回到民国当导演

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长乐戏园旁，新开业的永安影院在首映当日开门迎客，《古都镇物奇谈》将作为他们第一部 上映的影片。
齐浩然作为霜迷会数一数二的重要角色，自然也组织了同好一同到永安影院观看，支持纪霜雨的工作。买的票也是当时观影效果最好，靠后方一些的座位。
进场前，齐浩然还特意叮嘱大家，在外面就把吃的买好，更便宜。如果不喜欢在外头如厕，那就别喝太多饮料，毕竟霜导这部影戏放映时间较长。
他们都是些爱好文娱的人，平时也没少去各个戏园、剧院，西式，本土式，大舞台，小舞台，都看遍了。
现在影院形制很多，有的还要同时放电影和戏剧，所以从舞台到座位都是千奇百怪，还有分楼上楼下的，多数座位高度是差不多。
进入永安影院后，大家觉得比较新奇，整个影院据说只放映电影，修成了阶梯状，前后排座位还会错开，如此一来，座位便是从低到高。一琢磨，这样还真是更方便观看。
看过影戏的都知道，前面若是坐个壮汉，或是不摘帽子的人挡住视线，那真是再讨厌不过了。这样的设计，倒是一定程度上避免那般状况。
椅子，也俱是绒布的。和一些高档剧院的弹簧皮椅，或者更廉价的藤椅、木椅不同，但还挺舒适的，造价也恰好。
“居然还有冷气……不愧是霜导参与了投资的，换了徐老鸡，怎么可能这样大方！”
“就是就是。”
“实在可惜这里以后只放影戏，否则环境这么好，若是在这里观看新剧旧戏，不也是一种享受。”
纪霜雨和徐新月开的却是纯然的电影院，所以在设计之时，纪霜雨就指明了要阶梯式，更方便观看影戏，连座位宽度都规定了。
设计师琢磨了一下，发现这样规划还真是在考虑到人性化基础上的最优解。
永安影院一共近三千个座位，不管在京城还是在沪上都算得上大了，京城有些小影院，也才几百个座位，多者两千。虽然这都还比不上国外有达到五六千之多者。
花费都超出预算了，加上冷气热气机器，连着卫生设施，纪霜雨也要求倍加重视，不但接上自来水和马桶，还要聘人定时消毒。
一番操作下来，把徐新月心疼得够呛。
他在影院内巡视时，听到大家的讨论，虽然很不满众人将自己辱为徐老鸡之类，可发现这些人都约定以后看影戏都来这里，还是理解了纪霜雨的坚持。
众人落座，整个影院渐次满了，工作人员也挂上了“客满”的牌子。
灯光渐渐暗下来，放映开始。
银幕上首先出现的是昆仑书局的logo，巍峨的昆仑山，熟悉的人会发现，这是被重新设计过的，而且是动态的，让人很有印象。自然也是出自纪霜雨的手笔。
《古都镇物谈》很多人都知道大致情节，就算没看过书，先期宣传也了解了。
相传京城有五样风水镇物，镇住了这里的大小妖邪。一朝镇物失窃，城内竟也接连发生诡异之事，人心惶惶。
故事的主人翁，便是由赵嵯峨扮演的男主角恒欣，他初来乍到京城的学校执教，起初也被吓到。但后来，恒欣察觉到奇怪之处，开始偷偷侦察此事。
影片开头，便是京城人很熟悉的景色，全景，护城河边，一辆马车正在前行，车轮声，隐约的叫卖，鸭子的叫声……
这一点，已经让观众有点惊讶。
这画面没什么特殊的，可是，有声片现世以来，不是大量对白，就是塞满音乐。这部也是有声片，开头没对白也没音乐，倒是在远景下，头一次出现了极为翔实的环境声！
这一点，既让人不习惯，又感到舒服。
不习惯是因为它有悖一直以来的定式，舒服，则是因为它用声音，搭建出一个真实无比的世界。镜头内虽然只有马车的远景，和一截护城河，但很多人脑海里，甚至已经有了镜头之外的天地，鸭舍，摊贩，河上的凿冰人……
马车上的人在交谈，下一秒，镜头就切向了车轮，数息后才切到人物。
