肌肉影帝

    华裔在好莱坞能得到认可的只有两个导演，一是拍文艺片的李安，然后就是拍恐怖片的温子仁。

    “其实在我看来就电影商业成就来看，温子仁在好莱坞早已超过李安，成为传奇般的存在。”

    瑶仔解释道：“因为票房至上的商业片市场，他从未失手！”

    丁诚点点头，无论恐怖片，还是动作片，这个马来西亚华裔驾驭起来都应对自如，以不变应万变。

    004年凭借《电锯惊魂》一战成名到现在，15年间走得很顺，也很稳。

    对他来说，人生中的大部分坎坷，好像都集中爆发在成名之前？

    接过瑶仔收集的资料，丁诚一看，笑道：“大学居然学的是华夏民族分类历史？”

    毕业后学编剧的好基友沃纳尔进入墨尔本电视台从事主持工作，而温子仁却因为所学专业太冷僻而四处碰壁，找不到工作。

    两人合租一间地下室，共同度过生命里最困苦的时光，重压之下沃纳尔甚至忍不住怀疑自己是不是得了脑瘤？

    以此为灵感，创造出恐怖电影最经典的人物，癌症晚期的变态杀人狂——竖锯。

    把想法告诉温子仁，他又将自己噩梦中的情节填充到故事当中。经过一年时间打磨剧本，两人在地下室潮湿的浴室里，创造出第一个故事。

    又构思《电锯惊魂1》设计的浴室游戏草图，创作好之后，又用一年时间在澳大利亚寻找投资。

    结果，剧本无人问津。

    走投无路时，沃纳尔的童星身份，起到意想不到的效果。

    他的经纪人告诉他们，自己近期要去好莱坞，愿意在那里帮他们忙碰碰运气。

    为了更好地将剧本呈现出来，两人用东拼西凑的四千美金在两天内拍出一部8分钟的DVD短片。

    正是这部短片，最终为他们带来了好运。

    狮门影业高层看过这部短片之后，感到既惊喜又惊吓。

    惊喜的是这部电影脑洞大开的构思对现有恐怖片来说十分具有突破性，惊吓的是惊悚氛围的塑造以及片中对人性和生命的深度探讨给人以一种深入骨髓的寒意。

    18天拍摄，120万美元投资，好基友沃纳尔担任主演。

    温子仁的处女作，就这样在简陋的条件下诞生。

    这部电影最终在全球创下1.03亿美元的票房神话。

    此后咸鱼翻身，作为狮门头号恐怖 IP 的它，又先后请温子仁担任监制，拍摄七部系列作品。

    这一系列10年被吉尼斯官方认证为影史上最成功的恐怖片系列！

    以《电锯惊魂》为高起点，温子仁就此开启在好莱坞的票房收割之路。

    《潜伏》成本150万美元，全球票房9700万美元；

    《招魂》成本2000万美元，全球票房3.2亿美元；

    《招魂2》成本4000万美元，全球票房3.2亿美元……

    堪称是以小博大的种子选手！

    丁诚放下资料，开始研究剧本，这次不是低成本恐怖片，而是……

    DC宇宙漫改英雄？

    海王是什么鬼？

    看完剧本，让瑶仔联系对方，两天后见面聊聊。

    直飞好莱坞，第一次来到世界最强大的电影工业中心，饶是见多识广的自己，也不免心潮澎湃。

    “你比我想象中的还合适！”

    见到温子仁，对方第一句话就是用流利中文热情道：“终于见到传说中横扫千军的影帝了！”

    丁诚哈哈大笑，虽然对方只是马来西亚华裔，但黄皮肤黑眼珠还是感觉十分亲切，回应道：“我也很荣幸能见到传说中的恐怖大师，请多多关照。”

    两人相视一笑，坐下开始聊剧本，温子仁很兴奋，第一次转型拍英雄片其实风险很大，之所以邀请丁诚合作，也是看中对方在东南亚和法国的票房号召力。

    “西方基督教文化、亚洲凶宅、港岛鬼片、真实事件改编、童年阴影……”

    “这些都是我早期恐怖片中包含的重要元素！”

    温子仁分享道：“在我看来恐怖片需要三个元素：首先是对于未知的恐惧，其次是对生命的恐惧，最后是对失去我们所爱的人的恐惧。”

    丁诚暗自点头，对照三种恐惧使得温子仁的恐怖片，探索走上一条与好莱坞传统恐怖片截然不同的新路。

    他的恐怖片，往往不是为惊悚而惊悚，为血腥而血腥。

    而他的核心，永远是为了用恐怖片的氛围与血腥，来诠释人性。

    不仅有颠覆性的视觉冲击，更有颇为深刻的人生哲思。

    “所以我希望当观众在生活中迷失或面临失败时，可以去看看这些电影，在心有余悸时更能感觉到生活的美好。”

