肌肉影帝

    吴景在旁边都笑爬了，满脸通红拍着黄博的肩膀，调侃道：“别说你一个，就算加上我也不够这小子打的！”

    “你这么一说我心里舒服多了。”

    “来，再走一个！”

    众人开始第二轮，丁诚很享受这种气氛，现在越来越难得遇见能开玩笑的朋友了。

    最近网上出现很多声音，开始质疑黄博的票房号召力，理由是他参与的高票房电影，都是和其他演员一起合作，每次独自扛起票房却表现不佳？

    刚才的话半真半假，能感觉到对方的焦虑和不自信，急需一部大爆电影来证明自己的票房号召力。

    《泰囧》是宝强，徐文峥的铁三角组合，每个人不可或缺；《寻龙诀》里陈坤是第一主演；《西游降魔》里，文章是第一主演，当然他的孙悟空更出彩；《疯狂外星人》里是和沈腾的黄金搭档……

    就连第一部导演的《一出好戏》里，虽然作为第一男主，也是拉来宝强助阵，还有小绵羊顶级流量帮忙，所以需要真真正正自己作为绝对核心，独立单抗起的电影！

    就像《我不是药神》、《夏洛特烦恼》、《战狼》……




第397章 被打击的百亿影帝
    又一波酒精下来，黄博满脸通红，猛的放下酒杯，终于忍不住吐槽道：“最近走背字！”

    丁诚跟吴景对视一眼，也放下酒杯，开始吃菜，这种事谁也劝不了，都是过来人，心知肚明。

    “要我说你就是自找的！”吴景是直脾气，忍不住道：“现在谁不知道动作和喜剧最好卖？”

    “继续演喜剧多好？”

    “演什么文艺片？”

    “不是自己给自己添堵？”

    “诚子你说对不对？”

    丁诚暗叹口气，看着黄博郁闷的表情，想起胡哥上次的状态，只能说一句话：

    全是演技惹的祸！

    “没办法，谁让博哥是对演技有要求的人呢？”丁诚站起身，给黄博和吴景盛完热汤，笑道：“如果不是想突破，一辈子演喜剧不更轻轻松松？”

    “还是你小子懂我！”

    黄博双手接过热汤，看着丁诚真诚的笑容，感动道：“就从这句话，你这个兄弟没白认！”

    丁诚见吴景还想说话，赶紧使个眼色，坐下继续道：“上次胡哥的新片上映完也来找过我，作为电视剧的顶流，每次转型电影，结果也都不太好，所以……”

    见黄博脸色好看点，马上点到为止，毕竟都是朋友，找个例子安慰安慰就行。

    “其实这些道理我都懂！”黄博喝完热汤，感觉酒气散了点，认真道：“吴景不用说，从小科班出身，一路打到尾，战狼那真是用命拼出来的，不服不行！”

    “沈滕毕业就进开心麻花，天生一张迷迷糊糊的脸，不说台词也想笑，老天爷赏饭吃没办法……”

    “徐大光头的天赋在导演，甚至经商的脑子更灵光，实话实说是我一直追逐的目标，演而优则导。”

    “至于宝强，也是老天爷赏饭吃的少数……”

    “最后还有你小子！”

    “哎……”

    黄博看着丁诚，实在不知道说什么，最后千言万语只能化成一声长叹！

    丁诚没有继续安慰，对方也是见多识广，硬生生从草根爬上来的影帝，只不过找朋友聊聊天，发发牢骚而已，要说一蹶不振肯定不可能。

    “你就是想的太多。”吴景喝完汤，也安慰道：“文艺片顶天就是两个亿，你看诚子演的桃姐，票房才多少？”

    “问题是人家得奖了啊！”黄博无奈道：“当初选文艺片就不是冲着票房去的，问题是……”

    “还是剧本有问题！”事到如今丁诚也忍不住分析道：“没有戳到观众的痛点的文艺片都是在无病呻吟！”

    “在我看来卖座电影只有三类，一是爽，无论是大场面还是动作特效，只要能让观众两个小时嗨翻天，那就值了。”

    “然后就是笑，就算是屎尿屁齐飞，只要观众买账高兴就行，比如我拍的城市猎人，还有郭老板的相声……”

    “如果是文艺片，必须猛戳痛点，我不是救星不用说，硬生生掀开看病难的伤疤，血淋淋，但很爽快！”

    “千万不要那些所谓情情爱爱的东西，倒退三十年琼瑶阿姨可以，因为那时候咱们都没见过世面，拉个手都能激动半天，现在的小孩子们……”

    丁诚忍不住笑道：“在大街都敢抱着啃！”

    众人哈哈大笑，气氛轻松起来，黄博深吸口气，内心话说出来舒服很多，尤其是从丁诚嘴里说出来，谁不知道这家伙挑剧本从来没有错过。

    不是票房大卖，就是得奖无数，真不知道脑中是怎么长的？

    “我有个建议你可以听听。”既然有缘分坐在一起，丁诚还是坦诚道：“如果是商业片，就学景哥刚才说的，别想太多，搞笑就行了。”

