文艺时代

“呃……”
宁皓拿过话筒，组织了下语言，道：“我觉得，与其说是我的变化，倒不说是环境的变化。那个时代，我对世界的印象就是山*西的小县城，很旧很慢的那些东西。但到了石头，相信大家都能感觉到，物质成了生活中的第一要素。石头的剧本很早就有，后来又不断加工，里面每个人的目标都很明确，就是围绕一个东西，围绕钱来展开。呃，它有一些我对自己，对身边人的某种思考。”
“你的意思是说，如果将来环境再变化，你的风格可能跟着变。”曹宝平开了句玩笑。
“就是当物质饱和的时候，又去思考其他事情，诶，我要这么多钱有用么？我要不要追求一点别的东西。”钮承泽接道。
“对对，指不定我哪天就拍一部中年危机，渴望真爱什么的。”宁皓也笑道。
焦雄屏特自然的转移对象，道：“那曹导演，您是剧作家出身，您觉得石头的剧本还合口味么？”
曹宝平摸了摸半秃的头发，道：“每天吃糠咽菜，忽然来这么一道拼盘，当然合口味。”
“就是说，大多数的电影你都难以下咽？”
焦大姐挖坑的技巧一流，但曹教授也不是好惹的，直接开喷：“我看了很多上映的片子，那叫个烂啊，连基本的章法都算不上。叙事完整，营造可信度，这是标准，但放眼全世界，几乎没有像中国这样不重视剧本的。就韩国特别火的那部电视剧，我都很认真的看了一遍。你可以说它庸俗，但人家有基本章法，有清晰的人物设定，完全在承受范围之内。”
“嗡嗡嗡！”
话落，下面又是一片窃语，不少人觉得太过了。
而听了半天的郭子健，似乎有所触动，他跟褚青同岁，编剧出身，已经拍了两部电影。他的国语不太好，讲的很慢：“我拍过两部片，不太喜欢被人叫黑*帮片，或者古惑仔电影。在大的范围内，我觉得应该叫剧情片。所有的电影都是叙事的，我们希望它真实，但如果是非常强烈的冲突，大家又会怀疑它的真实性。那我想请问您，这个矛盾怎样平衡？”
哟！
曹宝平一歪头，觉得这个后辈很不错，便道：“我们要在假定的叙事范畴里，模拟出一种极度的真实，但巧合是不可避免的。比如说，怎么那块石头刚好砸他头上？怎么他俩就刚好错过了？怎么他就出车祸了？这个问题确实存在，而我的方法是借用演员的力量，让他们达到一种极其自然的状态，可以保持一定的平衡……对，就是这个！”
他扭头看去，后面的大屏幕已经亮起，定格在一张周逊的剧照上。
“这是我的新片，周逊就用她的力量解决了这个问题。你们看这张照片，一般特写用的越多，信息量越少，但当我的镜头集中在她脸上，她给我的东西简直令人惊叹。那种焦灼的，绝望的，从内心挖出来的，比氛围渲染要更震撼。所以我对演员的要求非常高，因为好演员能让观众相信，即便有巧合，这个故事也是真的。”
接着，曹教授看着对方，总结道：“没有什么比演员更重要，这是我的观点。”
“……”
郭子健点点头，若有所思。焦雄屏则补充道：“我昨天看了初剪版，不得不说，周逊的脸太有魅力了，我觉得是中国最好的女演员，大家一定要去看这部电影。”
嗯？
褚青正听得过瘾，忽觉得气氛不对，四处瞧瞧，不禁冒出三条黑线：人家提周逊，你们都瞅我干锤子？
…………
“每个人都在讲，香港已是电影空城，我却觉得这是新导演最好的时代。前辈们集体北上，新人才有机会留守本土，尽情发挥。港片曾经的辉煌，也留下了很丰厚的财富。我们都年轻，更清楚年轻人的习惯，将不同类型的影片加以改良、创新，如果能良性循环下去，我觉得香港电影是有救的。我们缺乏经验和商业运作条件，但我们也很幸运，有一众前辈为我们保驾护航。”
黄修平都有些哽咽，道：“像志伟哥，小宝哥，华哥，南生姐……他们帮我们找演员，做监制，做发行，这个情分不光是前后辈，或者教徒弟，我相信这是一个信念，港片不死！”
说到这儿，尔东升忍不住起身，要过话筒，道：“我当导演的时候才29岁，我当时的目标是把前面的老导演都干掉。如今香港有过长片作品的新人，一共不到10个，我希望他们能迅速成长起来，欢迎他们取代我。”
