无敌系统护校花

    从以上我们可以看出，拉丁音乐的发展大致可以分为四个阶段:1纯粹的印第安曲调，五声音阶；2印第安音乐的“混合化“，产生出类似欧洲大小调的印欧混血品种；3“混合再混合“，就是用非洲黑人的装饰音和变化装饰音使其进一步发展；4“三次混合“，就是在以上的基础上融进了现代化的乐器和制作，使其更加国际化。

    1979年，格莱美颁奖晚会上出现了最佳拉丁唱片奖，后又分设各种拉丁音乐奖。从此，拉丁音乐开始遍布全球，使其真正的走向国际舞台。

    拉丁节奏

    从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。

    （1）桑巴（samba）

    桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。

    （2）伦巴

    伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为:xxxxxxxx，传入欧美后出现了 0 xxxx 0x 0x的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。

    （3）曼波

    曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。

    （4）萨尔萨

    萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色:4/4拍，xxxx| 0 xx 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。

    （5）恰恰

    &nb




第154章 作品《天界》面世开始
    无论是随乐队一道录音和演奏，还是作为一名吉他演奏家，桑塔纳时刻都在追求他音乐上的兴趣和个性，其理想主义的风格从未放弃。70年代后期，他暂时回到更具原始摇滚风格的音乐上，80年代又重拾对爵士乐的兴趣，80年代后期，他又热衷于像约翰李胡克那样的布鲁斯曲风。但是不管怎样，桑塔纳的音乐从未离开过拉丁音乐的根源，而且他的音乐演变历程不断地拓展着他的音乐视野和情趣。

    拉丁音乐以其独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其倍受世界乐坛的关注，拉丁音乐家也层出不穷。近几年流行乐坛中出现的瑞奇马丁（ricky martin）、马克安东尼（marc anthony）、安立奎依格莱西亚斯（enrique iglesias）等明星都是极具个性的新生代拉丁音乐代表。

    新世纪音乐（新时代音乐）编辑

    概述

    80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时:爵士乐各种流派重返舞台；摇滚乐各种风格丰富多彩；索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。这时出现了一种安静、温和的情绪音乐——新时代（new age，又译“新世纪“）音乐。

    新时代音乐经常采用严肃音乐中的“简约派“手法，不断重复同一曲调。有时也结合大自然的声音等各种音响。早期的新时代音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地（尤其是亚非地区）的民族音乐元素。从形态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局）。

    虽然新时代音乐有时候也采用某些摇滚乐的手法，但实际上它却是和摇滚乐，特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种“解毒剂“，也是人们企望从生活压力下的紧张心理中寻求缓解的一种反映。

    90年代以后，新时代音乐的范畴被众多唱片公司泛化，各种比较浅显的电子轻音乐都被冠以这一称呼，像爱尔兰歌手恩雅那样的一些具有类似风格的音乐也被纳入这一范畴。此外，美国的《公告牌》还特辟了新时代音乐排行榜，以此来促进这种音乐的发展。

    正如以上所述，90年代以后新时代音乐的范畴被逐渐泛化。凡是通过现代化录音技术制作出来的带有一定民族性的音乐都被划入这一范畴，如爱尔兰女歌手恩雅的音乐、印度的教会音乐，以及中国的西藏音乐（如何训田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一网打尽。因此，新时代音乐的概念变得越来越不重要了，而音乐的时代性和独创性则成了这种音乐的核心。下面着重介绍较有代表性的音乐家。

    喜多郎

    早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是new age音乐的首席代表，他的作品有着日

    本new age音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏器具，他说:“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。

    &



第155章 变换的十字架
    克里图打破常规，从欧洲流行音乐中解脱出来，开始着手于自己最喜爱的音乐的制作。他把两种截然不同的声音——秘鲁的排萧和修道院的圣歌旋律完美结合，配上洒脱而又懒散的迪斯科节奏使其独具特色。1990年10月，“英格玛“的首支单曲“sadeness，part 1“首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。

