干物妹也要当漫画家

    在艺术这个领域，不论是绘画还是音乐，真正能够大放异彩的，永远只是少数的天才。

    安忆此时的脑中闪过无数关于画竹的内容——

    画竹先画竿。画竿时注意中间部分的竹节较长，上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

    在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化。

    画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。

    一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

    画竹叶，要……

    画竹的顶端或枝梢，要……

    画新竹……

    画风竹……

    画雨竹……

    “二蚕抵首”的组叶技法是……

    “分”字的组叶画技法是……

    “四鱼”的组叶技法是……

    “高飞孤雁”的组叶技法是……

    画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，此之谓“胸有成竹”！

    安忆便在拿到画笔这短短的时间内，一切昔日关于画竹的积累经验、各种技巧，都全部涌了上来！

    可单单凭借这些，所画出来的有关竹子的国画，最多也只能被严厉到苛刻的徐礼永老师评价为“垃圾”而已，因为一幅用完美技巧画出来的画，终究只是一幅画，一件死物！

    只有当画中融入精气神，融入属于作者本身对生命对世界的感悟之时，它才有了神韵，它才会真正成为一幅传世之作！

    因此，真正永远传承下去的名作实在太难得了，而临摹的赝品，哪怕足以假乱真，却永远也无法达到原作的高度，正是由于它本身没有原作者的精气神！

    诗曰：文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。君看古彝器，巧拙两无施。汉最近先秦，固已殊淳漓。胡部何为者，豪竹杂哀丝。后夔不复作，千载谁与期？

    不仅仅是文章，名画亦是“妙手偶得之”，如果安忆没有遭遇那人生之中最低谷最磨难的经历，她就无法体会她即将要画的《竹石图》的精神，哪怕她对清代著名书画家、“扬州八怪”之一的郑燮郑板桥先生的那首《竹石》已经熟得不能再熟，翻来覆去都不知道背了多少遍。

    但是“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”难道是没有遭遇过打击一生顺利的作者能写出来的么？能体会到那种被“千磨万击”的感觉么？

    而徐礼永老师对安忆的喝骂，更是刺激到了安忆，在记忆之中，徐礼永一开始收安忆做自己的学生时，不知道有多和蔼亲近，像是发现了一块绝世瑰宝，但那段时间实在是太短了，短到在长时间的学画过程中，都可以完全忽略掉的地步。

    但那短短的温馨记忆，却一直让安忆铭记至今，她总觉得，只要自己让老师满意，就一定可以再次被那样和蔼的态度来对待。

    可哪怕安忆费尽心神达到徐礼永的要求之后，却也不会得到任何表扬，只会说一句“不差！”，接下来的要求就更高，但这也让安忆始终充满了动力和目标，一直向上向上向上！

    在这个过程中，她对自己的老师也产生了深厚的感情，因为她发现，自己的绘画水准始终在飞速提升，达到了一个常人都难以想象的地步，就像之前她说江子墨的国画，不过是她小学时的水准，这就是在实话实说。

    直到徐礼永让安忆别再跟他学画了，让她滚蛋，安忆那时正遭遇到人生之中最大的打击——父母意外去世，然后又失去了绘画上的灯塔，她整个人就懵了，除了哥哥之外，她什么都没有了，她甚至以为自己画的实在太差，如徐礼永所说“灵气全无，垃圾，废物”，她自己也觉得达到了一个瓶颈……

    除了画画什么都不懂的安忆，从来就不知道要去参加每个市每年都有的书画新人奖大赛，然后一步步夺下国家级的绘画大奖，甚至最终拿下那传统三大美术界的桂冠，她总觉得自己还画得太差，还不够。

    今日再次与徐老师相遇，安忆发自内心地感到了一种喜悦，然而却又遭遇到老师的当头一棒，她不知为何就感到非常委屈，一下子就红了眼睛，她总觉得自己真的被老师放弃了，难道她真的无法在艺术绘画领域立足吗？

    她这时在将灵魂都倾注到笔端画这幅《竹石图》时，却忽然想到，既然老师那样瞧不起她，认为她是废物，却为何还随身携带着她给杂志画的商业插画？还特意剪下来随身保存，真是莫名其妙，她可以确定，今日遇到老师，就是个巧合……

    难道说……

    安忆画着画着，那抿着嘴巴，一脸不服倔强的严肃模样，却渐渐变了，她的嘴角微微勾出一丝弧度，露出了耀眼到极致的美丽微笑，她的下笔也越来越顺畅，一种极度豁达乐观的情绪，也融入到了这幅越来越有可能成为传世名作的国画之中！