接着，徐老怪也道：“老港片是有传承的，比如警匪片，这是香港人最擅长的嘛！你们先从这类电影入手，因为你们的思维比我们活跃，只要能拍出新意，那就ok。至于别的方面，交给我们！”
“……”
全场都在沉默，没人觉得刻意或煽情，只是看到了一个缠绕无数情怀的东西，在时代的褶皱中奋力挣扎。
之后，魏德胜和钮承泽也聊了聊台湾电影的现状，以及对复苏的期望。可惜国内接触不多，t不到那份情愫。
这场交流会从九点开始，十一点就该结束的，结果一拖再拖，耗到了一点钟才散场。先是台上的十个人聊，后来台下也加入，从剧本创作，到拍摄技巧，再到市场判断，三地电影的渊源风格等等。
总之，没说够，更没听够。
尤其于飞鸿这种刚刚起步，徐峥这种抱有心思的菜鸟，绝对受益良多。于飞鸿甚至翻出一个本子，不时做笔记。而她印象最深的，是曹宝平的两段话：
“现在这个从业环境，商业元素越来越强烈，不会再当成一个很神圣的事情来做，所以导演营造的氛围很重要，你能给演员什么东西，让他们对电影，对这份职业，怀有敬畏和尊重。
当演员对戏的理解，和你自己的理解有差别时，你选择什么样的方式去沟通、解决，凭什么让对方信服你，这是导演最大的难题。”





文艺时代 第六百二十四章 第二场
“第五代刚出来的时候，完全是反戏剧、反故事，追求一种形式感和视觉化。因为那时的社会风气就比较人文，全民都在思考，你够偏够怪才有市场，就是大6的所谓文化精英的市场，人家会高看你一眼。比如红高粱拿金熊的时候，张艺某简直天将降大任于斯人也啊，肩负国家兴衰的那种感觉。”
台上，张先民侃侃而谈，接着道：“而且西方社会爱看这些东西，我们有十多年的文化断层，就没在国际上露过面，他们觉得中国特神秘。第五代的片子不是反映当时的中国，可由于这种窥探癖，反倒成就了那些荣誉。然后到了九十年代末，第六代冒头，西方对中国的兴趣也生转变，他们想看一些相对真实的东西。所以第六代早期那些表现边缘群体，城乡变迁带来的种种困惑，在海外有大量的市场我说这些什么意思呢？就是国内艺术电影的变化与海外市场的变化，从来都是相辅相成，是互相的一个作用。”
在他左右，还坐着几位嘉宾，分别是葛文、市川尚三、杜特龙、阿尔伯特和程颖。台下，仍然是曹宝平、焦雄屏等人，还多了几家影视公司的高管。
昨天是交流一些新人导演的生存状态，今天更高端一点，针对国内电影在海外行遇到的问题和困惑。
而张先民说完，葛文消化着翻译机里的内容，点头道：“我同意张先生的看法。94年，王晓帅带着冬春的日子来到鹿特丹，那里面的技法和思考让我们全场惊艳。但如果五年后，另一个导演带着类似的作品来鹿特丹，哪怕他拍得会毫不犹豫的拒之门外。因为你没有创新和进步，电影三年就会更替一批观众和审美口味，作为导演还在走前人的老路，这是非常可怕的事情。（好看的小说
我看过很多中国独立电影。无论新导演还是比较成熟的导演，他们通常会犯一些相同的毛病。比如，喜欢将纪录片和剧情片结合在一起，中国做得最好的就是三峡好人。但它已经是巅峰了，后来者竟然没想着做些改变。甚至当西方观众已经看腻的时候，那些新人导演还在做这种尝试。
另外，我觉得中国独立电影都非常的慢，有八成的人都会采用长镜头。以表现所谓的残酷生活。可能这几句话不太好，但我确实认为那些片子的质量很低，声音差，字幕也基本看不懂。而且中国电影的类型非常单一，题材很匮乏，它们缺少让观众产生兴趣的能力，更达不到与现实合理的联系。”
老外说话就是直啊，这顿喷下来，大家的脸色都不太好。
紧跟着，戛纳的前选片人阿尔伯特道：“葛文先生讲的我深表赞同。不过我想接着张先生的话题。他刚才说电影与市场的共生性，这个非常有意思。我觉得中国电影在海外的探索与展，可以分成三个阶段，第一个阶段是从红高粱到霸王别姬，第二阶段从冬春的日子到三峡好人。这其中的共存关系，张先生已经讲的很清楚，我想说的是第三阶段，就是从现在到后十年。其实不仅是中国电影，全世界的影视产业除了好莱坞的特效片，都在面临着一种归讲故事的归。”