这突然的切换让齐浩然感觉有点别扭，没见过这样切的镜头，刚刚还是远景，怎么突然拍轮子了，搞得他心里咯噔一下，不由自主思考，是这车哪里有古怪吗？
其实齐浩然不是没见过这样的手法，只是应用得不一样罢了。这和寒星钢笔中，被人津津乐道的化妆段落一样，采用了跳切。





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广告片里的跳切是同景别，而这里是远景突然接特写，因为属于两个极端，也叫两极镜头。镜头跳得更大，也让观众不由自主就接受到讯息了：怎么有一种不祥的感觉……
之后也确实出事了，马车路过坟场边的城隍庙，马匹怎么也不动了。车上的人也下来帮忙，只留了一个人在里面。
阴森的背景音乐，野狗的吠叫，咯吱咯吱的响动，碎片镜头快速切换，让观影气氛更加紧张。
安慰好马匹后，角色都以为这下好了，镜头也趋向稳定，让人稍微松口气。此时打开车门，画面切换时背景音乐也陡然变化，一个强重的音符，配合画面切换到封闭的车厢内，留下的人戴着祭神用的面具，竟已跪坐着断气了！
影院内一片抽气声。
齐浩然心脏猛然一缩，他的脸也有点发白了。
明明没有任何直接、血腥的画面，但音响蒙太奇的运用，与镜头的剪辑，愣是把气氛烘托得叫人不禁发毛，细节多到让人如同身临其境。
齐浩然曾经在报纸上看过一些影戏界人士争论有声片的未来，有的批判现在对背景音乐的应用，有的则展望日后的有声片，但他始终没有一个清晰的概念。
这些人说的有声片的未来，到底是什么样的？
直到现在，他才懂了，将声音运用好的影戏，原来可以这么具有冲击！
影片一开头，便抓住了大家的心，心跳加速，勾起悬念。果然还是纪霜雨的风格，一开场，节奏就极快，并不因为影片比广告长上许多，就令人感觉到缓慢。
开场设下悬念，接下来，才是主角出场。
恒欣和现在市场上很多男主不一样，他一出来就是要迟到了，狂奔向学校。
又是大家从未见过、却又相当吸引人的镜头，运动镜头自然而然地让观众视线跟着动，悄然完成这整个过程，又十分轻快。
恒欣途中一些小细节，和路人流畅的对话，让观众看了也微微发笑，也让刚才紧绷的神经松弛了一些。有张有弛，才叫节奏嘛。
在学校和同事的相处中，出场有些搞笑的恒欣又展现出了缜密的心思。
恒欣也得知了京城连日来为何氛围如此古怪，并且在怀疑和相信中疯狂横跳，因为他本人的确是不相信鬼神的。
而这，也是观众一直感觉到的，摇摆，在信与不信之间摇摆。如果不是鬼神作祟，又怎么会如此可怖，如果存在鬼神，那男主角岂不是被疯狂打脸？
因为无法推脱的熟人相逼，恒欣不得不去和女主角柳叶儿相亲。一见面，恒欣就自觉已经把柳叶儿看穿了：一个柔弱温和的小学教师。
可无聊的相亲结束，恒欣才意外发现，那完全是柳叶儿的伪装，他所看到的，只是对方利用伪装和心理暗示技巧，让他看到的。
实际上，这个女孩不要太喜欢散发恶意。恒欣被柳叶儿整了好几次，影院内不时发出笑声。
这个赵嵯峨，从前看他在其他影戏里，总是扮演一些小白脸。这次形象虽然也不强悍，甚至会被女主角欺负，可怎么倒叫人喜欢起来了。
齐浩然心中连声叫绝，他是看过原著的，但是影片的编排让他还是看得津津有味，沉浸其中。
故事的还原程度不止是更高，甚至因为出色的手法，让人获得了比文字要高上许多的爽快体验。很多看书时，不觉得如何的细节，被镜头呈现出来，竟也妙趣横生了。
其实恒欣的人物设定和原著比是稍有更改的，更加诙谐一些，但在银幕也更讨喜，增添了几分轻松，不至于从头到尾都是骇人的场景，
影片中几段惊悚情节，真是看得人心脏都要跳出喉咙了。
尤其是其中恒欣和柳叶儿去案发地时，用让人如同身临其境的镜头，在心理上产生恐惧感。里头连野狗舔东西，也有清晰的音效，。明明是可爱的小狗，却因为在案发现场，让人感觉很不适。
