作布景、联系便宜的租车行、寻找合适的道路和外景地等等，这些都会由专业人士完成，好莱坞的流水线制作既讲究合作又有高度专业化的分工。
随后一个月的时间，杜克完成了绝大部分的分镜头草图，影片的前期筹备工作不过进行了一半多些，按照罗宾·格兰德的说法，不到九月中旬，影片绝对无法开机拍摄。
“拍摄中至少会有五次大型的爆炸场景。”
在剧组的碰面会上，杜克说着自己的要求，“影片开场戏的两次爆炸，以及大巴与飞机相撞的镜头，我们可以使用缩小比例的模型在片场拍摄……”
他必须节约费用，这是没有办法的事，“大巴在街头爆炸和房屋爆炸，尽可能采取实地拍摄的方式。”
“杜克……”
罗宾·格兰德的一名下属这时说道，“街头爆炸的审批已经通过了。”
“我在寻找合适的房屋。”另一个人说道，“我们有人专门在市政厅查阅备案，翻找大洛杉矶地区等待拆除的独立房屋。”
“模型制作正在进行中……”
在杜克看过去的时候，工业光魔特效组的负责人说道，“绝对不会影响到你的拍摄计划。”
碰面会氛围看起来还不错，至少表面上是这样，杜克清楚自己根本无法服众，剧组使用的基本都是好莱坞的老手，这些人非常精明，在卢卡斯力挺自己的情况下，即使内心有什么想法，也不会在明面上表现出来。
杜克也不在乎这些人的想法，除了乔治·卢卡斯的支持，他没有任何的本钱，在这个讲究资历以及充满势力眼的圈子里，他也不认为自己在工作中显示下能力就可以慑服这些混成了精的人，那根本就不现实，他们内心的质疑恐怕会一直伴随到剧组解散。
特别是，他们用了几年乃至十几年的时间，才混到了现在不上不下的位置，而他却一步登天，成为了千万美元投资级别的导演，其中很多人的内心会产生怎样的失衡，也可想而知。
这些对杜克来说都不重要，只要能维持表面上的工作关系，不影响到影片的拍摄制作，他全都不在意，他现在最需要的是一次成功的资历！
一次成功，可以在好莱坞改变许多事情，他也不会向先前那样，送上门去都无人问津，也有资本组建属于自己的制作团队，以后的拍摄中尽可能减少每个剧组必然存在的内耗！
又讨论了些特效制作的问题，话语主导权渐渐被罗宾·格兰德拿走，他才是这个办公室中权力最大的那个人。
随着影片的前期筹备进入尾段，甄选合适的主要演员自然提上了日程。
其他人很快离开了暂时充当会议室的办公室，只剩下了杜克、两个副导演以及罗宾·格兰德在内的几个制片人。
“我建议男主角选择基努·里维斯。”
在罗宾的助理重新给众人换过咖啡后，杜克第一个开口，“他的演技虽然不算出色，但应付这样从头到尾绷着脸的角色足够了，而且他有一定的名气，片酬也足够低。”
“我看过他的电影，也见过他本人。”
这是叫做科内的第一副导演，他有近十年的从业经验，此时提出了不同意见，“基努·里维斯太瘦弱！别忘了，这是一部动作片，他没有强悍的肌肉！”
眼神飞快的从科内脸上飘过，杜克并不急于反驳，对方这不是第一次反对他的意见了。
“这样吧，将基努·里维斯列入试镜的范围，向他的经济人发出邀约。”罗宾·格兰德接过了话题，“未来两周，我们的主要工作就是敲定男女主角以及几个主要配角的人选。”
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好莱坞制作 第八章 男女主角
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夜色渐深，浓雾笼罩了海边住宅区，带着咸味的湿气从窗户的缝隙中钻了过来，又溜进窗下忙碌的身影的鼻子里。
“阿嚏～”
打了个喷嚏，杜克关掉空调，眼睛重新落在面前的画板上，伸了个长长的懒腰后，双手放回书桌上，拿起铅笔勾勒着简单的线条，一大一小两个椭圆外加四根直线，构成了代表男主角的图案。
不过几分钟的时间，他脑海里的图像，就变成了一张分镜头图稿。
这是另一个世界很多年轻导演最喜欢的分镜头画法，简练而又直接，足以表达出图稿所代表的场景，在如今这个年代，可以算是未来派的画法。
