电影大师

安德鲁萨里斯是另一派的重要人物，你也许听说过“作者论”电影是导演的作品。它源于法国导演弗朗索瓦特吕弗。是萨里斯在美国带头极力传播作者论，用作者论写影评，掘默默无闻的新导演，平反被人忽视的老导演。那时候法国新浪潮运动也开始了，随后是新好莱坞运动，导演的声望地位上升到了一个前所未有的高度。
萨里斯和凯尔是一生的死敌，两人从6年代起的论战奠定了美国影评界的派系。
凯尔不同意作者论和萨里斯其它那些理论，像是建立一个影评新体系“导演万神殿”（，把导演们分层排序）的想法。她认为作者论是通过牺牲制片人、编剧和演员等主创来抬高导演，以其审美方式更会把一些垃圾（rs是凯尔最喜欢的影评用词之一）视为艺术，它是反智和反艺术的，如同某种邪教仪式。
而萨里斯对主流纸媒上的影评中的陈词滥调十分不屑。引用同时期另一位影评家以斯拉古德曼讽刺的“决定性评语表”可以说明情况
“人们说很多时候影评人们的影评比他们评论着的电影还要陈词滥调，样本评论语句有‘绝对能火、令人震惊的、扣人心弦的、奢侈的和令人激动的、豪华的、迷人的想象力、前进、伟大的戏剧、绝对的银幕艺术、非常不错的表现、激动人心的紧张、巨大的动人、壮观的结局、无能的导演、异常的笨拙、惊掉下巴、肾上腺素狂飙、令人费解的、地狱般的、非常好的、引起共鸣、让人迷醉、黑暗的、令人难以置信的、强烈的自我、完美的程度、惊人的、了不起的。’听上去我们所有时间都在大惊小怪。”
萨里斯认为这些影评人没有激情，不敢冒险，他说“缺失批评理论使美国影评界喜怒无常，每部电影的好坏都只是因为看得开心或不开心。”他提出影评人一定要热爱电影，以电影艺术为呼吸，言之就要有物，应当结合理论、历史和电影本身的调度，解释清楚为什么一部电影是好电影或坏电影。
对于凯尔的论调，萨里斯承认影片的原始故事通常不是导演想出来的，但导演的工作主要就是以个人的风格把剧本文字转化为影像，而因为影评又是把影像转化为文字，所以传统影评人很少关注到影片纯粹的美学，只是复述了影片内容。而他的作者论影评，必须把形式放在比内容更高的位置来看待，这才能帮助影迷真正认识到导演的风格。
不满萨里斯的还有很多人，像德怀特麦克唐纳，这位纽约的精英知识分子、文化评论家最不满的是萨里斯把属于大众文化的电影高雅化，如使用一些高雅艺术领域的评论术语去写影评，混淆了先锋艺术和主流艺术的界限。
他的批评逼迫评论家们纷纷选择阵营。电影艺术算是什么。
相比麦克唐纳那帮轻视电影的人，凯尔和萨里斯实属着同一个热爱电影、与观众紧密联系的阵营。但凯尔是那种谁都骂的毒舌独行侠，她同时批评轻视和过于重视大众文化的评论家，也同时批判好莱坞和先锋派的电影人，她说“拒绝好莱坞，你是矫情；拒绝先锋电影，你是脑子有病。”萨里斯同样不认为他和凯尔有什么关连，抨击她不想把电影提升到主流艺术层次，其实是因为她老派保守的思想作祟。
两人及其阵营分子都认为自己那一套是艺术、正确的看待电影的态度、影评的未来。
你也看得到，影评界实在有过一个辉煌的百家争鸣时代，他们影响着人们今天如何看待电影和看电影。
不过在学术界的大部分学者们看来，他们都是白痴。电影的学术和媒体评论同出一源、互相交织、争斗已久，电影理论家大卫波德维尔曾说“在7年代，我开始读研究生时，我惊讶的现新认识的朋友们对我给电影评论等媒体写的影评嗤之以鼻，学者们还对影迷们十分不感冒。而即使是有着学术教育背景的影评人们也会对学术界怀有敌意。”
归纳而言，学者认为影评人是靠着评论电影写稿赚钱、急匆匆地以一些特词汇对一部电影下定论的狂热门外汉。一种是学术影评，另一种是新闻媒体影评，它们意见不合且没有弥合的前景。
波德维尔承认过两者的裂痕多归咎于学术派，还肯定了一些公众怀疑