    有一些绘画鉴赏大家已经坐不住了，他们都站了起来，眼中露出了震惊的神情，望着越来越放得开，绘画姿态也越来越优雅自信的安忆，他们都觉得自己眼花了，因为分明就是一位顶尖的绘画大师在作画！

    难以置信！

    实在是不敢相信啊！

    她才多大啊，这种大师气质，又是如何培养出来的？

    唯有徐礼永依旧歪着脑袋，双手抱胸，脸上神情刻板，似乎永远对安忆都不满意！

    而此时安忆的脑中，却想起第一次见到徐礼永的场景，他歪着脑袋，弯下腰，将画笔递给安忆，脸上带着柔和的笑容，只是对幼小的她说：“很喜欢画画吗？”

    “嗯，很喜欢画画！”

    “好，跟我学。”

    此刻再与老师相遇，她很想对老师说：“老师，我真的真的真的很喜欢画画！”

    她觉得她就像《灌篮高手》中的三井寿，跪在安西教练面前说了那句“我想打篮球”。

    不过她是通过这样一幅重新回归艺术画作领域的国画，来传递她想说的话。

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第69章 完成
    安忆的这幅《竹石图》，绘奇石与立竹，行笔平直，奇石本在青山之中，两侧各绘欹竹，皆作随风倾斜之态。

    画面轻重布置得当。

    写竹笔意贯穿，叶叶交加，下笔遒健苍劲，浓淡之墨，相互呼应，极有风致。

    石下小竹丛生，秀健活泼，生气浮动。风格潇洒，得墨竹之妙。

    沈宁凡的父亲沈成天不住地点头，心中暗暗点评，这样一幅《竹石图》果然是大师水准，这个安忆，小小年纪，就有如此技艺，实在让人不得不服啊！

    沈成天作为本市书画协会的副会长，本身的艺术修养与鉴赏能力自是不俗，他以前也早就听说过徐礼永收了一个天才弟子，名字叫做安忆，是个很可爱的女孩，除了在小时候横扫少儿美术界以外，后来也没见这位天才弟子有什么佳作画出，更没去参加传统美术界的各大奖项……

    沈成天还以为安忆是那种年幼时天资不凡，但随着时间的推移，却越来越失去那分灵性的陨落天才，但现在，他看到这样一幅近乎完美的《竹石图》即将出世时，他忽然想到了一个成语——一鸣惊人！

    但转念一想，沈成天又觉得这个成语有些不恰当，因为安忆曾经有过一段辉煌的过去，只是过去一两年完全沉寂了下去，原来这是在感悟生活、体会生活，然后画出更加杰出的作品么？

    也不知道这位天才，画好画作之后，会题一首怎样的诗？

    国画若是能有一首与之相配的诗，甚至达到画中有诗，诗中有画的话，那才是真正的无上妙品！

    包括沈成天在内的所有人，都在期待着安忆的题诗，哪怕是江子墨这位徐礼永的得意弟子，这时也已经完全被安忆作画的风姿以及这样一幅画技精湛却又饱含情感的国画所折服……他期待安忆可以作出与这样一幅国画相得益彰的诗篇。

    江子墨忽然觉得，也许这位有着大师气质的安忆刚刚并没有在说大话——她小学时就能画出与他那幅《雨中听竹》水准的国画。

    这样的发现让江子墨这位国画界的新星有些沮丧，不过这种天赋上的差距，还真是无解，都说勤能补拙，努力可以追上天才，可当天才也勤奋努力呢？

    这种负能量的事情还是少想想吧，江子墨自嘲一笑。

    而且，江子墨还知道，这个安忆还有个叫作“纳兰性德”的笔名，写出过“当时只道是寻常”这样的妙词，这可是那份杂志主动爆料的，而后大家都知道了安忆与纳兰性德就是一个人，也认定那位画插画的“安安”，有那“词画双绝”的才情。

    而既然能作出“当时只道是寻常”这样水准的词作，那她的诗作水准也绝对不差，诗词之道，本就是相通的，但难得的是，在白话文早已取代古文的当代，国人的诗词功夫，根本无法与古人相媲美，所以很难写出口口相传的名作。