    丁诚看着面前侃侃而谈的华裔导演，虽然身材很瘦小，但充满自信的气质令人欣赏。

    而除了拍片是鬼才之外，在营销方面也堪称天才。尤其被被华纳招致麾下，现在正全力打造独一无二的招魂宇宙。

    安娜贝尔、鬼修女、驼背人、扭曲人……

    通过彼此之间的串场联动，全面还原每个角色的前世今生。

    一旦成功，成就不可限量，商业价值绝对不是只懂拍文艺片的李安能相提并论的存在。

    “我一直想拍主流的商业片！”温子仁看着丁诚认真道：“努力这么多年，就是为等这样一个机会。”

    说完拿出厚厚一大叠效果图，展示道：“我设计的海王是超级英雄电影首次出现大场面的海底世界。”

    “准备用大量绿幕与蓝幕拍摄，找最专业团队精心雕琢出充满想象力与艺术感的局部场景……”

    “你看这些场景，恢宏的海底建筑、翻腾的海洋巨轮、别有洞天的密林瀑布、古罗马风格的断壁残垣……”

    “除此之外道具和化妆也是最顶尖的技术，海王亚瑟、湄拉、奥姆王、黑蝠鲼以及渔夫族的奇异物种……”

    “这次华纳投资预算两亿美金……”

    “你觉得怎么样？”




第387章 霸王合同
    丁诚看完效果图，的确很华丽震撼，既然对方开门见山，自己也直言不讳道：“比起震撼眼球的视觉奇观，我其实更在乎故事以及角色的魅力。”

    “在我看来超级英雄电影应该带给观众启示，并且能够激励大家去做正确的事情，难道不是吗？”

    温子仁一愣，看着丁诚严肃的表情，突然哈哈大笑道：“说的对！”

    “我绝对认为这次的海王不是传统意义的超级英雄电影，更像是一部经典冒险幻想故事！”

    “我必须用一种很厉害、很酷的方式来呈现这个角色，当然除了特效，所有主演都要进行艰苦的体能和特技训练，尤其是男主角，必须一出场就给观众强大威武的形象。”

    说到这里，丁诚忍不住问道：“你觉得我的形象会不会？”

    温子仁明白丁诚的顾虑，满脸认真道：“亚瑟原本就是混血王子，毕竟是超级英雄电设定，民族概念很模糊。”

    “加上各种特效化妆，你的脸会被再次刻画诠释，反而最吸引观众的是强壮完美的肌肉和战神般的武力。”

    丁诚一撇嘴，你丫的还是要卖肉！

    剧情很简单，除了自己，还有很多大牌加盟，比如扮演亚特兰蒂斯女王的妮可基德曼，跟人类相知相恋，共同孕育爱情的结晶海王亚瑟。

    在成长的过程中，接受威廉达福扮演的导师维科的严苛训练，时刻渴望去看望母亲，然而作为混血的私生子这却是奢望。

    与此同时，同母异父兄弟奥姆成为亚特兰蒂斯的国王，他不满陆地人类对大海的荼毒与污染，遂谋划联合其他海底王国发动对陆地的全面战争。

    为了阻止他的野心，维科和奥姆的未婚妻湄拉将亚瑟带到海底世界。

    宿命推动着亚瑟，去寻找失落已久的三叉戟，建立一个更加开明的海底王国。

    来之前专门研究过这个角色，首次登场于1941年《多趣漫画》第73期。最初只是人类之子，名字就叫Aquaman，生活在沉于海底的亚特兰蒂斯神殿，通过训练和科学实验获得超人力量和水下呼吸等超能力。

    后来这一版本的海王被划归到二号地球，并在无限地球危机事件中被抹除存在，说白了就是一个打酱油的小角色。

    要说这几年DC被漫威压的喘不过气，超人和蝙蝠侠被钢铁侠美国队长各种吊打，人家甚至打造成功漫威宇宙，随随便便一个小角色都能在全世界票房呼风唤雨。

    作为老大哥的DC，

    情何以堪！

    丁诚看着温子仁设计的形象图，留着棕色长发，一身强健肌肉和密布的纹身，与其说是参考漫画中的造型，终于明白为什么刚才会那么说……

    这不就是徐锦江！

    丁诚心里有底，说实话只要不是皮肤问题，自己稍微控制一下面部肌肉，让线条更立体野性点，加上特效化妆，问题不大。

    终于点头道：“我想挑战一下！”

    “好！”温子仁悬着的心终于落地，兴奋道：“马上签合同，尽快开始训练。”