还有隐隐传来的京剧声，青衣拉长的嗓音：“公子今日便命丧于此——”
听得出是名角配音，可充满暗喻性，谁也享受不起来。
氛围在渲染到极致时，自然是接上恐怖片经典的jump scare，也就是突然转向一个诡异的画面，一间屋子中密密麻麻垂吊着的面具，音响也陡然增大！
影院内一下就响起满满的尖叫声，“啊——”
齐浩然也是几乎从椅子上弹了起来，一身冷汗！
这种手法，还有纪霜雨在节奏上的把握，更让人体会到了有声片的优越性。真实丰富的环境音，恰到好处的背景音乐，各种瘆人、也不知道怎么做出来的音效。
其实，这也是为什么纪霜雨一开始选择了书妄言的作品改编，声音，对这种类型影片的加持是相当大的！
接下来，恒欣和柳叶儿两人竟然共同被陷害，赵嵯峨在银幕上焦急地大喊——
就在此时，他那焦急的脸没了，银幕切换成了煞风景的静态广告。
“这怎么成广告了？？”
“放映机出问题了吗？快点换回来！”
所有人看向放映间，急得都不行了。
直到有人低语：“好像是，因为到了幕间休息的时间。”
众人这才反应过来，对于太长的影片，确实会在中间设置幕间休息，给大家上厕所买饮料。这部影院长达一百一十分钟，自然不能免俗。
可是……
“居然，已经放一半了吗？？我怎么觉得没多久？”
这么长时间过去，他们却几乎没察觉到时间的流逝，和往常那些需要幕间休息的影片完全不同！毕竟有句话，叫做“好片再长也不嫌长，烂片再短也不够短。”
“我不管，我们不要休息，要接着看，徐老鸡你出来——”
第四十六章
一直在旁边巡场的徐新月：“？？？”
……为什么受伤的又是他啊！！
靠, 随着纪霜雨越来越出名，他居然也跟着出名了，现在据说外地都有人骂他……呜到底凭什么！
幕间休息的时候, 大家一般出去买汽水的买汽水，上厕所的上厕所, 也有的人就坐在原处, 闲了再看看说明书的。从来放映就是如此，所有人都习惯了。
反正, 现在的影片风格相对就是拖沓很多, 总比戏曲要快吧。停一下, 也没什么的。
用后世的话说，就是尿点很多，用现在的戏界术语说, 则是长满了车前子——车前子是一味草药，利尿，观众把大轴戏前那种方便去上厕所的戏叫做车前子。
唯独今日这出, 把他们给憋坏了，没有一个人从座位上起来, 只在逐渐亮起来的光线中暴躁地连声抱怨。
“快点继续放啦, 我们都不想休息的。”
“没错，别浪费时间了, 哪来的尿啊，也不想喝水。”
“我……我倒……算了, 可以憋！”
头一次, 观众开始质疑：看电影为什么会有中场休息啊？我特么情绪正好呢！
这抱怨声没有渐小，也依然没人站起来，骂街的人倒是越来越多了。
放映员一脸纠结, 但是随着场内观众开始攻击徐新月……
徐新月苦着脸冲放映员招手，“……继续放！”
永乐影院刚刚开业，就实现了一个创新，取消幕间休息。
其实这一点，纪霜雨早就劝过徐新月，他的节奏跟现在的片子哪一样，中间打断，反而影响观影感受了。
当时徐新月就说，先放着看看，毕竟观众都习惯了啊……
纪霜雨就说了句，你会懂的。
现在徐新月都怀疑，纪霜雨是不是早就猜到观众会骂他了。
……纪霜雨当然猜得到！而且是非常确信！
现代商业片早已对叙事节奏有了精确的摸索、安排，比如开场多久必须设好悬念，半个小时左右会迎来小高潮，什么样的镜头后接什么样的镜头……一切只为牢牢抓住观众的眼球。
虽说不一定每部电影都做得出色，但相比现在的节奏，进步太多了。
何况这部电影的导演还是纪霜雨。
纪霜雨从来认为自己是偏商业化的导演，他希望自己的作品应该更贴近大众，因此，在穿越前就是被一致认同的观影体验很好，节奏掌控尤其出色。
徐新月还搞幕间休息，这不是讨骂的相么……