盛推“宏大理论（rdr）”的学术界既拒绝电影大众化，也拒绝作者论，不屑大众流行电影，远离电影制作，不关心好莱坞的运转，连史蒂文斯皮尔伯格也怠慢对待。学术界更看重那些由艰深的理论、晦涩的术语拍成的沉闷作品，这正好符合以逐个逐个镜头鉴析研究电影的方式。他还透露其实有一批包括他自己在内的学者是仰慕一些有才华、爱电影的影评人的，而且从他们那获益匪浅，影评人们反之亦然。
波德维尔是个有很多美好愿望的人，像相比宏大理论，更推崇“中层研究（dv1rsr）”，一种既不在学术界的空中楼，也不在影评界的地面报社的研究电影方式，“感性上的赏析和理性上的分析可以相得益彰”、“结合评论分析和带有理论反思的学术阐释”，两群人相互尊重、携手共进。
可惜波德维尔对中层研究至今还未作出详尽的阐释，大概学者和影评人的本质对立问题难以解决写影评先要说什么？如他所言，典型的媒体影评是答了类似这些问题“这部电影有什么与众不同的特？这些特怎么加强我们对其价值的认识？”而典型的学术影评则是答类似“如何把我的理论框架应用和解析在这部电影的哪个方面？”
学术界不注重对电影的评价，不少宏大理论学者认为所有形式的艺术都是一种用以实现社会控制的手段，电影体现了意识形态。比如说，一个观众在看一部老式西部片时其实已经接受了西部片里种族主义的假定。而能以某种方式逃离、对抗、最终战胜意识形态的导演才是好导演。
说了这么多，你也算认识学术界和影评界这对冤家了吧。但在谈其它之前，我还要说说另一位影评家，大名鼎鼎的“美国公众的良心”苏珊桑塔格。这位伟大的女文人也参与过6年代那场评论界论战，是的，也被宝琳凯尔骂过。
那时候，桑塔格正以两篇开创性的文章反对阐释和一种文化与新感受力在知识圈声名鹊起。她的理念是西方文化迷恋于对艺术作品进行阐释，迫使评论家非得从中寻找意义，压迫了感官体验，削弱了因感受艺术产生的乐趣。并认为老派的文化权威成了社会欣赏大众文化的绊脚石，应当抛除偏见，在传统外重新定义人文艺术。
在反对阐释中，对于哪种批评、哪种艺术评论最可取的问题，她主张更多地关注形式，以消除对内容过度强调引起的阐释自大。她也肯定了那些精确、细致的学术论文的价值。但是“现在重要的是恢复我们的感觉。我们必须学会去更多的看，更多的听，更多的感觉。”即观者要通彻艺术作品的内容、事物的外在，看到真实的本身、心灵的感受。评论是为了诉说它为什么，而不是它是什么。
凯尔极不赞同反对阐释，不喜欢桑塔格这些人给了一些“垃圾电影”尊重。她抨击桑塔格的影评“一视同仁、没有主见”、“既然什么都行得通，那其实什么都没有生，什么都不起作用。”批评先锋文化圈“要是我们拒绝评论的标准，接受每个人都说自己是艺术家，把反商业作品就奉为艺术，如果让桑塔格继续做她正在做的事情，评论的末日就到了。”
要电影坐稳大众文化的位子，影评大众化但保持影评人权威的宝琳凯尔，影评风格轻蔑理论、主观、毒辣、重内容和主创们的表现（时至今天的主流媒体影评风格）。
要推行作者论，提升电影的艺术地位，每个人都是影评人，每位电影工作者都是艺术家，尊重所有人，但要给他们划分好才能等级的安德鲁萨里斯，影评风格重形式、深奥难明。
反对简单化的阐释，要每个人见得人心，艺术批评民主化的苏珊桑塔格，影评风格中立、关注形式、明晰的感知。
你支持谁？
在那场论战之后不久，好事都没有生，坏事全来了。
也许所有事物都会这样，从低到高，从盛转衰。8年代起影评人开始泛滥成灾，其中多数人不懂电影制作、不懂学术理论、不懂艺术美学、不懂何为理性，也不懂何为感性、不懂怎么毒舌，也不懂怎么抒情什么都不懂。只要你能弄清楚自己看了某部电影后是喜欢或者不喜欢，你有一份陈词滥调评语表，你刚好还会投稿，你就是影评人。