他顿了顿。继续道：“现在的观众需要看一个好故事，这是我们自幼就有的本能。你可以拍那些冷门的题材，运用古怪的技巧，但它们只能在电影节上做几天的宠儿。马上又会打原形。而我恰恰认为，中国大部分的导演很缺乏讲故事的能力。现在已经是第三个阶段，你还在用第二个甚至第一个阶段的手法去创作，市场当然不接受。”
话音方落，程颖便拽过麦克风，接口道：“我一直跟着公司跑海外。跑行，对这方面比较了解。先说国内的感受，当年香火出来的时候，评论界一片叫好。但它的对象只在电影界和文化界，那些所谓的精英分子。到了石头时期，国内正逐步建立市场，走进影院的都是城市主流知识分子，比如大学生、上班族这些人。他们对政治形态探讨的较低，对技术的要求很高。我花钱看了电影，你得给我一种满足感，不然我就觉得冤枉。
然后说说海外，刚才几位都提到了三峡好人，我也持相同态度。西方对中国独立电影的审美早就到了一个饱和度，急需转型。像去年跑金碧辉煌的时候，多数观众的反应是，哎，怎么又是这套！同样的题材，他们甚至愿意去看越南、以色列这些小国家的作品，因为有新鲜感。”
“我补充一点，中国对海外市场缺乏了解，那些电影人往往拎着片子跑遍三大影展，然后问我们能否做行，这太难了。一个专业的行公司应该在制作初期就介入其中，一部电影应该参加哪些电影节、如何参加都是有策略的。”
杜特龙更是直接打脸，道：“我建议年轻导演向王佳卫学习，多走走世界各地的影院，了解一下电影的世界语言，不要固步自封。”
“”
一席话说的大家无言以对，尤其怀着理想带着梦的孩子们，都以为中国电影的黄金时代即将来临，可谁能想到，那旗帜高张的下面还藏着如许弊病。
此时，始终没开口的市川尚三，还慢悠悠的补刀：“与其我们探讨这个话题，不如你们先问问自己，作为观众，为什么不愿意看自己国家的电影？像孔雀和盲井，都是公认的佳作，但除了在场的这些资深影迷，如果做一项普遍调查，你们觉得会有多少人看过？”
“”
台下更是沉默。
你妹！
我找你们砸场子来了？
褚青连忙要过话筒，站起身，直面着那些年轻人，笑道：“你们不用想得太复杂，其实很简单，电影就是有什么拍什么。像以前没有汽车，我们就拍不了公路片。以前没有特效，我们就只能看小龙人。以前没有网络，我们连植入广告都显得很蠢。所以不用气馁，你爱电影，就要给它时间展。
当然，你们记住一句话：无论拍什么作品，不要总关注中国的过去，我们还有现在和未来！”
电影局，晴。
佟岗坐在办公桌后面，正审阅着一摞文件。这些不是普通的文件，而是要呈报给总局的内参。既然是内参，自然有许多心惊肉跳的隐秘消息。
而手里拿的这份，是关于国内院线调查以及加大政策扶持的建议，一般文员可写不出来，由一批改正归邪的笔杆子专门负责，俗称“电影师爷”。
他又扫了一遍，觉得没有差错，便放在左手边表示可以呈报。随后，他拿起第二份，不禁皱了皱眉：关于“电影力量”活动汇总及媒体、业内评价摘选
啧！这孙子就会找事！
佟局耐着性子翻开第一页，上面是对活动全程的详细描述，重点介绍了那两场交流会，包括嘉宾的言都一清二楚。
执笔人写的很客观，尽量不夹杂个人情绪，不过佟局还是察觉出一点，这位师爷大加赞赏的态度。
他看得非常慢，比上一份还要细致，待翻至页尾，掩卷片刻，才提笔批注：略显偏激，务实懂分寸，有才干，乐于促进内外交流。筹办京城电影节一事，再请考量。
然后，缓缓放在了左手边。
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文艺时代 第六百二十五章 院线及其他