    看着导演打鸡血的状态，丁诚暗自好笑，这次聊天对恐怖大师的印象彻底颠覆。

    好像每个学校里都会有这样一个男生，瘦皮猴子，平时上课瞎捣乱，不温书也能考前几名，长得不高不帅，却总能泡到高年级漂亮学姐，连老师都是一面罚他站，一面对他偏爱有佳。

    一身机灵劲儿，这位华纳最会以小博大的恐怖片鬼才导演，瘦瘦的小身板儿在t-shirt牛仔裤里晃荡，笑起来前仰后合像十几岁小男孩，语速极快，给足信息又效果做全，而且心细如发。

    “你的肌肉太棒了！”

    温子仁看着丁诚脱掉上衣，更加震撼道：“这是我见过最漂亮的身体，没有之一！”

    丁诚笑而不语，老子每天都被系统折磨，能不牛逼？

    “最难的健身不用考虑，下面是冲浪和潜水，你……”

    丁诚摆摆手，自信道：“潜水我有专业执照，冲浪也还凑合，突击突击问题不大。”

    温子仁一挑大拇指，专业！

    难怪这家伙能横扫东南亚，刚开始自己只是看中一身漂亮的肌肉和运动细胞，加上强大票房号召力，反正是英雄设定，种族不是大问题。

    现在连档期都能提前一大段，省下的成本可以做更多特效镜头，简直了！

    回到酒店，苏瑶看着几十页厚的合同模板，感叹道：“不愧是好莱坞！”

    丁诚看着公司几个法律顾问开始忙碌的身影，幸亏自己早有准备，这次片酬六百万美元，没有任何海外分成，当然可以提一些小要求。

    换成人民币差不多四千万，远超国内报价，但对于好莱坞一线巨星的两千万俱乐部来说，还是有很大差距。

    毕竟自己在这块土地还没有证明过实力，之所以华纳愿意出六百万，也是看在以往的战绩而已。

    按照好莱坞的说法，演员的报价意味着邀请线上人才，也就是所谓的电影创意工作者到现场所需的基本消费金额。

    线下工作人员，即剧组成员和发型师、化妆师和特效师等从事技术工作的人员，都按工时计算工资。

    当然无论报价有多高，对于经纪人来说，都在不断试图提高这一数目，永无止境。

    每次开出价码并在每笔成功的交易中争取更多利益，进而这些利益也会成为下一场交易开价的基础。

    这就是好莱坞经纪人的生存之道，从自家演员收入抽成10％，越大牌经纪人权力越大，很多时候导演甚至只能在片场见到明星，剩下的全部要跟经纪人谈判。

    走到今天也不是一蹴而就，早期银幕艺术家几乎可以说是免费的。在好莱坞所谓的黄金时代，也就是20世纪20年代到60年代初期，每个工作室都建立一个明星系统，通过与演员签订长期合同并支付基本工资来培养和剥削演员。

    影业巨头们将签合同的演员称为私人财产，无数男人的梦中情人玛丽莲梦露出演《绅士爱美人》的收入才1.8万美金，因为签的合同周薪是1500美元。

    反而是另一位女主演简拉塞尔因为是自由演员，因该片入账10万美元，你说搞笑不搞笑？

    签公司居然变成弱势群体？



第388章 第一份好莱坞片酬
    后来明星越来越独立，要说片酬收的最凶的，当然是好莱坞2000万俱乐部的会员们。

    拿转战政坛的肌肉州长来说，在告别好莱坞前，就通过《终结者3》领取目前也是最贵的一笔片酬：3000万美元！

    想当年他初来乍到拍的《大力士在纽约》，片酬才区区12000美元。

    但要说起最敢捞钱的巨星，当属阿汤哥，别的明星只收干片酬，而他不但钱照收，还要抽成，早在88年的《雨人》开始，老汤就开始片酬＋票房提成的收费模式。

    之所以能在《碟中谍》和《碟中谍2》分别赚到7000万和7500万，就是因为票房提成，后来的《少数派报告》和《最后的武士》等片，除了票房提成，片酬更是高达2500万美元。

    05年的《世界大战》，收费方式直接变成不收片酬，直接要全球总票房利润的20%！

    六大巨头都忍不住骂娘！

    不过，好莱坞到这个级别的寥寥无几，比如威尔史密斯，《阿里》开始收2000万片酬，而《黑衣人2》和《绝地战警2》分别享有10%和20%的票房分成，《我，机器人》虽然没有分成，但片酬却升到2800万。

    近年随着拍摄和宣传成本的飙升，拍大片时常变成花大钱当大头的行为艺术，而且一旦与明星签过pay or play的合同，不管戏有没有拍成，都得乖乖掏钱。