    紧接着推出的第一张专辑《公元前2000年》（mcmxc.a.d）成为德国有史以来卖得最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军。在90年代流行音乐稳步前进的时候，“英格玛“并没有追随标准的成功规则，而是运用了笛子和中世纪的圣咏配以电吉他、铜管乐等现代乐器，传达着现代人的气息和情感。这张专辑中的经典歌曲如《我的过错》（mea culpa）、《**的原则》（principles of lust）、《信仰之河》（the rivers of belief）都非常出色。1991年，《公元前2000年》推出了一个“限量版本“，增加了四首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新混音并延长而成。限量版唱片的封面设计与原先几乎相同，但是用一种灰暗的绿色背景代替了原来的黑色。总的说来，《公元前2000年》是90年代流行音乐史上的一张杰作。

    1993年，“英格玛“推出它的第二张专辑《变换的十字架》（the cross of changes）。由于第一张专辑的成功，第二张专辑未正式出版便已得到140万张的预订单。这张专辑不仅拥有上一张专辑的气质，而且还是一个进化。它的封面设计非常独特:是一个黑色的圆以及一个具有人特点的机器物走在前面，画线看上去模糊不清。《变换的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的开头与上一张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。但是，这张专辑没有超过上一张专辑的成绩。在《变换的十字架》中诞生了两首热门歌曲:《真理的眼睛》（the eyes of truth）和《回到纯真》（return to innocence）。特别是《真理的眼睛》涉及了更多的交响乐成份，它明显倾向于带有现代节奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民）圣歌的歌曲结构。作为一个合唱，这首歌使人感到非常舒服，其中的一个理由是“英格玛“已经将兴趣的触角伸到了古老的北欧音化。1994年《变换的十字架》也出了一个“特别版本“，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。由于它没有在美国发行，所以在世界上一些唱片店中很难找到“特别版本“这张唱片。

    1996年11月25日，“维真“唱片公司首次在全球同步发行“英格玛“第三张专辑《国王死了，国王万岁》（le roiest mort ，vive le roi！）。新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色变得更加平和，出现了更多的少数民族声音，被评论界誉为目前为止“英格玛“最一元化的专辑。在这张专辑中传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是“为什么“（why）。专辑中《冥界之外》（beyond the invisible）是一首经典单曲，通过克里图的声音，铺垫着一种势不可挡的力量和有力的旋律。

    1999年，“英格玛“又推出第四张专辑《屏幕后面的镜子》（the screen behind the mirror），由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征，对比之下这张专辑的风格在个性上就略显平淡。

    2000年，“英

    格玛“又将视点瞄准了神秘的东方文化，推出了第五张专辑《有限的力量》（the power limited）。在流行音乐飞速发展的今天，很多人对这张专辑的评价褒贬不一，但是



第156章 一百六十章:世界音乐的聚师大会。
    1988年，恩雅出版的第二张专辑《水印》（watermark）取得了优秀的成绩。1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（shepherdmoons），该专辑在美国专辑销售榜上名列第17，且连续4年榜上有名，此专辑的全球销量超过了1000万张。1992年底，wea唱片公司重新发行了《克尔特人》。1995年，恩雅推出了她耗费了4年时间录制的专辑《树的回忆》（memoryoftrees），这张专辑的风格与她以前的作品相比并无太大差别，但是它加进了一些充满愉悦情绪的音乐元素。该专辑在美国榜上名列第9，在当年发行销量突破200万张。

    唱片厂牌编辑

    roughguide

    “世界音乐”的老法师厂牌，最擅长为音乐画地图，一张唱片一本旅游指南是roughguide经典组合。

    nonesuch

    nonesuchexplorer无双探险家，是“真实的非西方音乐的米其林指南”。从1967年出品第一张巴厘岛唱片开始，一系列92张专辑，以极奢侈的品质标准，保证那些“从树下懒汉口中录来的采风”，获得让“发烧友也永不抱怨”的录音品质。

    wicklow

    “高地族长”幕后操纵的bmg分支厂牌，新近起家，但并不为凯尔特音乐所独享，旗下还可以找到一流的芬兰民族歌手，甚至电音红人billlaswell与图瓦朋克乐队yat-kha的奇异组合。?topic