    “想要挑战演技有的是地方，比如话剧，连道明老师都在人艺舞台上面过过瘾，你也可以试试啊？”

    “真要拍文艺片和小众类型，必须自己投资，剧本完全自己弄，不要在乎时间长短，演员除了自己全部找高手来，一个流量都不要！”

    见黄博沉思，一针见血道：“凡事有得必有失，得奖就不要考虑票房，想赚钱就不要装逼，观众很现实，谁也不会惯着谁。”

    “明白了！”黄博长叹口气道：“这些道理很多人都说过，但今天从你嘴里说出来……”

    “哥哥认了！”

    “装逼遭雷劈！”吴景举起酒杯，开玩笑道：“想赚钱就奔着观众喜欢的剧情走，你丫的让人家看不爽还想赚钱？”

    “做梦去吧！”

    直到深夜才散场，宾主尽欢，尤其是黄博，气顺了很多，票房这种事谁说都管用，只能靠自己。

    回到家，忍不住打开豆瓣，评分7 ，还可以啊。

    剧情是一道奇特的光降临城市，相爱的人成双成对被光抓走，而你却被光遗弃，往后的日子，该怎么办？

    导演好像想开启一次爱的审判，在上天的见证下，拷问内心，拷问爱情，拷问人性。用科幻设定向人们抛出一个客观的悬疑命题，却并未去深究科幻背后的奥秘，而是将镜头聚焦于那些被剩下的人，看他们在这一场烟火人间的兵荒马乱中如何疗伤。

    黄博跟谭卓饰演的正是这样一对中年夫妻，光来了，相爱的人消失，而他们却好好留在人世，怎么办？

    人性的阴暗、狭隘、脆弱都体现于此，只能开始一段自证清白的过程，PS照片，办假火车票，甚至在同学面前拼命强调夫妻生活有多美满？

    想自证清白却越描越黑，想保全面子却撕破了最后一分尊严，想夫妻共患难却亲手将对方推向绝望边缘……

    世间最毒不是挑拨离间的嘴，而是自欺欺人的心虚。对于一对中年夫妻来说，不愿意承认自己在这场爱情里疲倦了，死要面子活受罪，便是心虚了。

    丁诚简单看完评论，没有看电影，因为跟合作谭卓过，知道是好演员，最近片约越来越多，有实力就不应该被埋没。

    一直不太喜欢所谓的多故事叙事，说白了连个完整剧情都没有？

    满打满算一个半小时，杂七杂八弄几个故事进去，十几个主演大杂烩，能拍出什么动人的情节？

    我和祖国不一样，毕竟有深厚背景和历史积淀，加上爱国情绪，所以才能吃得开。

    你一个爱情文艺片能一样？



第398章 没缘分
    先有胡哥，现在连黄博都走不出这个怪圈？

    丁诚很理解他们的初衷，身为有追求的演员，对于演技的孜孜不倦，敢于突破自我，尝试不同角色……

    这也是自己欣赏他们的最大原因。

    商业片以票房为衡量标准，那文艺片的优劣必须看能不能得奖。

    尽管国内电影票房每年30%的增速发展，但内地电影工业依然面临着各种专业人才匮乏的局面，自从真正走出去，越来越有深刻感受。

    除了导演和演员，灯光师、烟火师、爆破师、特效师、化妆师、道具师、核算师……

    这些职位听上去琐碎无比也不太重要，却是电影工业得以顺利运转而不可或缺的螺丝钉。连冯晓刚拍一部战争片，都在内地找不到令他满意的爆破师、烟火师，要去求助于韩国的团队。

    所以一部小成本的文艺电影更是不可能专注于这些细节，很多时候内地文艺电影都是先由导演筹到一笔钱，然后组个草台班子开拍，拍到哪儿算哪儿，生产方式非常随意。

    以自己比较喜欢的《钢的琴》为例，听说导演张猛在开拍前只做一个初步预算，认为需要600万人民币。就算始终筹不够这个数，但还是决定硬着头皮开机。

    好在运气不错，女主角秦海璐是一个对文艺片有着梦想又比较有钱的人。拍摄时账上一度只有47块钱，秦大姐拿出资金，才让这部影片得以完成。

    杀青当天，剧组没钱支付演员和其他人的尾款。秦海璐将预付片酬还给导演，又继续倒贴自己的钱，让电影完成后期制作。

    王千源在东京拿影帝时，手里拿着的还是打给他的片酬白条。

    这就是为什么自己告诉黄博，想要拍文艺片，必须有破釜沉舟的勇气才行。

    就算是当年的桃姐，何尝不是刘天王单纯为扶植本土电影做的慈善？

    其实文艺片，其实要比商业片更娇气。除了商业片需要的资金人才外，还需要眼光独到的电影投资人和经验丰富的发行人。这样的专业人才，都是在成熟的电影工业中浸润成长起来的，不是电影学院几节课就能培养出来的。

