肌肉影帝

    “最大差别就在于如何吸引平时偶尔看电影甚至几乎不进电影院的人花钱？”

    “在现在社会环境下，要吸引金字塔腰身以下的基座人群，最便利的手段莫过于构建爱国语境，你知道现在基层现实是什么？”

    “喝鸿茅酒，买医疗保健品，买p2p暴雷然后上街闹！”

    “这就是咱们国家基层的现实，只要宣发成功把电影引入到爱国语境里，引发舆论共振，立刻就能击中大部分人口G点，比起那2000万顶多贡献10亿票房日常观影人群，这个庞大的基座群体才是宣发争取的对象。”

    “比如京城文化的宣发团队在流浪地球上操作的这个案例非常成功，目标明确，手段精准，也基本达到预期的目的。”

    “不过我听说其实票房没有达到那些人的最高预期，从股价来看，资金方对40多亿票房还不满意。可能原本的目标是接近战狼2，结果……”

    丁诚点点头，当年我不是救星其实也有京城文化的影子，这几年每年都有爆款，圈里号称爆款制造机。

    我不是救星和流浪地球不用说，还有去年的无名之辈，任苏溪的演技再次圈粉无数。

    既包括商业看点和人性痛点两手抓，打造黑马感；同时也从演员阵容出发，主打好演员的春天来了，进而引入好电影的春天也要来了。

    物料制作方面，不仅提前释放正片精彩片段，如“憨匪VS悍妇”特辑、“桥城悍匪”特辑、任素汐骂人等，既树立喜剧形象，也吸引观众；

    甚至还让任苏溪开口唱歌？

    微博、朋友圈、八组、论坛、贴吧、小红书……

    各个社交平台短时期内集中爆发，微博、微信大号齐齐点赞推荐，社交网络全网热议，大波自来水集体助攻。

    将影片口碑控制在上映前一周短暂集中引爆，豆瓣选择为主要阵地之一，专门为核心影评人及影迷开放点映前大量的小场看片活动，还与豆瓣合作定向影迷的观影场。影

    口碑在一部分人当中富起来之后，进而爆发更大范围热议。其实这样的策略存在一定风险，因为对于《无名之辈》来说，生死之战就是这么一场，胜王败寇。

    喜剧外壳包裹的悲剧内核，

    一笑哭了的观影感受，

    小人物也有尊严。

    从影视行业的前辈发声，到向平凡工作中的劳动人民致敬，再到探访稀有职业者……

    话题层层拔高，圈层也逐步扩展，其中是存在着从业内到核心影迷圈再到广泛大众的递进传播路径。

    不得不说很用心。

    董事长宋歌曾多次装逼：我们并没有刻意追求爆款，只是有一套选片标准，分为三个层级：强刺激、强共鸣、强共情。

    一个电影具有‘强刺激’的娱乐性是及格标准，但是光及格还赢不了，往上走就是寻求共鸣，影片要能够反映时代，让观众有休戚相关之感。

    光有代入感还不够，还要能打动他们的内心，这就是最高要求——共情。

    平心而论，必去博纳的狂轰滥炸，自己更欣赏这种小而美的精致用心，不过现在已经都无所谓了。

    干就完了。




第408章 目标两千万俱乐部
    两部超级英雄拍完，深刻感觉到老美骨子里的信仰，必须一个人拯救全世界。

    当然不是抽象和无根的存在，这是一个新兴的移民国家，第一代是来自欧洲移民，大多数都是清教徒。这一批人在欧洲遭到宗教迫害，对于残酷现实强烈不满而移民新大陆，试图开辟一块土地，建立一个国家。

    初达这片未知的土地时情况极其恶劣，在这里生存下来是一件相当艰难的事情。这个时候，必须有优秀的、勇敢和智慧的人能引导他们，给予他们某种生存的方式，至少在精神层面上的引导。

    这可能是最早的英雄主义的历史渊源，开拓者创建美国疆土，为下一代铺平道路。开拓者就是英雄。

    然后第一次世界大战，美国逐渐成为强国。虽然外表强大，但仍然有许多危机，所以民众普遍在潜意识当中有种不安全感。

    那时候超人出现，彻底变成所有人的精神偶像，诞生于金融危机时期，极好地迎合当时人们渴望救世主降临的心理，告诉面对危机的美国人坚信人定胜天。

    现实生活中，尤其是当自己回天乏术的时候，人们往往便寄托于具有超凡能力的英雄人物，期待有个英雄能在最危险的关头出现，给予最有利的支持和保护。

    这段时间工作，体会到跟国内的巨大差异。比如在片场，国内简直是众星捧月，连导演都围着大明星屁股后面转。

    而在好莱坞，大明星虽然也很牛逼，各种待遇齐全，但已进入工作，角色是什么你就是什么，每个龙套都有尊严，背后有工会保护，你敢骂一句试试？

    尤其黑人！

    当然也有看不见的龌龊，但整体环境很专业成熟，尤其是各部门分工合作，效率极高。

    美国人的个性特征直接决定整个国家做事的风格，当然也深深影响着好莱坞产业发展。首先有更多的独立性，可以自己选择一切，包括自己的学习、工作、婚姻、居住和未来。

    认为精神是高尚的，个人也不会受到侵犯，只有自己才有权利管理自己。因为这是一个年轻的国家，没有封建社会等级的历史。

    在这个自由的国家，人人生而平等、生而自由的理念贯穿人的一生。崇尚个人努力和奋斗，坚信人人都能够凭借自身的能力和勇敢去创造自由美好的生活。

    独立是英雄主义的关键要素，各种英雄是独立的，不依赖任何人。像华夏传统观点里万般皆下品，惟有读书高，在美国根本没这个说法。

    只有优胜劣汰、适者生存。

    正因为是一个充满竞争、充满机会的社会，因此在许多领域创造无数享誉世界的成功人士。在竞争意识的驱使下，强烈高效率的做事风格又是美国人所必须具备的，这在好莱坞里随处可见。