    始于1939年的伦敦，号称世界上最老的独立唱片厂牌，由一些相信“音乐可以改变世界”的马克思主义者创始。topic是“图书馆”级别的厂牌，专收“档案录音”，曾经为不列颠音乐传统出版过20张一套的《人民之声》，如今正在分批整理大英图书馆三楼浩瀚的世界“声音档案”。

    putumayo

    倡导“快乐生活”的美国厂牌，每每挑各种好听入耳的音乐做成《咖啡地之音》和《世界的女人》之类的合辑。英国艺术家nicolaheindl为每一张唱片设计了带有浓郁蛮荒风味的封面。不必特去唱片店，在全美2500个putumayo咖啡店、礼品店和服装店里都可以找到。

    buda

    世界音乐在法国叫作musicdumonde，和ocora厂牌相比，buda的严肃精神和野心常常被自己那些“业余”的封面遮盖了。buda搜集整理过来自亚洲、非洲、西伯利亚等地的“硬核”田野录音和传统音乐，亦有销量较好的融合世界音乐。

    palmpictures

    定位横跨新音乐、爵士，以及牙买加、非洲等地的传统音乐；是howieb等大牌dj经常光顾的世界音乐厂牌，亦是baabamaal自己的yoffproduction厂牌的母公司。

    realworld

    不得不提的世界音乐第一大厂牌。自摇滚明星petergabriel创建以来，推出了nusratfatehalikhan等第一批世界音乐明星，而背后担当制作的也往往是制作过pinkfloyd，radiohead的大牌。每年夏天的womad音乐节以及“真世界录音周”亦成了世界音乐的聚师大会。

    arc

    arc是少数几个讲究大而全的独立厂牌。出版目录覆盖全球各个地区，可以试听300来张唱片的片段。

    grappa

    挪威的“世界音乐”代表，不断呈现着世界上最一尘不染的一支传统北欧音乐；grappa和前卫大厂ecm挪威分部共享一间办公室，也一直紧跟着欧洲的新音乐时尚。

    magda

    和traditionalcrossroad、kalan等厂牌一起，推动着中东音乐走向世界，出品犹太、阿拉伯、土耳其等地的音乐。

    network

    有20多年历史的德国世界音乐厂牌，旗下有多张关于苏菲神秘教、撒哈拉、吉普塞音乐的畅销专辑，内页有大幅精致的图片，很得收藏者青睐。

    ellipsisarts

    因出品既畅销又经典的唱片出名，如《全球手风琴》、《全球冥想》、《在图瓦的内心深处》等等，更因其擅



第157章 世界音乐学院排名
    排名来自美国权威的新闻与报导排名美国-科提斯音乐学院

    2eastmanschoolofmusic-universityofrochester美国-伊斯曼音乐学院-罗彻斯特大学

    3thejulliardschool美国-茱莉亚学校

    4peabodyinstituteofjohnshopkinsuniversity美国-皮博迪音乐学院-约翰霍普金斯大学

    5manhattanschoolofmusic美国-曼哈顿音乐学院?6yaleschoolofmusic美国-耶鲁大学音乐学院

    7hochschulefurmusik，theaterundmedienhannover德国-汉诺威音乐、戏剧与媒体学院

    8royalacademyofmusic英国-皇家音乐学院

    9jacobsschoolofmusicatindianauniversity美国-杰克布音乐学院-印地安那大学

    10moscowconservatory俄罗斯-莫斯科音乐学院

    11thecolbuschool美国-科本学校

    12newenglandconservatory美国-新英格兰音乐学院

    13narimsky-korsakovsaintpetersburgstateconservatory俄罗斯-na里姆斯基-科萨科夫-圣彼得堡音乐学院

    14conservatoiredeparis法国-巴黎音乐学院

    15universityofmichiganschoolofmusic，theatre&danceatannarbor美国-密歇根大学音乐与戏剧学院-annarbor分校