从这场起，永乐影院放《古都镇物奇谈》也就不再中场休息了，而后面场次的观众，多数也是一口气看完了才回味过来，居然没休息。
才休息了两分钟，放映便继续。
故事已经开始进入转折了，情节愈发紧凑跌宕。
恒欣和柳叶儿在连自己都要怀疑自己的时候，恒欣被柳叶儿触发灵感，拉着快要放弃治疗的柳叶儿在被押解过程中逃跑。
接下来，他们既要躲避警察，又要在反派的追杀下躲藏，追逐戏在纪霜雨的调度下，也呈现了观众从未见过的惊心动魄。
最后他们终于在所有人面前揭露，所谓的镇物引出的怪谈，不过是幕后真凶在利用心里操控手法制造疑云。
然而，当警察按照恒欣所说找来证词、证人时，线索竟指向了柳叶儿，观众们都被这个反转给震惊了。
恒欣在最初的迷茫、天翻地覆之后，却想到了最早和柳叶儿见面的场景，他灵光一现，指出这不过是真凶想让人看到的，他仍然在蒙蔽人的双眼。
真正的凶手，应该是一直以温和面目出现，甚至帮助过他们逃跑的角色。而这一切，竟只是他的一场游戏。
最后虽然证明没有妖怪作祟，但观众不会有坑爹的感觉，只觉得恍然，毕竟铺垫得很到位，层层递进。而且使用这样手段的人，也不比妖怪差多少了，吓人是真的吓人哇。
整部影片放完，银幕已经在放制作人员名单了，影院仍是没人站起来，都坐在原处呆呆地回味，一个个还没法从故事里抽离出来。
他们就一个想法：不行，我还得再看一遍！
当然，现在是没办法了，因为下一个场次的票早就卖完了，再去买票只能等几日后。
好不容易回神后，就是大声讨论起剧情。
要说影戏放映时，时下观众的观影素质本是没有后世高的，经常出现边看边讨论的情况。可今天的剧情哪里有让人分心说话的地步，整场只有随着剧情而发出的惊叫或是感慨。
到这会儿才迫不及待地聊起来，甚至和同场观众争论上了，然后约定好再来看一遍——这也是影戏的特别，可以收录更多细节。
这热烈情形也让影院方很无奈。
工作人员都开始提醒了：“各位，散场了，好走啊。”
这些人才一个个依依不舍地把帽子戴回头上，向外走去。
就在他们走到一半的时候，银幕上居然又出现了画面，竟是恒欣的脸，他好像在对着银幕外的观众说话：“别走啊。”
现场一下哗然了。
“是恒欣啊！”
“别走，别走了，妈呀还有！”
刚刚还在意犹未尽的怅然中，观众再次看到恒欣，一下激动得不行了，就像看到位老朋友一般。
连工作人员都有些惊愕，连他们也不知道，原来还有一段。
放映员更是想，难怪老板说一定要放完最后一尺胶卷啊！




回到民国当导演 第61节
这就是纪霜雨给电影准备的彩蛋了，一个小小的恶搞片段，恒欣和柳叶儿接受拜托，调查一位作家的稿子失窃案件。结果这个作家就是亲爹书妄言本人，由此可得，压根不存在什么稿件失窃，一切都是一只鸽子的自导自演。
观众看完这个片段都乐得不行了，情绪更加高涨，不但有种赚了的感觉，因为和现实的联动，也让人对故事更加有感情了。
“你们说，这个故事会不会是真的啊……”
“咱们等会儿去电影里的学校看看吧，就是恒欣教书的地方。”
“行啊，我知道那个胡同在哪！”
“嘿，我同学明儿来看，我可得提醒他，结束后别急着走。今天我看到有俩太急，去如厕的，就没看到最后那段呢。”
这彩蛋，也在放映前期发挥了相当大的作用，观看后的观众都有种知道了一个秘密的感觉，在推荐别人也看时，一定要神秘地来上一句，看完后可别走啊您！
……
沪上方面的放映情形也差不多，估计还更热烈，在先期，媒体就报道过一轮买票的情形了。
【《古都镇物奇谈》放映盛况！观众等不到联合放映至家附近，不辞辛苦骑车前往首映影院买票观看。】
【观众未看影片，已高价收购影戏海报！】
【《古都镇物奇谈》书迷解析原著看点，你最想看到的是：（选择题）】