不过，效果还算不错，杜克经常拿着图稿与剧组各个部门的人交流，大部分人都认为这种图稿简单明了。
又画完一张，杜克将它们一起收进了文件袋中，他的分镜头图稿暂时告一段落，如果以后有什么新的想法，也可以随时改动。
简单的收拾了下书桌，杜克走出卧室，来到了母亲的书房边，轻轻敲响了房门，里面不出所料的传来了请进的声音。
“妈妈……”杜克推门走了进去。
“有事吗？”书桌边的莉亚夫人摘掉眼镜，看向了这边。
“时间很晚了，”他指了指墙上的时钟，“你早点休息。”
“嗯，马上。”
见到母亲点头，杜克最后说道，“晚安。”
“晚安。”
回到房间，杜克躺下却没有睡意，脑海里几乎全是筹备中的《生死时速》，哪怕前期准备一直很顺利，剧组明面上也没有出纰漏，哪怕对自己多年学习积累的能力有信心，但这第一次带来的压力，还是让他感觉到了一些沉重。
机会没有出现的时候，期盼着机会；机会来临时，又害怕抓不住机会而遭遇失败。
这是绝大部分人的通病，杜克也不例外，即使他重活了一世，依然是个正常人。
这是一次难得的机会，也是不能失败的机会，杜克非常清楚这一点，如果他搞砸了，未来非常长的时间内，他不会再有第二次。
压力能转化成动力，这种话说起来简单，做起来哪有那么容易。
腹诽着那些搞励志培训的牛呗人物的名言，杜克终于陷入了深深的睡眠中。
或许良好的睡眠是解除压力最好的方式，清晨起床后，杜克的身姿仍旧挺拔，硬朗的面孔上全是坚毅和自信，仿佛这个世界的任何力量都无法打败他。
去海边的滨海大道上跑了一圈，回家吃过母亲做的早饭，回房间换好正装，杜克驾驶着自己的雪佛兰，赶向了西好莱坞。
今天剧组要为女主角举行第二次试镜，杜克在其中拥有一定的发言权。
第一次男女主角试镜，杜克和罗宾·格兰德都没有参加，对于接受了试镜邀请的基努·基维斯会不会被刷掉，他不是太在意，好莱坞没有演员不可以代替，即使那个人是梅丽尔·斯特里普。
就《生死时速》来说，男主角杰克是谁重要吗？这样的角色，只要找一个带着点硬朗气息的英俊白人小生，基础演技又能过关，其实没什么区别。
杜克提议基努·里维斯，只是因为现在的基努多少有些人气，片酬又足够便宜，这可不是几年后的他，五十万美元以内绝对可以搞定！
因为大部分资金都会投入到特技特效以及拍摄中，影片在演员片酬方面的预算总额只有200万美元，甚至杜克与罗宾·格兰德还达成了共识，争取能将这一开支压缩在150万美元以内。
就算是这样，所有演职人员酬劳的三分之一，也要等影片在北美下映后支付。
至于影片能不能在北美上映，包括杜克在内的这些人并不担心，卢卡斯影业是业内绝对排名前十的制片公司，寻找发行商只是很普通的工作，而且与二十世纪福克斯已经有了接触，要知道后者一直在鼓动乔治·卢卡斯重启星战系列，签下发行合约基本不是问题。
当然，具体的发行条件，要等到二十世纪福克斯方面看过样片之后才会确定。
抵达‘速度’工作室的时候，杜克发现很多参加试镜的演员比他来的还早，这没什么好奇怪的，演员才是好莱坞竞争最为激烈的圈子，如今这个时代，即使知名导演也只有半只脚踩在幕前，演员才是好莱坞最光鲜亮丽的招牌。
那些怀着梦想进入好莱坞的人，绝大部分都是想成为一名演员，确切点来说是明星演员！
剧组在女主角上没有明显倾向，这里是好莱坞，消息肯定会被有心人打听到，而这些出演过几个小角色，又没有真正成名的女演员，肯定不会放过这种机会。
或许这个剧组没什么名气，但别忘了，影片的出品方是卢卡斯影业，制片人的位置上更是挂着乔治·卢卡斯的名字。
从这些女演员坐的位置上，能看出她们的竞争心态，她们彼此间的距离隔着非常远，基本不会交谈，而且她们的自我保护意识也很强，哪怕是剧组工作人员送上的水，也不沾嘴。
好莱坞是名副其实的大染缸，为了成名很多人能用上令人瞠目结舌的手段，特别是女演员之间的争斗，往往更激烈和阴险。
虽然今世还没有亲眼见证过，但杜克听说过这方面的很多传闻，而这些传闻有百分之九十都被证明是真的。