    不过毫无疑问的是，安安的那首《浣溪沙.当时只道是寻常》已经渐渐在当代词作界传扬开来，许多文艺青年也开始喜欢用这首词装逼。

    当安忆终于完成《竹石图》，并题诗之时，周遭的所有人就已经屏气凝神！

    安忆画这幅《竹石图》，心中所默念的那首诗，毫无疑问便是郑燮的《竹石》，所以她便将这首诗题了上去——

    咬定青山不放松，立根原在破岩中。

    千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

    完成诗作之后，其实还需盖上自己的印章，才算真正完成。

    这盖图章，是完成一幅画的最后一道工序。大中华的传统习惯常用盖图章来表示明守信约与郑重负责。

    盖上铃印，除了表示这种作品为某人所画的标志以外，还具有审美价值。

    在白底的纸上，黑色的画迹中，盖上一方深红色的精美印章，能够使画面相映生辉。所以中国画家常拥有各种印章。让它们在画面上产生不同的艺术效果。

    钤印始于北宋苏东坡，迄今已有一千年的历史。一幅书画作品用印得当，能够“锦上添花”，反之则会弄巧成拙。

    安忆当然也有自己的印章，种类颇多，全是徐礼永拜托一位著名刻章名家特意为安忆所刻，用价值不菲的美玉制成，一整套印章的价格，难以想象，他就是轻描淡写地送给了安忆，懵懂的安忆却根本不明白它们有多值钱。

    然而在所有人印象中，那位教出颇多优秀画家的徐礼永，是一位死要钱死抠门毫无师德的老师。

    安忆完成了这幅画作之后，感觉自己全身的力气都被抽空了，她只听到许多人都纷纷为她叫好！

    沈宁凡最是起劲，他就知道，安忆一定能行，一定可以狠狠地打那个徐老狗的脸！

    安立也为自己的妹妹感到骄傲，虽然在场的人中，大概就他的艺术修养最差，但是他却一直认定了，自家妹妹在绘画上，永远是最棒最好的！

    江子墨咀嚼着这首《竹石》，明明初读并不觉得有多好，但是越是品味，他就越觉得，这首诗中有一股精气神在里头，寓意很深刻，这绝对是一首好诗，但他又具体说不出，它好在哪里。

    不过现场却还是有能人的，他当场解析了这首好诗。

    范景明是一位本市颇具名气国画鉴赏大师，酷爱古诗词，他忍不住先将这首诗吟诵了出来，然后又主动给大家讲解道：“这是一首咏竹诗。诗人所赞颂的并非竹的柔美，而是竹的刚毅。前两句赞美立根于破岩中的劲竹的内在精神。开头一个‘咬’字，一字千钧，极为有力，而且形象化，充分表达了劲竹的刚毅性格。再以‘不放松’来补足‘咬’字，劲竹的个性特征表露无遗。次句中的‘破岩’更衬托出劲竹生命力的顽强。后二句再进一层写恶劣的客观环境对劲竹的磨练与考验。不管风吹雨打，任凭霜寒雪冻，苍翠的青竹仍然‘坚劲’，傲然挺立。‘千磨万击’、‘东南西北风’，极言考验之严酷。全诗语言质朴，寓意深刻。”

    沈成天也附和地说好，然后又对依旧板着脸的徐礼永调侃道：“这是在借物喻人呐，老徐，你这个弟子看来被你折腾得不轻啊，你对她的要求是不是一直都非常苛刻？不过确实是严师出高徒，安忆的国画水准，已经远远超过你了啊……”

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第70章 传世之作的价值
    徐礼永听到好友沈成天的调侃，依旧板着个脸，只是看着安忆的那幅《竹石图》，他其实下意识地很想挑刺，然而他在心中却不得不承认，这幅国画确实非常完美，不论是画还是诗！

    而画家本身的技巧也已经达到了巅峰，再加上融入进去的情感，这幅画，已经注定成为传世名作！

    接下来随着安忆在传统美术界的名气越来越大，夺得的奖项越来越多，它的价值也会越来越珍贵，日后被各大喜爱字画的收藏家抢着收藏，也是可以预见的事情。

    或许以后，这幅画还会被收藏进大中华博物馆，当作国宝，现在想想虽然很夸张，但字画的价值确实是时间越长越珍贵，以及去世的大师比当代大师要珍贵……去世的大师的作品毕竟是绝品了。

    徐礼永其实对安忆非常满意！

    一直以来，都非常非常非常的满意！

    但他却永远觉得，安忆可以做得更好！

    他一直非常担心的是，拥有绝佳天赋的安忆，在绘画上走得实在太顺利了，顺利到了一次次都完成他那些苛刻到极点的要求……

    哪怕这一次，在他那不近人情的刁难之下，安忆依旧更加出色地完成了这样一幅完美无瑕的作品！

    他其实很想说，这幅画很棒、真的很棒，若是在那“吴道子美术奖”、“顾恺之绘画奖”的现场作出这样一幅传世之作的话，斩获金奖的可能性起码有八成，无数有钱的收藏家都会挥舞着上千万的钞票，来买下这幅传世之作！

    而这个时候，安忆面带微笑，很淡定地听着诸多溢美之词，感受那些徐礼永的学生投向她的敬佩、倾慕的目光，她的心中却一片宁静，她望向了依旧抱胸站在那儿，歪着脑袋的老师。