    内地电影市场的火爆，使得市场上愿意投资电影的人可谓多如牛毛，但专业的电影投资人却寥若晨星。绝大多数投资者只是看到电影市场看似红火，希望能来分一杯羹。

    投一部赚钱的电影才是他们真正的目的，而文艺电影恰恰很难赚钱。于是就出现这样的情况：大导演的电影无数人挤破头去投资，张猛的电影却怎么也找不到任何投资。

    文艺片是一种理想，甚至是某种信仰。就连王晶这样的赚钱机器也会为许安华的坚持买单。当然王胖子也心知肚明，这笔钱投出去，就当打水漂了。

    只要电影能引起大家一些思考和讨论，赔钱我也觉得特别值，有这种心态才能玩文艺片。

    丁诚有时候也不太理解，现在这种环境既缺少专业的投资人和发行人，导演也经常拍到哪儿就算哪儿，但内地文艺电影为什么如野草般倔强生长？

    想来想去可能只有一个理由：文艺导演非常坚持！

    从某种角度讲，这算是一种可贵的品质。如果不是坚持，张猛在剧组账上只剩47块时就应该放弃了。

    徐浩峰的处女作《倭寇的踪迹》也曾经入围威尼斯关注单元，当年那部有些另类的武侠电影在海外电影节上备受青睐，甚至被认为是开创武侠电影的新流派，他也被外媒冠以大陆的胡金铨的称号。

    然而在内地上映却两极分化的严重，首映就有观众当面向他提问：“这部电影究竟想表达什么呢，我真的没有看懂。”

    一边解释电影讲的是关于高尚的故事，一边重申自己的坚持：不关心票房、继续拍这种风格的电影。

    别说名不见经传的小导演，就连吴宇森、许安华、吴君如都一样头疼。王晶甚至宣称：文艺电影没一部赚钱的。

    直到他投资的《天水围的日与夜》在金像奖上包揽四项大奖，吃瓜群众才大呼道：这难道就是那个王晶？

    之所以投资文艺电影，真的不是为沽名钓誉，因为很多片子他连名字都不挂，生怕自己烂片之王的招牌会影响观众，只是真心觉得好剧本不应该被埋没。

    不论王晶还是刘天王，他们投资文艺电影，不是单纯地给一笔钱就不管，而是用自己做商业电影积累的经验，从头到尾为这部影片保驾护航。

    王晶是一个优秀的监制，很懂得成本控制，营销方面也是一把好手。而刘天王有一个专业的团队，每次都在片场盯着，帮忙协调各种问题，这种态度能不成功？

    想到这里，丁诚哑然失笑，回顾自己一路走来，第一应该是动作片，第二是悬疑犯罪，第三勉勉强强才算文艺片。

    而且都是港岛出品，巅峰是桃姐，踏血寻梅勉强也算一个，至于内地还真没有出彩的。

    当然也有这样一类文艺电影导演：只要愿意拍片，马上大把的银子送上门。拍好就能送去电影节参个赛、拿个几个奖回来，甚至上映还能有商业大片一样的票房。

    在港岛叫王家卫，在内地叫贾樟柯。

    既有拍片的才华，也精于算计。在某种程度已经跨越所谓文艺与商业的界限。

    因为在很多文艺青年眼中，王家卫就是小资文艺的代名词。可在自己看来，他绝对是个全面发展的实干家，既是一位个人风格强烈的文艺片导演，也无比了解观众，尤其是影展评委的口味。

    圈里要说最了解王家卫的，恐怕就是看上去跟他南辕北辙的王晶。曾一语道破天机：“我和他没有本质的区别，都是商人，只是一个贩俗，一个贩雅。”

    贾樟柯擅长的是用商业赞助的钱拍个人风格的文艺片，听说去年监制并导演的系列短片《语路》，就是某高端名酒品牌的赞助。

    全片没有该品牌的任何植入广告，只在末尾打出体现该品牌精神的一句话，很装逼。

    另一个是《二十四城记》，你丫的就是一个楼盘的名字。以前是一座老的三线工厂，讲的是这个工厂的故事，丝毫没有提及该楼盘，但靠着这个片名把俗不可耐的地产广告打进戛纳电影节竞赛单元？

    只有独特的电影才能吸引到高端品牌的认同，虽然这些影片在内地市场并不卖座，但人家想要拍电影找赞助，几个电话轻松搞定的事。

    暗自叹气，其实自己也想尝试文艺片，但一直没机会，尤其是内地，缘分不到啊！




第399章 虎口夺食
    “国内你已经到头了！”

    花姐看着丁诚，欣慰道：“再熬七八年，不惑之年以后，电影协会主席早晚是你的！”

    丁诚一撇嘴，有什么卵用？