应该说每个人都有喜欢和讨厌一件作品的权利，无论主观客观，任何影评人也都会受喜好的影响。但在当时，以前还从未达到那么严峻的程度，于是从那时候起，影评渐渐失去影响力，到8年代末，人们就开始说“影评已死”。
与此同时，美国电影在大众流行娱乐的道路上一路狂飙，对行业中所有的大人物来说，艺术空间都越来越小。似乎被宝琳凯尔不幸言中，肤浅的流行文化铺天盖地，本该独立自爱的艺术文化又在堕落，最终烂成一团。
为什么？1996年，桑塔格在纽约时报表了电影的没落，她在文章中表示，相比电影质量本身，她更注意到观众素质的倒退“走向末路的也许不是电影，而是迷影（1）这样一种用来专门描述因电影而生的爱。”
我完全同意。好莱坞全部时间、独立电影圈多数时间都在为观众拍电影，赚不了钱的人只有死路一条，如弗朗西斯科波拉所说“我走出学校后，就再没有自由地拍过电影了。”窃以为桑塔格本可以省个“也许”，银幕的面貌是观众需求的大体写照。
迷影这种爱，很多电影人都还有，但很多观众已经没有了，很多影评人也没有了，况且在写影评这件事上，只是有爱并不够，因为爱可以产生其它许多情感，包括恨。
你很喜欢一部烂电影，你很讨厌一部好电影，在这种情况下，你要如何去作出评论？
影评人不同于普通观众。这是评论界争执各方的共识之一，冲突的则是标准的高低、影评的写法。媒体影评是一部电影和观众之间的桥梁，影评界公告天下这道桥怎么样，在这未生彻底改变前，影评人应当有高于普通观众的水平。
到之前的问题，我不知道你支持谁，但我认为他们都各有可取和不可取，我还十分赞同波德维尔说的影评最好能做到“描述剧情、再现情景、评价赏析”的三者合一。
在我看来，一个理想的影评人，要挚爱电影，却不再狂热。他观影时记得自己是自己，所有的那些情感和生活，但他还要有另一双眼睛和另一颗心影评人的眼睛和心。这使他可以同时从主观和客观对待银幕中的一切。
而他之后写的影评，会有着广阔而又细腻的审美趣味，不会提及太多的理论，对形式的关注已经转化为心灵感知，通过语言巧妙的运用重现电影激的效果，并传达电影的内容和剖析电影的特，当需要的时候能以浅显的道理说出高深的理论，上通下达，对电影的全局和细节都了然心中。
我在这里尝试以25年彼得杰克逊导演版的金刚写一个举例影评段落
“人生总有些时候感觉进入了一个新世界，那是让人心潮澎湃的梦想生之地，似乎一直要寻找的东西都在这了。那些你渴望的美丽触手可及，指日可待。然而当你转头看看自己脚下，你还正处于一个随时万劫不复、摔得粉身碎骨的境地。当金刚攀在帝国大厦的端，它看到了什么，它又在想着什么？”
我不是说这一段落写得多好，只是我已经不记得有多久没在媒体那读过有这种企图的影评段落了。
你可以说多数日报周刊影评人不属于这个派别，紧张的截稿日期和字数限制也束缚着他们的深入挥。这都是事实，另一事实是影评界的水平一路下滑，古德曼4多年前的讽刺越来越焕出新活力。
有人会说“不对，现在好多了”，因为如果某个影评人说了些侮辱性的话语，或对政治正确越线，或搞私怨或**，他的名声将一塌糊涂，没有人再愿意读他写的文章。讽刺的是，这个时代进步反而成了影评人的掣肘，这些要顾虑的尺度实际上伤害了影评人对电影作出最公正的评论。在容易争议的时候，与其冒险赔上事业，一大部分影评人通常选择使用陈词滥调评语表了事。
无论是为什么，那些影评人归到陈词滥调这一道路上，渐渐在没有争议时也那么赚飞来的稿费。而有时候他们和观众刻意保持距离，以彰显他们是
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电影大师 第533章 余音
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“db，f1rbs; 11，v1k.”
