肌肉影帝

    好不容易杀出重围，势必不会放过这样一个背叛自己的人。而狡猾的敌人逃到杀手酒店，作为一个不断在背地里破坏规则的人，深知就算再想杀自己也不会破坏杀手世界定下的规则。

    然而一声枪响，打破了酒店的宁静，一颗子弹，解决这个小人。爽是爽了，但破坏杀手世界规矩的约翰，彻底面对四面楚歌的绝境。

    作为朋友的酒店老板，给最后一丝生机，一个小时的逃命时间。

    表演再次开始！




第412章 活下去
    这就是第三部的开端，在丁诚看来比起前两部，主角面对着重重危机，又被高额通缉的威克，必须展现更全面的杀手技巧。

    从近战搏击格斗，冷兵器的使用，到精准的射击技术，快速换弹枪枪爆头……

    各种技巧让杀人的过程变得充满美学，善加利用周边可以找到的一切物品，成为手中的武器，一场场刺激的追杀过程中，让观众真正体会到了杀人的最终目的就是置于死地。

    最有意思的是身为一部血浆动作片，居然也有导演对于哲学的探讨。

    像是贯穿始终提到的没有规则，我们与动物到底有何不同，还有为逃出纽约时，主角与自己导师提到的两只狼的故事……

    所有人仿佛都存在着黑暗与光明，在前往光明的过程中，也必定经历过黑暗，因为光明就在黑暗之中。

    他不是一个标准意义上的好人，甚至算是个不折不扣的坏人，会为杀手世界的规则，随意杀人，没有感情。

    然而因为自己的所爱，触犯规则，同时努力的想要活下去，为了记住自己所爱。这里有看似么那么高尚，却足够有利，比起许多其他的主人公无所畏惧，展现着自己的能力，大杀四方，他每次动手仿佛都在告诉观众一个最简单的道理：

    我只是想活下去，

    为此要杀掉所有的敌人。

    仅此而已！

    就是因为这份如同野兽般的原始，

    才能激发观众最深层次的刺激。

    仿佛笼中困兽，

    看如何能活到最后？

    出道这么多年，动作不用说，飙车特技也玩的飞起，反而是枪械方面，一直感觉还有潜力可挖。

    国内不用说，一把五四已经到头。

    韩国虽然好一些，但也是中看不中用。

    终于来到好莱坞，连着两部都是超级英雄，枪算个屁。

    好容易遇见一部能好好玩玩枪的作品，尤其还有枪械专家加盟，这才是丁诚十分期待的原因。

    印象最深是第二部中段夜总会屠杀一场戏，尽管在绝大部分里都握着手枪，却并没有躲在掩蔽物后面远距离对射。导演采取最缺乏实战效率的一种对决方式：贴近对方以肢体互博，最后用手枪来补刀。

    枪，这种可以让人摆脱肢体暴力对撞接触的现代武器，在这个系列反而被取消威力，变成一种有效攻击距离极为有限的冷兵器？

    打斗中子弹近距离爆头的奇观刷新刀砍枪刺剑劈的铁器对战旧有效果，能看出导演想以此为主轴重新组织动作套路的结构和节奏的巨大野心。

    创造出一种崭新的肢体对战视觉效果：动作幅度不大，但迅速利落，仍然可以血浆爆溅，快速运动中的节奏甚至能以换弹夹为节点进行有趣的变换。

    伴随着自己对于镜头语言的更深理解，发现动作片不仅仅是动作本身，还包含空间设计、道具使用、场面调度和剪辑思路等各方面的配套。

    比如赋予枪械冷兵器式近战以合理性，这个系列明显汲取华夏传统功夫武侠片的场景空间设计观念：把绝大部分的打斗射击场面都设置在狭窄的建筑物内部，舞厅、走廊、地下通道、盥洗室，甚至是游泳池的水面底下。

    内部空间的限制有效压缩人和人之间的战斗距离，让射击加肢体对撞的组合变得清晰合理，节奏更紧张，让观众更刺激。

    因为武侠片和功夫片都非常注重对新奇道具的发明和使用，比如李小龙首先使用的双截棍，或者张彻独家发明的金刀锁，都曾在银幕上让人印象深刻久久难忘。

    所以查得不但使用常规冷兵器如刀、剑、斧、匕首等，连碎玻璃碴、腰带、钢笔甚至牙签都被当成杀人利器，马蹄都被主角利用来击败对手。

    从对五花八门道具的攻击性使用，也能看出他深得功夫片的真传，虽然是白人，可能比很多国内导演都有想法。

    甚至很多镜头调度完整复原了黄金年代港式动作片分段连续拍摄的精华思路，将打斗场景切分成数个连续的部分，采用不同的机位、景别和角度分别拍摄每一段，最后在剪辑中将它串联成一场完整的打斗。

