肌肉影帝

    这种被迫成长的经历中，始终没有产生高高在上的架子或沉重的思想包袱，也意味着没拉开和观众之间的距离，再配上鲁莽直率有些混不吝的性格，一个讨喜的海王历历在目。

    好像一个有才艺的人被同事起哄去上台表演，刚开始谦虚地推辞了两句，但在别人怂恿之下还是上台，不卑不亢，落落大方，赢得满堂彩。

    在自己眼里，除了温子仁的实力，作为一部以男性为主角的个人超级英雄电影，作品几乎所有关键性情节都是由女性角色来推动，这点令人眼前一亮。

    母亲和湄拉公主，不管是开始接触亚特兰蒂斯文化、决定组织陆地与海洋的战争还是最后去寻找三叉戟，亚瑟更多的是处于一个被动接受的状态。

    真正在决定着电影剧情走向和人物命运的其实是两位女性角色，而她们在对于自己命运的掌控度上显然也远远超出传统超级英雄电影的范畴。

    妮可基德曼饰演的女王由于不想屈服于政治婚姻而出逃到陆地上来，最终又为了保护丈夫和儿子回到了海底。

    而艾梅博饰演的湄拉公主，主动找到亚瑟，希望可以阻止陆地和海洋之间的战争。也是她主动背叛婚约，救下险些死于自己弟弟之手的亚瑟，并提出解决方案。

    按照温子仁的话说：

    现在女权这么牛逼，

    能不跪舔一下？

    丁诚长叹口气，越想越发现温子仁的鸡贼，各种菜单各种梗玩的飞起，还跪舔华夏市场和女权主义，简直无耻到爆！

    一路没有什么大道理，

    也不讲狗屁心灵鸡汤，

    一言不合就是干，

    怼天怼地怼大海，

    各种华丽特效，

    什么狗屁故事剧情，

    爽就完了！




第391章 深入敌后
    比起去年拍的三部烧脑悬疑片，没有任何大场面，全靠逻辑取胜的小成本，这种走的是另一条路。

    当然也是市场主流，再牛逼的推理也只能满足小众口味，更多的人走进电影院，就是为看大场面爽两个小时，或者看喜剧能哈哈大笑几次，仅此而已。

    所以要不玩逻辑玩到爆，要不大场面爽翻天，除此之外，都是炮灰！

    特别是那种想在商业片里面增加所谓私货的作品，

    死的不要不要的！

    这年头最难两件事：第一把别人的钱放进自己的口袋……

    或者把自己的念头想法放进别人的脑袋里。

    “你知道这段时间我经历过什么吗？”

    丁诚看着满脸疲惫的瑶仔，关心道：“有人歧视咱们？”

    “那倒不至于！”瑶仔握住丁诚的手，面对爱人的关心，难得放松道：“在这里跟国内最大不同就是需要和工会打交道。”

    “这么多年通过不断的发展、合并、罢工和谈判，各种工会逐渐成为好莱坞影视行业里具备强大话语权的组织实体。”

    “你听过一个叫什么美术指导工会的存在吗？”

    丁诚恍然大悟，原来是因为这个？

    这段时间自己也深有体会，亲身接触才明白好莱坞体系复杂到什么程度。

    电影从业人员有几十万，工种分类往细了说有上百种，几乎每个工种都能找到对应的工会保障体系。

    一方面工会集合全部会员的力量，与雇主方谈判最低工资，工作条件以及福利待遇。经过谈判所形成的条文和规章，就演变成为影视剧制作过程中必须遵守的行为准则。

    另一方面只要和工会合作，80%以上的现场工种都将由他们代理，也就对制片方形成强大的制约力量。因为合作过程中会遇到工会制度下的种种麻烦，所以很多小成本制作，想方设法规避掉跟工会打交道。

    世界第一语言+世界第一国民消费能力+创作自由+稳定的资本主义+国民性格外向开朗做事认真，必然会导致娱乐产业世界第一。

    作品能赚大钱，从而能在电影上投入大量资金，并且在故事编写上尽量讨好观众，产生了以**+ happy ending 结尾的典型好莱坞叙事结构，并尽可能满足观众对现实以及未来世界的好奇和幻想，看似逼格不高但全世界都爱看。

    这就是好莱坞套路。

    “不过这段时间也没白忙活，咱们终于在这一亩三分地拥有自己的分公司了！”