活动进行了五天，于4月21日结束.`o
公司基本不再参与交易会的竞争，给同行更多的选择空间，所以到了最后一天，没有一部剧本被公司挑中。
但有两个人除外，一个是管琥，他直接找到褚青，递过的本子。俩人聊了十几分钟就把这个项目定了，顺便还确认了主角人选，黄勃。
另一个叫杨树鹏，这人以前在央视工作，最近出来单干，他不认识褚青，但认识管琥。那傻大个子不知道是真缺还是故意的，巴巴就给领来了。
出乎意料，褚青通宵看完了这部叫的剧本，简直拍案叫绝。这种故事脉络的展现，冲突手法的运用，借古讽今的胆量，都不是现在的国内导演能具备的。
于是乎，那货的臭毛病又犯了，见着好剧本就想拍。但公司刚刚调整路线，对艺术片的投资持谨慎态度，他身为老板不好太任性。
范小爷连他身上有几根毛都一清二楚，见丫装模作样的唉声叹气，便挥挥小手：滚滚滚，下不为例！
至此，公司今年的项目确立：三部电视剧、、，三部电影、、。
又是大手笔，不过业内已经习惯他们的一惊一乍，全当重压之下的闲谈八卦。
话说今年的市场竞争将更加激烈，以往能称得上片霸的大制作，就包括、、、、，竟有五部之多，更别提苦逼的中小成本。
已在1月份公映，刷下了2.o3亿票房。其余的，除了在4月24日上映，另外三部全瞄准了贺岁档。而贺岁档一贯是冯晓刚的天下，去年纵然有阻击，仍然败给了。
冯晓刚+葛大爷+随便一个女明星vs徐老怪+三人组的正面硬肛。结果如何，还真未可知。
老实说，公司缺少商业大片的运作经验，丝毫不敢怠慢。以王姐、杨凡为。已经在做的宣计划，光备用方案就有四个。宣传先不提，行肯定要借用博纳的渠道，再加上公司自己的资源，足够在全国院线铺开。
其实以前开会的时候。有人无意中提过：如今市场这么蓬勃，影院数量翻倍的往上涨，那咱们能不能建一条院线？
还别说，褚青真放在心上了，回去便四处打听，了解内情。
93年以前，全国16家电影制片厂的作品，都由中影独家垄断行。93年以后，中影权利被分解，制片厂可以直接与代表各地影院的各省级电影公司接触。但这些公司都是国企经营思路，在地方上依然垄断。
简单说，就是从中央垄断，到地方垄断。直到2oo2年体制改革，才将影院与市场对接。正由于这些历史遗留问题，中国院线才以一种不科学又无法改变的模式急剧成长。
如果细分的话，大概有四类。
第一类属于地产系，以万达为代表。人家有商业广场，建一个就自带一家影院，能真正做到统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理。对影院的控制力也是绝对的no.1。
第二类属于国企系，以上*海联和为代表.`o他们都是省市级电影公司改制转换的，吸收了大量的原有影院，在本土的垄断性极强。但由于是加盟形式。对影院的控制力较弱，设备也比较老化。
第三类属于乡村系，多家散户联合，以二三城市，甚至小县城为主攻阵地，目光长远。只是环境所限，尚未见到成效。
第四类属于中影系，以中影星美为代表。大概模式为：中影与各家民营公司合作，一个要钱，一个要政府资源，互相得利。
按此来看，我们俩想做院线的话，只能选择第四种，也就是与中影合作，吸收影院加盟。加盟不要钱，场地大小、装修风格、设备质量，有的是统一规格，有的是自行处理。但你作为投资者和管理者，总得有自己的主打影院，俗称“龙头。”
那么问题就来了，要建一家地理位置优越，环境绝佳，设备顶级，起码六个厅以上的高端影院，需要多少钱？
投资大，回报慢，光这一项就能把公司耗死。两口子在制片界非常牛掰，可真要跟那些大资本博弈，就是个渣渣。
所以他琢磨琢磨，呵呵，还是洗洗睡吧。
…………
午后，住宅。
“北*京欢迎你，在太阳下分享呼吸……”
“噗！咳咳咳咳咳！”
正在喝水的赵丽影差点没呛死，稍稍缓过气，立马大呼小叫：“呆呆快过来，我的老天爷啊！”