    现在各种好莱坞动作奇幻大片曾过分频繁地使用构建剪接来组合一段动作场面，省略动作的绝大部分内容，而以数个动作节点画面链接而成打斗场面，这样既可以在观众的头脑想象中创造出带着玄幻色彩的奇观式动作，又可以掩藏演员们肢体能力不足的笨拙。

    导演对这样的偷懒耍滑显然表现出不屑，有意识抹去了构建剪接所带来的真实感缺乏。宁肯保留演员们动作稍显笨重迟缓缺乏灵巧的一面，而坚持用分段连续拍摄来呈现动作场面的真实力量感。

    再配合着枪械的冷兵器式使用，反而带来全新的视觉感官感受。

    真实！

    丁诚突然想起程龙大哥去年的一段采访，被记者问到为什么好莱坞不再请港岛武术指导拍片？

    因为我们发明的那些方法他们都学会了，甚至比我们做的更好，现在咱们要反过来请教人家了！

    当然之所以选择这种风格，本身也是对演员的巨大挑战，里维斯本身就是功夫迷，从拍黑客帝国时候开始。

    马上五十还能保持体力，本身就值得尊敬，毫不夸张的说如果不是自己横空出世，估计大叔硬着头皮最少还要拍两部续集。



第413章 动动手指就能杀人
    几天后正式开拍，除了丁诚，团队都很熟悉，这次查得很下本，找来一群好莱坞最优秀的动作替身，想搞个大动作。

    “镜头我准备以中景与远景为主，通过大广角低机位的全景镜头来最大限度的还原你们整个身体的肢体动作，而非刻意让视线集中于某个身体部位……”

    “打斗双方很少用站位来压缩各自的距离，而是实打实的将这种空间上的距离展现出来。不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后才正式剪辑到下一个机位……”

    “每个镜头停留时间大多都在五秒以上，力求让观众完整的看到打斗双方的拳脚的身体运动，而不是用多个局部镜头剪切来分解这个动作……”

    丁诚听着导演的思路，不愧是有前两部作品的积累和沉淀，很多都是经验之谈。

    尤其对于这种拍摄手法，相信华夏观众更不陌生，上个世纪的各种经典武打电影基本都是用这个手法来让动作设计更加真实可信。

    但如果要在保证观赏性的前提下使用这一拍法，一个非常重要的条件：演员身体素质和武术功底必须牛逼。

    早年无论是知名武打巨星，或是凶神恶煞的反派，连一两拳就撂倒的龙套，基本都是从小就开始练武术的科班出身，的确是黄金年代。

    查得很兴奋，终于有机会近距离看看这位横扫东南亚的动作巨星的过人之处，再牛逼的动作设计也需要牛逼的演员展现出来。

    丁诚看着团队轻车熟路般布景，看似简单的剧情，之所以能让观众看的血脉膨胀，细节才是魔鬼。

    拿前两部灯光色彩来说，第一部中酒吧的枪战戏灯光是有很明显的区分不同空间的作用，无论是浴场、会客厅还是迪厅，都有两层以上的光线在画面中互相融合或是陪衬；

    第二部的镜像空间，很明显是向李小龙的《龙争虎斗》致敬，更是将光线与色彩玩出新花样。在各种高饱和度的光影下，人物动作还呈现出一种剪影的感觉。

    再加上各种介质对于不同光源的视觉反馈，水、烟、玻璃和镜子……这就自然而然的将打斗与其他光线粗糙直白的动作电影区别开来，创造出不少优雅的视觉奇观。

    然后是布景，和很多传统的杀手电影不同，这个系列杀手世界里，无论是高雅的大陆酒店，还是纽约的夜景街头，亦或是地下丐帮和脏兮兮的修车场……

    布景在灯光的点缀和摄影师的机位角度下，无论姿态高还是低，都自带一种资本主义的优雅迷幻气息，所有细节累计起来，镜头美感在其他好莱坞常规动作中独树一帜。

    “这叫中轴重锁……”

    “对，左右手飞快交叉是莫桑比克……”

    “很好，这就是抵近射击！”

    枪械专家看着丁诚行云流水的动作，好家伙，今天才第一次学！

    丁诚玩的很兴奋，这就是本系列的大杀器：武器和功夫结合而成的枪斗术！

    一部动作电影对各种武器的使用往往能直接代表导演编剧和武术指导的想象力与拍摄功力、动作设计实力。比如程龙的动作喜剧绝对是最好的例子，给他一个家具城，能打遍全世界。

    而疾速系列算是另辟蹊径，前两部着重于枪械的介绍与使用，尤其是第二部意大利调酒师的枪械介绍服务真的帅到飞起。

    虽然以枪械为主，但还是没有彻底发挥，在丁诚看来有点隔靴搔痒的意思。

    这次既然自己加入，那就好好爽一把！

    “对方身高两米一，常规的身体击打、格挡和关节技根本不管用！”