    丁诚看着瑶仔满足的表情，身为经纪人，能在好莱坞拥有自己的工作室，能把自己的影响力打进全世界最顶尖的圈子，也是一种巨大的满足。

    要知道只有程龙大哥有这个实力，李成杰都不行！

    相比较好莱坞肆无忌惮横扫全世界的实力，

    华语在这片土地简直微不足道，尤其是国内，抛去港岛的黄金时代，这十年来简直一片空白。

    当然只是说电影作品，对于早就跃跃欲试的资本，已经开始布局。

    去年余胖子投资的烈火英雄，作为博纳号称的骄傲三部曲的第一部，受到业内外的极大期待。而在影片背后，出品方索尼哥伦比亚赫然在列。

    之前阿里影业、腾讯影业、万达等国内影视公司先后投资《碟中谍6》《毒液》《大黄蜂》《神奇女侠》等六大电影项目，到博纳又参投索尼哥伦比亚的《好莱坞往事》……

    好莱坞六大与华夏影视公司的合作进入全新的阶段。

    更早可以追溯到张艺谋的《一个都不能少》《我的父亲母亲》，冯晓刚的《大腕》，程凯歌的《道士下山》以及姜文的《一步之遥》等，背后都有六大的影子。

    在选择投资国产片的时候，自然也会考虑这部影视项目的背后公司。甚至在他们的心中，选择合作的公司要远远比选择项目重要的多。

    毕竟在不熟悉的环境里，与一家公司建立稳定的长期合作关系，项目自然随之而来。

    “我研究过好莱坞六大的投资项目，几乎每部作品不是有大导演助阵，就是有大明星加持。”

    苏瑶分析道：“四大导演是他们最为信任的合作对象，有他们参与的作品，只要能够获得投资名额，基本是不会放过投资机会。”

    “投资的类型主要限定在爱情、喜剧和动作。一方面这与六大对国内观众的喜好判断有关。众所周知，喜剧和动作是咱们最为青睐的电影类型。”

    “另一方面，这三大类型特别是喜剧和动作是他们难以实现的类型，因为存在文化差异，即使像南北地区，在对待喜剧方面都有不同的喜好和理解，这对于好莱坞的创作团队来说，更是不可能的任务。”

    “当然也有他们没有机会接触的红线，譬如《厉害了我的国》《红海行动》《空天猎》《唐山大地震》等项目，涉及到敏感题材，想都别想。”

    “老外也不傻，特别是这两年投资项目方面，明显开了窍。16年，索尼哥伦比亚投资星爷的《美人鱼》，票房和口碑双丰收。”

    “华纳投白蛇缘起，也是赚了不少钱，我估计未来科幻、惊悚、悬疑或许也将会成为他们关注的投资重点。”

    丁诚点点头，其实经过这段时间接触，华语电影比起好莱坞其实也有三大差距。

    好莱坞电影基本的投资都在1亿美金以上，个别大制作都在3亿美金，甚至5亿美金不等，而制作费就占了一半以上，也就是说用在特效方面的费用可能就是一亿多美金。

    而华语电影投资最大的还是《西游伏妖篇》，投资差不多4亿，除去投资注水可以自动忽略，四亿差不多是六七千万美金的样子，这点钱拿给好莱坞做，特效也不能做出多好的水平。

    说白了市场不够大，国产电影全靠内地票房，海外收入几乎为零。而好莱坞电影，海外收入占一大半以上，这才是差距。

    如果国产电影也能砸个两三亿美金的制作费来做特效，丁诚相信也能做出世界级的特效水准，哪吒就是最好证明。

    第二是整体工业水准的差距，好莱坞一直在强调的事情就是工业化生产，尤其是大IP续集作品，都是有一套严格的出片标准，能够保证电影的质量是在及格线以上。

    比如漫威，哪怕导演演员换了，但整体风格还是一致的。而在国内，质量相差千差万别，几乎毫无标准可言。

    最后还是编剧，华夏从来不缺好导演和好演员，现在的编剧就知道翻拍，就只知道改编小说，毫无原创性可言。

    这样的大环境下，再好的导演也拍不出啥高质量的作品，演员更是无能为力。

    这点别说好莱坞，连韩国都比不上！



第392章 图什么？
    “李安导演好！”

    丁诚看着面前和蔼的老人，终于见到华语第一导演，两次捧起奥斯卡小金人的记录保持者。

    “这次希望你能帮我！”李安拿出剧本，双手递过来，正色道：“五百多人的团队打磨了两年技术，成败在此一举了！”

    丁诚双手接过沉甸甸的剧本，眼前的老人有些疲惫，上一部作品全球票房血亏，瞬间让这个已经封神的导演备受质疑。

    认真的看完剧本，丁诚暗自叹气，不得不说李安的确老了！

    如果《卧虎藏龙》里的李慕白，是他对自己步入中年的一次检讨，这一次他要面对的，可能是站在更老状态前的一阵踌躇。

    色｜戒之后，越来越多的人给他贴上技术控的标签，他也的确在技术探索的路上越走越远。比如《少年派的奇幻漂流》做出令人难辨真假的老虎，又在一个水池里拍大海拍出3D水戏新高度。