学校图馆里，妮娜读着笔记本电脑屏幕里的dff1rs，嘴巴微微的喃动。当看完了，她把网页拉上去瞥了几眼，又看桌上带着的那本暮光之城，眼神中透着一丝掩不住的失落。
没有更近，只是越来越远了。
但是有个问题，谁可以？真的有同龄女生可以吗？
“多么呆的一个家伙。”
影评之死彻底引爆了这场口水战，关注的媒体大众为之哗然，相比文章的质量更因为其观，其中之一是网络助长了大众的傲慢愚蠢，而杀害影评和其它东西，叶惟还同意观众素质的倒退导致了电影的没落这种说法，虽然他也有对“良好的商业片”等的肯定，这实在是知识分子的口吻，但v又向来以接地气著称。
众多惟黑抓着这个作为黑，但众多惟密和影迷却说看到了一个迷影英雄，那颗还没有腐朽的真心！
媒体们称叶惟有旧时代论战的遗风，不过现在是宝琳凯尔和苏珊桑塔格都去世了的年代，卢拉姆尼克等人打打口水战可以，上升到这么严肃深入的程度就恕不奉陪了，谈ss就谈ss，谈影评界生存状况做什么。
倒是被调侃惨了的欧文格雷伯曼站了出来，在纽约时报表示“叶惟的话是他的态度，美国的影评界拥有一个分工明确、结构稳定的系统，我相信再过十年、二十年，影评都不会死。”
格雷伯曼说的其实是两个不同的东西，叶惟的观当然不是指哪天起就再也不会有影评和好影评了，而是指影评的影响力日渐衰退，这是公认的事实，最后没人看了，生存空间小得跟死了没什么分别。
纽约时报采访到大卫波德维尔这位著名学者则坦然承认“学术界和影评界都面临着危机，未来关于电影的对话会充满互联网，而电影评论早晚是会死的，到时人们只会重复背诵自己的喜好。”
波德维尔在学术界的影响力不是叶惟可比，他老人家这一话，顿时引学界的大动静，而影评界又岂容他们放肆。这场口水战就此转变成针对影评会不会死这个问题的知识圈激战。
但普罗大众真的不感兴趣，惟密们也不那么关注了，因为叶惟不再参与了，他在fbk表示“已经说了现在想说的话，全心拍电影中！”随着叶惟止战，ss口水战渐渐结束，留下的是必定很长一段时间内都不会结束的争议。
口水战很难有胜负，叶惟取得上风却是有目共睹，尤其当罗杰艾伯特、安东尼莱恩（3/4，纽约客）、“最平庸的影评人”理查德科利斯（4/5，时代周刊）、斯蒂芬妮扎克拉克（3/4，沙龙）等一批主流影评人打了迟来的好评。就连洛杉矶时报另一位影评人贝琪夏基也在网络了3/4分的影评，不再是“奇耻大辱”，而是“让人苦笑中落泪。”
一些影评人虽然被叶惟调侃惨，但毕竟是职业影评人，一年中被骂被轻蔑不知多少次，搞私怨是最愚蠢的做法，叶惟今年可还有两部电影。这样除了与“糟糕影评人”分开，未尝不是对叶惟的一种还击。
胜利者叶惟却好像失去了什么，“v说了”专栏关闭！
这个惊人的消息对专栏读者们简直是晴天霹雳，写得好好的怎么就？
很多粉丝在叶惟的社交网站诉说着惋惜和挽留“我和你的专栏共度了两年多的美好时光，不能继续下去吗？”、“我还记得你的胶片之死，那时候都还不是专栏呢。”、“这消息让我太难受了，买不到的人大概不会理解在周一清晨，一边吃早餐一边读报纸上偶像的专栏的感觉，那就像一周开始的仪式。”
在这网络时代，v说了确实是许多年轻人还捧着报纸读的理由。尽管“v说了”闭栏不会对的总体销量造成冲击，但它有所下降是必然的，损失了电影版的人气专栏的在官网文表示惋慨，并感谢叶惟风雨不改的133期专栏连载。
有人欢喜有人愁，叶惟的读者不只有一个群体，11dd的读者们中很多就不读他的专栏。
这部网络连载末日小说断断续续的也更新26章了，紧张悬疑，人物丰满，而且经常有同类作品难见的黑色幽默，叶惟还亲手画了一些人设和插画，所以它有着一定的人气。然而更新度又慢，时间又不固定，最近叶惟还说在’sb杀青前都不会有更新。
但现在“v说了”关闭！他不用再每周都花时间写一篇专栏文章了，空出来那块时间做什么？11dd粉丝们在叶惟的社交网站打响争夺战般，喊出了口号“11!11dd!”