比如《虎克船长》剧组的那名副导演，就向他提起过，如果一个剧组里几位女演员存在激烈的竞争，那每个人都会小心翼翼，尤其是饮食，她们只信任自己的贴身助理，往往一瓶矿泉水拧开后喝了一口，匆匆忙忙的去赶戏，下戏后她们绝对不会再去喝这瓶水。
不是说一定会有人做什么，而是最基本的自我保护意识。
去自己的办公室喝了杯咖啡，杜克才进入了试镜室，与罗宾·格兰德打过招呼，同副导演科内点点头，他直接走到连接摄像机的监视器后面，坐在了中间的椅子上。
试镜很快开始，如同好莱坞流水线制作一样，试镜几乎都是程式化的，进来的女演员简单的自我介绍，读一段台词，按照面试官的要求表演剧本中的一个场景，再谈谈对角色的理解和看法。
能通过第一次试镜，在基本演技和外形条件方面，肯定不会太差。
一上午的时间里，前前后后共有6个女演员进入了试镜室，其实不乏杜克有印象的名字，比如第二个身材高大带有鲜明日耳曼后裔特征的人是乌玛·瑟曼，第四个颇具甜心气质的澳大利亚人娜奥米·沃茨，最后一个黑人哈利·贝瑞。
黑人肯定会被淘汰，杜克不知道主持第一次试镜的是谁，竟然挑选她进入了第二次试镜，这完全不符合影片的要求，坐在大巴后面的可以是任何肤色的人，但影片想要成功，坐在驾驶位上的女主角必须是个白人。
这是最最简单的电影政治正确。
简单的吃过午饭，对男女主角人选有发言权的几个人，又重新回到了试镜室，聚在一起观看上午的试镜录像，以尽快决定女主角的人选。
“杜克，你是导演。”
坐在椭圆办公桌后的罗宾·格兰德，问站在监视器旁边的杜克，“你的意见呢？”
取过一盘录像带，杜克塞进录像机里，指着画面上出现的高挑女人说道，“乌玛·瑟曼，她是所有人中最符合安妮形象设定的。”
“我不这么认为。”
副导演科内站起来，也走到了监视器边，“她只有二十一岁，太年轻了，演技比较青涩，也不够漂亮。”
说着，他取过一盘录像带，换出了播放的那一盘，“我认为她不错，娜奥米·沃茨在形象上更加讨喜。”
转头看了看科内，杜克的眉头稍皱即松，直接说道，“我不同意！”
他转身向左走了两步，站在了那个副导演的对面，“我需要的是一个典型的美国大妞，一个带着点狂野气质的傻大姐，而不是一个甜心！”
“我坚持我的意见！”科内并不退让。
“罗宾，你呢？”杜克转过头看向办公桌后面，“你的意见呢？”
在乔治·卢卡斯不干涉的情况下，真正的决定权还是握在罗宾·格兰德的手里。
“这样好了，”罗宾·格兰德轻轻点着桌子，说道，“娜奥米·沃茨的位置向后移，作为大巴的乘客，乌玛·瑟曼坐在驾驶位上。”
“我同意。”
走回自己的位置，杜克坐了下来，罗宾·格兰德尽管是在支持自己，手腕却足够圆滑，加上突出的能力，乔治·卢卡斯选他掌控剧组，不是没有道理。
杜克率先做出了妥协，科内自然也不再坚持己见，只等剧组与她们签订正式的演员合约，就会将属于角色的剧本送到各自的手上。
第二天，又进行了男主角的试镜，杜克再次与科内发生分歧，而罗宾·格兰德又一次隐晦的支持了杜克，基努·里维斯拿到了杰克这个角色。
面对这些急于成名，本身又没有太多本钱的演员，剧组肯定不会开出高片酬。
经过拉锯式的谈判，基努·里维斯的经纪人为他争取到了40万美元的酬劳，另一个主要男演员丹尼斯·霍伯的片酬是20万美元。
而女主角，在男女演员酬劳差距巨大的好莱坞，乌玛·瑟曼只有八万美元。
剧组成功的将所有演员的薪酬压缩在了150万美元以内。
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好莱坞制作 第九章 磨合
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电影，尤其是投资相对较高的电影，就是一场大型的战役，需要审慎谋划，而在整个前期筹备中最累心的无疑是三个职务——制片、导演和编剧。
剧本早已定稿，没有特殊情况不会随意变动，之前的两个月里，杜克也做足了导演方面的规划，不过影片开机前他依然不会轻松，许多事项导演必须参与进其中。