    第一场戏，丁诚看着人高马大的壮汉，又看看图书馆的环境，设计道：“既然在这个地方，我想先连续两次用硬皮书击打他的裆部，瞬间造成大量痛感，一定程度封锁其下半身的活动……”

    “再用力击打面门，加快晕眩，外加连续两次脸部重击……”

    “最后用书抵住脖子击打，阻碍血液流动和呼吸，塞入嘴中重击三下，直接打断下巴，最后一击断脖子……”

    “你们觉得如何？”

    不光查得，所有人都傻了，这也太残暴了吧？

    一本书就能干掉两米的巨汉？

    “太棒了！”查得兴奋到飞起，要的就是这种原始而又独具美感的非限制级暴力元素！

    已经是第三部，剧情世界观不用再给观众解释，直接上来就是干。

    看着西装革履的丁诚，轻轻松松的消灭各种杀手，仿佛一台人形凶器，人挡杀人，神挡杀神。

    特别是节奏感，不愧是来自华夏，比起里维斯更从容自在，每个动作都能让旁边的摄像机捕捉的清清楚楚，效率极高。

    直到现在，查得终于体会到为什么丁诚能横扫票房，动作帅炸了！

    接下来就是一路跑一路杀，各种逃亡，今天的戏是一条长廊拐角处停下埋伏，设计在这种长廊内受限于空间基本没有躲开子弹的可能，还是伏击对手胜算更大些。

    然后就是一段时长大约四分钟的疯狂刀战，七八个华裔武替跟自己对戏，特别是一个叫陈虎的武师，洪拳打的虎虎生风，很不错。

    “疼疼疼！”

    “诚哥我不行了！”

    导演喊停，丁诚瞬间把陈虎脱臼的手腕归为，问道：“没事吧？”

    “这关节技太牛逼了！”陈虎不可思议看着手腕，轻轻活动几下，居然不疼了？

    “喜欢可以教给你。”丁诚笑着拍拍对方的肩膀，看着监视器自己有些迟钝的反应，这是导演故意安排的。

    为承接第二部剧情，一路逃亡连续打了好几天，极少休息，体能开始吃不消，外加身上各种淤青伤痕什么的，状态肯定严重下降，这次符合逻辑。

    而且第一部的反派顶多只能算是正常的黑帮枪手，第二部的杀手也并非顶尖，直到这一部被彻底逐出，悬赏金翻倍后，世界级高手终于倾巢而出。

    这样的不利处境之下，只能改变战略，防守为主，节省体力，尽快找出破绽击败敌人。所以自己设计很多阴招，什么踢裆、锤档、击喉、掌耳……

    严格按照三部曲：击打躯干→使对手丧失行动能力→迅速击杀。融合比如柔道、关节技、摔角技，甚至八卦掌和咏春。

    以静制动，以小博大，用最少的力消灭敌人。



第414章 到时候再说吧
    查得也不含糊，打斗中安插很多非常真实的小细节，比如用锤刀术来避免与敌人角力……更换弹夹的战术动作……互扔飞刀时会有很多次是刀柄打在身上弹回来……水下射击的子弹射程……

    正是这些细节的安插，不仅增强影片的写实可信度，也带来不少动作设计的趣味性。唐人街刀战的最后，用三个极度暴力的击杀镜头，锤刀入脑……刺刀入眼……飞斧绝杀……

    一下没插进去，

    愣了愣，

    再来一下，

    丁诚也醉了！

    “骑马上大街？”

    丁诚看着查得，惊讶道：“你是认真的？”

    “你不觉得很帅吗？”查得满脸兴奋，对于自己的灵光一闪激动道：“抢走一匹马在纽约街道上与摩托党激情对战，是不是有点当年真实的谎言的味道？”

    丁诚无奈笑笑，听起来不错，那就来吧。

    很快拍摄到第二幕的**，主要就是卡萨布兰卡制币工厂的自己跟女主双人双狗组合枪战，不得不说让军犬介入枪战的点子非常棒，人犬配合的各种战术动作让自己也大开眼界。

    专业训练军犬的速度感与力量感相当到位，无论是创意还是执行都无可挑剔，力量感一下就出来了。

    这次真正体会到什么叫做枪斗术。

    有子弹就打，

    没有就用枪把砸爆敌人的头，

    用枪管爆他们的嘴，

    爽的一逼。

    第三幕开启，骑着摩托车跟光头杀手拼刀，动作不难，但查理要求一条长镜头过，镜头视线随着自己的动作左右位移，不仅强调环境的速度感，也加强观众的空间沉浸感。

    一路打到大陆酒店，迎来第三幕最为**的大战，足足二十多分钟戏份，查得对丁诚道：“必须从大厅一直打到顶楼，从枪斗术到激情肉搏，如何在前面如此多花样的动作场面一路看下来的情况下还能做的让观众产生这种长时间持续的新鲜感？”