盯上叶惟的时间的不只是他们，b上“v拍了”频道的粉丝们也很着急“什么时候出新视频？”上个视频还是八月份火爆全球的“北极熊向人类的问好”，真怕他突然宣布v频道也关掉。
v最大的粉丝群当然是电影明星那一面，留言蜂拥而至“娱乐新闻说周六夜现场邀请你做一期表演嘉宾，可是你拒绝了！为什么？”、“影评不写就不写了，我期待看到你参加综艺节目！考虑考虑与星共舞吧？”、“我推荐极前进，第11季快开拍了！”、“有没有勇气录制一届喜剧中心吐槽大会！？”
影评之死怎么样反而没有被在乎，知识分子惟密们一片叹息。
不过也想看他做客脱口秀
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电影大师 第534章 打我一下
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影评之死的平淡反响让丽兹很为叶惟愤慨，事情不该是这样，它应该名噪一时。
她真喜欢那句“dsdd，bdsrs.”这不是文章中最美的句子，不风趣幽默，也不深奥，但她从中感到了一种时代不再，英雄末路的悲情。
从那开始就满溢着这种情感，切合电影和影评的从好转坏，一个波澜壮阔的大时代不可避免地崩塌破灭，最后叶惟把专栏都关了，这真是壮烈，像烟花一样。她能感受到他的心情，那悲痛、悲愤，面对无法阻挡的大潮，他依然爆炸般迸出自己的火花，希望惊醒别人，多一个算一个。多有男子气慨啊！
真不枉费我喜欢他！丽兹看得澎湃，可是呢，好事都没有生，坏事全来了。
在官网和叶惟的社交网站，不是没有赞叹和共鸣，但更多的是“v你都在想着些什么？”、“说实话很失望，我还以为会有十则笑话，这个东西我只看了几眼。”、“每当在这种时候，我就不能理解精英知识分子，或者说呆子。”
丽兹有些气不过，化名与网友们争论了几个合，这篇文章考究详尽，言辞犀利而深切，让人深思自己是如何被个人喜好影响对电影的评判，还有影评该怎么写，还有！没什么网友理会她。
媒体大众反应冷淡的另一原因是影评界当起了缩头乌龟，没人写长文和叶惟论战，连漫骂都没有，弄得像叶惟说了一大堆废话。他也没什么好再说的了吧，又要忙拍电影。
这事至少说明了一，影评真的正在死去，振聋聩的声音都没人听了。她其实早也明白，大众并不真正关注那些值得深思的事情，除非有一个巨大的级巨星在玩把戏或者什么的。
这场口水战如果叶惟没有玩那些把戏，又恶作剧又评测影评界，影评之死的影响力将会更小。而ss的争议可能就被影评界和媒体定义为他输不起，现在大家好歹不那样看，他的目的应该达到了。
周一那天晚上，丽兹给叶惟去赞佩短信“你的文章让我感触良多。如果谁不喜欢某个东西，说其它什么东西才是棒棒的，也许有其他哪个谁碰到那东西，然后认为它也是棒棒的。我是说你应该明白，有人不喜欢但有人喜欢，我们对待一切都受着喜爱和认知的影响，没办法说是谁对了谁错了。我觉得这是令人欣慰的，也是令人悲哀的。”
叶惟可能在忙，拍夜景戏？过了很久，她都忘记留意手机了，却来了他的复
“世界上多数事物都不是简单的对或错，是人们喜欢简单的评定方便大脑路。我认为悲哀的不是多面性，而是很多事物的面向对象是特定群体，但人们正在混淆趋同着一切，由不对口的群体去评判一件事物并以之作为标准。就像由一群小孩子评判粉红猪小妹和谁陷害了兔子罗杰谁更伟大，粉红猪小妹获胜，它对于小孩子这个群体确实是伟大的，这没有错误，错的是为什么要由小孩子群体去评判谁陷害了兔子罗杰？人们还能接受并且这将成为主流？这似乎就是影评大众化、民主化、简单化，并结合为最大群体‘互联网’后的结果，可悲。”
丽兹边看边想，突然敲了敲脑袋，才复说“是啊，可悲！心情都被你这事弄得不好了，有笑话吗？要那种影评人的。”
过了一会，手机又收到叶惟的短信丽萨施瓦兹鲍姆看了纽约时刻后评了d“这电影比纽约第五街人行道上小贩兜售的手袋还假。”奥尔森姐妹听闻后很生气“这白痴甚至从来都没有拥有过一个手袋！”、“这婊子甚至从来都没有拥有过一个手袋！”之后她们叫小妹来作评判，到底那女人是白痴还是婊子？小妹说“都是。”奥尔森姐妹四处张望，“在哪里？”
丽兹一看就忍都忍不住的噗通呵呵傻笑，玛丽，阿什利，别怪我！这实在经典。b（都是）和b（船），不只是谐音笑她们两个蠢，还摆明是救生艇那种船，真够讽刺的。