    从上一部开始尝试120帧的创作，让战场的残酷和演出秀场的浮华都以一种极尽逼真的状态呈现在大银幕上。

    这一次居然设计在数码仿真角色的创作和3D+4K+120帧两个方面同时发力继续探索？

    “没办法，这是我对抗衰老的方式。”李安看出丁诚的心思，坦诚道：“年轻的时候以为经验不多、犯错多，老了就越来越会控制，完全不是那么回事。”

    “现在招式知道的多了，反而感觉做电影越来越难，不像年轻的时候，其实怎么做都对。”

    丁诚没有说话，剧本名字叫《双子杀手》，讲述一个中老年人的视角回望一个年轻人的成长，克隆人的设定虽然让影片多了些科幻色彩，但始终也没有逃脱李安一以贯之的主题：

    个体面对自己和世界的困惑与探索，又有如父如子代际关系母题的延续。

    说白了，很老套！

    “其实这个主意不是我的，它已经在业界兜兜转转二十几年了。”

    李安看着面前的年轻人，虽然第一次见面聊天，但看过很多作品，无论什么题材都能驾驭的绝对实力派。

    之所以见面，既是新作品的邀请，也是想听听对方的意见，毕竟这个年轻人出道至今，从来没有演过一部烂片，从来没有让投资人赔过一分钱，这简直就是奇迹！

    “故事本身也没有吸引我的注意，但如果把一个人面对自己这种奇怪的感觉，透过视效呈现出来，这个元素反而十分吸引我。”

    丁诚用心聆听，能感觉到对方的不自信，这对于顶级导演来说是不可思议的状态，要知道导演在片场就是王的存在。

    可见这次李安的压力有多大！

    “什么高帧率3D、数字造人、数码美学……”说到这里李安突然露出似笑非笑的表情，有些嘲讽道：“似乎这些普通观众不太听得懂的电影新技术，现在变67岁我的标签？”

    “无数人说以前那个会讲故事、充满哲思的李安，为什么会变成彻头彻尾的技术控？”

    “我这个人对技术一点兴趣都没有！”

    “Zero！”

    “零兴趣！”

    老人略显激动地冲丁诚比出一个0的手势，努力解释道：“我只是想看到那个东西，经历那个东西。为了那个，很多搞技术的人跟着我吃苦耐劳，希望把它研发出来。”

    “那是一个真正美丽的世界，对于我来说，那个虚幻的世界才是真实的。一旦看到这些我便方寸大乱。它在招引我们，只是很多人还不觉得，还在学习胶片……”

    丁诚深吸口气，看着激动的老者，感觉有点走火入魔的状态？

    当然也明白他嘴里所谓的新世界是什么，4D……120帧超清画质……甚至数字模拟全景技术……

    为了这些东西，居然放弃被封神的说故事优势，不顾一切地投身于本身不擅长的商业片领域，顶着天大质疑、来自电影产业的舆论压力、票房压力、资金压力，几乎破釜沉舟地做着这件事。

    到底图什么？

    冷静下来，老人更加疲惫，但仿佛经历过发泄，气氛更轻松一些。

    “三年前我就说过，自己最怕的是这个世界下一部120帧电影还是我的电影。”

    “感觉好像很多人会跟我一样进来这个全新的世界，可发现好像又不是那么一回事。”

    “只要有人还愿意投资、还有机会，我就会继续试。万一没有，我也没有办法了，毕竟这需要很大的资金。”

    “好在有很多人觉得，这个东西是有意思的，比如天舞的老板想请我拍这个电影，他也觉得科技快到可以把它实现了……”

    这些话说出来，与其说是聊天，不如说是李安自己给自己打气。

    “过去也有一些电影尝试过数字造人，但真人复刻或者复活的情节在电影里时间都不长，比如《终结者5》《美国队长3》……”

    丁诚认真问道：“这次您准备实现明星克隆版的全片数字化，尽量追求最高还原度，完全由数字技术创造出来，包括骨架皮肤，细致到每根汗毛都要做出来，情绪要牵动哪一个细胞，都要花力气研究，这工作量……”

    “所以我称其为好莱坞最贵的男演员！”说到具体细节，李安仿佛重新捡起自信道：“比现在身价最高的巨星片酬还要贵两三倍。”

    “所有摄影机和机架必须重新打造，拍摄年轻男主角时每个地方都要测量，几十台机器，弄很大的阵仗……”

    “拍摄的时候，我和演员都必须全凭想象，两个男主出现在同一个画面的镜头时，需要先扮演中年的自己，让替身帮他走位测光，再用动作捕捉技术……”