“怎么了？”
刘师师包着头从卫生间跑出来，就见她指着电视道：“哎呀过去了，你等会儿！”
姑娘不明所以，约莫等了两分多钟，那一百来号明星流水般闪过，最后到了合唱部分：“北*京欢迎你，有梦想谁都了不起……”
“妈呀！”
刘呆呆看着自己敬仰爱慕的老师，在个破四合院里跟傻缺一样比比划划，少女心简直稀碎稀碎的。
这，从3月初提出创意到制作完成，历经一个多月。前几天正式布了v，今儿俩姑娘才得空瞧见。
虽然她们的年龄不大，但充分感受到了“活久见”这个词语的精髓。老师在唱歌诶，还是在电视里唱歌诶，还特么是奥运会宣传歌诶！
这让她们异常纠结，不晓得用什么方式去表达内心的吐槽与泄欲。孰不知，在京城的其他地方，比如周公子家啊，汤维家啊，小初家啊，刘晔家啊，早就演练一遍了。
甚至周公子倒在床上，攥着小拳头砰砰砰的各种捶。没办法，即便有强大的修音和制作水准，褚青那人神共愤的音乐细胞依旧拉风无比。
刘师师终究不愿意说他坏话，强憋着去洗头，待出来时，赵丽影已经换了衬衫仔裤，道：“一会去哪儿吃啊？”
“我没啥想吃的，你定吧。”她呼呼的吹着头。
“呃，那就吃大盘****。”包子想了想。
“……”
刘师师有一瞬间的呆滞，随即眨了眨眼，不知想到了什么。
包子略微奇怪，道：“你不爱吃大盘……啊！”
她忽然叫了起来，悲痛欲绝的指着对方，嚷嚷道：“刘呆呆，我看错你了！原来你是这种人，一脑袋都是……唔……”
话未说完，嘴就被堵住，刘师师小脸通红，狠狠道：“你要死啊，不许说出来！”
“唔唔……许你*骚，就不许我说啊？”包子掰开她的手，极其鄙视。
好吧好吧，说鸡不说吧，文明你我他，要记住哦！
这俩妹子吵吵闹闹的下楼，跑到附近的一家饭馆，点了份大盘鸡加面，还蛮有心情的要了两瓶啤酒。待吃得半饱，话匣子愈加打开，赵丽影就特八卦的问：“哎，那之后老师找过你么？”
刘师师明白她是指流言的事儿，摇头道：“没有，我都挺长时间没见着他了。”
妹子又喝了口酒，显得有点糟心，叹道：“我宁愿他骂我几句，或是疏离我，现在不闻不问，好像什么都没生过，我倒更难受了……”
“……”
包子清楚小伙伴的心思，也不好劝，刚想再提一杯，忽听对方的手机铃响。刘呆呆摸出一瞧，那种小兴奋和小慌张瞬间流露，接道：“喂，老师？”
“师师，你晚上有空么？”
“有，有！”
“哦，那你晚上过来一趟，呃，直接到家里就行。”




文艺时代 第六百二十六章 晚会
赵丽影见伙伴的表情，从又羞又喜过渡到又无聊又失望，自然贴合，没有一丝生硬。若放在戏里，那是妥妥的好演技，她忍不住问：“找你干嘛？”
“让我去他家……”
刘师师放下电话，没等对方开口，又补了一句：“还得带着你！”
嘿，你个婊砸！
包子瞪大眼睛，立时想掀桌推倒，把丫一顿啪啪啪。“还得”是毛意思？我特么是充话费送的么？
在她真这么干之前，刘呆呆似乎察觉不对，麻溜的结账走人。俩姑娘不晓得什么事，直接打车到了区，噔噔噔跑上楼，那门一开，居然是路佳。
“……”
她们一怔，再进屋一瞧，嗬，齐曦、苏樱、苏蓉蓉、丁灵琳、程颖全在里面。神马情况这是？莫非老师狂性大发，要玩、4、5、6、7、8、9p么？
而程颖见她们过来，便招呼道：“哎，进屋去试试衣服。”
“啊？”
俩人同时懵逼，这才注意到齐曦的身上，正穿着一条白色的露肩长裙，脚踩红色高跟鞋，将那174的身高，衬托得愈加霸道。
“来，这边！”
苏蓉蓉拽着她们跑到衣帽间，十平米的地方已被各式各样的衣裳盒占领。范爷盘腿坐在中间，像个巫婆似的挑挑捡捡，这边拿条项链，那边拿对耳环，然后往盒子里一放，这就算一套。
“丽影的是这个，你们先试试，师师的不太好搭……”
她抓了抓头发，手里一阵鼓捣，又拼出来一个大盒子，还解释了句：“这些都是今年的赞助。我我们人多，那边就送来好些件。别嫌乱啊，都挺贵的。”