租赁器材、道具虽然有专人负责，但杜克也要大致看一遍，其中不符合他需求的，肯定要更换，而带着制片、摄影、艺术指导一起堪景，也是前期准备中导演的基本工作之一。
摄影师要揣摩在实景环境中，摄像机怎么运作拍摄；他这个导演觉得场地跟心目中的场景有差距的地方，要跟布景师和艺术指导沟通，看怎样改造更接近所要的场景感觉；选定场地之后，制片出马跟场地方讨论租借事宜，商议使用的时间、费用、注意事项等等。
人员场地都确定了，杜克根据实际情况又校正一遍剧本，将分镜头图稿按照规划制定成不同的脚本——每场戏需要拍几条、要尝试哪些机位、演员的情绪这时候要发展或控制到哪个程度……
分镜头脚本之外，杜克还编写了计划表，根据场地和演员来协调时间，发生在同一场地的剧情必须整合在同一个时间拍，他这个导演务必思路清晰，如果犯同一场地不同场次演员服装对冲的低级错误，那就是业余级的笑柄了。
除去这些，杜克还要带着几位副导演制定场记表，那位第一副导演科内时不时就会出现隐隐针对他的言论，整个工作做起来都磕磕绊绊，杜克一直承受着巨大的压力，有几次差点忍不住发火。
好在杜克很清楚，他在拍摄制作影片，不是来搞人事斗争的，被这些小事分散精力，最后得不偿失的肯定是他自己。
花费了比预计更多的精力，才搞定场记表，让杜克想到另一件事，他非常需要一个精明强干、又懂得电影业务的助理，如果有这样一个助理，他基本可以从这些繁杂的事务中脱身，从而将更多精力放在电影拍摄上面。
可惜的是，他暂时连还信用卡的钱都没有，哪里有钱去聘请助理。
总之，相比于前世待过的那些剧组，好莱坞电影的前期准备工作更加繁杂细致，同样耗费的时间也更多，而且演员定妆、研读角色都需要时间，罗宾·格兰德预计的九月中旬开机自然成了泡影，《生死时速》的筹备期拖延了整整两周，直到进入十月份后，前期筹备才彻底告一段落。
1991年10月3日，被繁重的工作和压力折磨的开始失眠的杜克浴火重生，重新焕发了精神，因为《生死时速》终于在环球影城的摄影棚中开机了！
没有记者会、没有闪关灯、也没有繁杂的仪式，剧组静悄悄的开始了拍摄。
“cut！”
第一次试拍刚刚开始十几秒，杜克就喊了停，他从导演摄像机后面站起，在布置成大厦底层电梯间的道具和布景间来回走了几次，最后站在了拍摄场地中间。
出演反派的丹尼斯·霍伯以及另外一位临时演员，都让到了一边。
有些场景以肉眼来看没有问题，但用摄像机拍摄下来，最小的问题也会无限放大，虽然两个多月一直在不断交流，但杜克与剧组各部门还是第一次配合，肯定需要磨合。
“灯光再暗一些，我需要灰色的金属质感更强一些。”
结合刚刚拍摄的画面思考了几分钟，杜克发现自己构想的场景和机位都有问题，尝试着调整，“二号机机位向左移动三十度，你们只需要抓拍丹尼斯的背影，服装……”
服装师立即在旁边举起手。
走到丹尼斯·霍伯旁边，杜克指着他身上有些破旧的工作服说道，“换颜色更灰的那一件。”
接着，杜克转过头，对出演保安的临时演员说道，“你跟我来。”
杜克走到电梯间门口，转过身看着跟过来的临时演员，指着来时的地方说道，“你刚才的惊讶表情过重，要注意收敛一些，你要沿着丹尼斯的外侧走过去。”
见对方郑重的点头，杜克又观察了一遍机位，这才回到了导演摄像机后面。
“除了年轻一些，你看起来还是很像一个导演的。”
听到这带着单调鼻音的话，杜克转头看了眼站在旁边抱着场记表的索菲亚·科波拉，却什么也没有说。
调整很快完成，在杜克的示意下，一名副导演喊了‘开始’！
扔掉所有的杂念，杜克集中精力，注视着摄像机拍摄下来的画面，画面中的保安很快走到了丹尼斯的身边，要检查他的维修单，然后镜头落在了他藏在维修单后面的右手上……
“这是？”
杜克立即皱起眉头，直接喊道，“停！”
他大步走到丹尼斯·霍伯前，拿过那张维修单，白纸上写着的全是乱七八糟的字母，或许连上帝都看不明白上面写的是什么。
“道具！”杜克的声音不大，却异常响亮，“我要的是一张假造的维修单，而不是这！”
他对道具组负责人示意了下这张纸，对方赶紧跑过来，不等他解释什么，杜克直接说道，“你有十分钟的解决时间！”