真正上映后，这部期待已久的影戏也完全没有让大家失望！
从前因为报纸上的广告吹嘘太过，大家看了影戏难免有和实物不符的感觉。
唯独《古都镇物奇谈》，只让人觉得先期宣传的文字根本难以体现它的优秀，首映第二日，大批大批的夸赞便雪花般飞向了媒体。
这回不止是长评，报纸因为收到的信件太多，接二连三设了专门的增刊，全是此片的相关信息。
【精彩绝伦的艺术，看完之后鄙人整夜梦到的都是京城，都是恒欣和柳叶儿，它为我们造了一个真实的梦！】
【我敢说，没有一个镜头多余，没有一个画面是乏味的——即便相同时长，此片的镜头数至少是其他影片的两倍！】
【不大适合幼童观看，但家里若有幼童，是一定要托付家人，看一看此片的。画面不以血腥为吓人手段，却能叫人冷汗湿身，文武戏穿插相宜，看罢一遍尚不足，诸般细节待品。】
【非但是绝佳的悬疑巨片，更是声音运用的典范，原来有声片应该这样拍！让人想起流传中纪霜雨强调旧剧要“合宜”，在影戏中再现，我想从此观众们难以忍受通篇对白与缺乏意义的背景音乐了，我们不是来听歌，是来看影戏的。诸位导演，以后的影戏，除了画面，必然要争取声音上的创作了！】
【今日起，我敢说华夏影戏也有大大超越引进影片之处！特意撰稿为观众解析其中技巧，若有不足之处还请同行斧正！其一，构图，不愧是纪霜雨，构图之美，从前未见。抛弃了从前大量的中心构图，构图多样化、优美且编排得当，相邻画面必然是不一样的构图。其二，音响……】
甚至因为购票艰难，其中竟有登报求票的。
长评中相当一部分是激动的影戏界同行，他们生怕观众不能看透精髓之处。
其实就算没有他们专业性的眼光，普通观众也能直接感受到：这影片比往日看的西洋巨片都要痛快多了！
那些什么侦探片，推理、惊人之处不如此片巧妙，交代的手法虽快速却清清楚楚。兽片亦不如此片可怖惊悚，就连人物形象，也是恒欣和柳叶儿更加鲜明呀。
拍摄地是京城，但那种华夏式的民俗怪谈氛围和暗喻大家作为同胞都能get到。
尤其是配乐中不但有西洋乐器，也用了很多符合剧情的、大家耳熟能详的古曲，还有多处传统戏曲做暗喻的地方，一切更能调动起华夏观众的情绪了。
毕竟作为华夏人，自己就先入为主，有个概念了。就像《小刀会序曲》很配孙悟空，《十面埋伏》的金戈铁马，有些曲子历经时光，已经成为一种符号。
电影一上，各个园子里点播这些配乐的都陡增了。
比起新剧，影戏还原得更彻底，是在现实的基础上造梦，更让人沉迷。观众从前也不是没看过京城的风景短片，但是影戏中的京城，因为有故事，更让人向往。
——后来因为《古都镇物奇谈》的热映，京城铁路也确实开了旅游专线，昆仑书局特意出版了京城旅游指南，其中一个章节就是专门指引游客，如何把影片中的地点都逛一遍。
书妄言的书，自然也是跟着销量大涨了一波。
识字率不高的情况下，看戏的人群必然是更多的，就算不认识几个字，不太喜欢看书，也会因为对影戏的喜好，而去购买原著。
也毕竟，人家昆仑书局都把书放到影院里来卖了，甚至可以参加抽奖活动，只要抽中就能获得原作者加主演们的签名海报……看完电影谁忍得住啊？
……
在书妄言之前，也有过小说改编电影，也不乏口碑比较好的影片。但那所有的改编，放在《古都镇物奇谈》面前，都有点弱了。
书妄言本人在首映当天晚上，永安影院播放的另一场，也喜气洋洋地带着亲朋好友们去看了。
“峻生不是说，他还去拍了一段吗？在哪里会出现？”
“对啊，我们什么时候能看到呢？”
“纪鹤年那家伙不肯说啊，就让我等着看。”书妄言挠头，“我也琢磨着，那剧情到底能放在哪儿……”
他不知道纪霜雨拿来做彩蛋，心底还暗暗觉得这好稀奇，把书与现实的距离都打破了。
现在也不方便剧透，只能让大家等着看了。