    华夏观众乐于看到正义打败邪恶，美国人乐于看到英雄拯救世界，两者有很大区别。

    前者正义势力强调群体团结，一致对外，后者英雄注重个人能力。跟文化土壤有关系，华夏在几千年儒家思想的规范下习惯被统治和管理，善于服从。

    另一方面思想上的中庸内敛，又有不愿做出头鸟的思想，个人功劳从小被教育成属于集体的一部分，所以不太有，也不敢有个人英雄。

    美国就不一样，相信人人生而平等，不屈服于权威。就连国旗就象征什么勇气、真理、正义、简直完美符合超级英雄的设定。

    而且还有坚定的宗教信仰，人家是信神的，神不就是拯救苍生的英雄吗？

    对于现在的自己来说，拍英雄是走上巅峰的捷径，除了已经深入人心的印象，比如钢铁侠、蜘蛛侠、甚至蝙蝠侠，其他新英雄都可以接。

    比如海王，本身就是混血，没什么太强的种族定位，只要够刚够猛，观众看着爽就行。

    毒液又是另一种风格，走贱萌路线，搞笑为主，跟程龙的电影风格差不多，所以能风靡好莱坞。

    毕竟演技这个公司有文化差异，特别是中西矛盾巨大，不是一两个人能搞定的事。

    与其纠结，还不如一路爽，充分发挥自己肌肉优势，打造强悍的个人品牌。

    一招鲜吃遍天。

    程龙走喜剧风，

    功夫皇帝一板一眼，

    自己就卖肉硬刚，

    玩综合实力！

    什么施瓦辛格史泰龙？

    老人家快回养老院吧。

    你还比说，不光国内，全世界一大批硬汉好像都七老八十了？

    交代瑶仔，第一首选超级英雄，第二也要是硬汉，先冲进两千万俱乐部再说。

    不，现在应该是两千五百万！

    “老干部彻底想开了？”小丫头听完最新接剧本要求，吃惊道：“你在床上做了什么？”

    “滚蛋！”瑶仔红着脸，笑骂道：“老娘什么都没做！”

    “好莱坞毕竟是商业大片的天下，那些所谓文艺片只不过是少数学院派的遮羞布，中间水深的很。”

    小丫头点点头，对于奥斯卡，外行看热闹，内行看门道。已经不只一个所谓引路人找到公司，只要愿意砸钱，一切皆有可能。

    要获得奥斯卡奖，开拍前选剧本的时候就要选那些重剧情重深度，而不是为了赚钱的艺术电影剧本，通常来说优秀的剧情，引人思考的观感更容易拿奖。

    根据奥斯卡这些年的而如果剧本是传记片，演员出演真实历史人物则很容易拿表演类奖项，而大导演的作品更容易受到关注度，也更有质量保障。

    现实题材批判戏，大女主戏，全黑人戏也都是不同程度的加分项。

    当剧本选好后，可以拿剧本找演技派，不是商业片，但有阅历的导演开工。

    然后拿到电影节试试口碑高低，每年颁奖季从9月持续到2月，所以9月左右的电影节无疑是个试口碑的好场地。

    威尼斯电影节，多伦多电影节以及柳特莱斯电影节都是主场，把片子拿到这些电影节上看看观众的口碑如何，影评人们的口碑如何以及mtc评分怎么样。

    如果口碑大爆，观众们都很喜欢看，那么恭喜你，你已经半只脚迈进颁奖季。

    接下来就可以全力以赴的砸钱公关！



第409章 想得奥斯卡，总共分几步
    众所周知奥斯卡奖的颁发规则是投票式，需要美国电影协会的六千名会员投票选举，一定要组织公关团队向他们推荐电影。

    在以往做公关可能要影片公司去邀请评委们来看片会，或者把影片的DVD寄存给评委，大家欣赏影片，推杯换盏之间把口碑打出去，邮寄作品的时候送点金子做的小礼物，让评委们喜欢自己的片子。

    那部片子的口碑在评委圈内高，哪部影片的获奖概率就大。

    那个演员的表演能赢的评委们的认可，那个演员封帝封后的概率就大。

    那部片子的摄影能赢的评委们的一致赞赏，那位摄影师就可以提前准备获奖感言！

    还要安排影片的主创团队上电视综艺，接受报纸采访，让全世界人知道自己的影片拍得好，自己的影片是大热门。

    比如大表姐拿影后那年，制片人韦恩斯坦不惜花重金请来曾为***公关总统竞选的团队来为大表姐公关。使她23岁便封后。

    韦恩斯坦这个老头，

    号称奥斯卡制造机！

    公关的差不多了，一般也就来到每年12月。这个时候就要去申报奥斯卡四大风向标。分别是金球奖，各类工会奖，广播影评人协会奖以及国家评论协会奖。

    金球奖是媒体方面的最高奖，由好莱坞外国记者协会投票得出，在美国电影界的影响力仅次于奥斯卡奖，某种意义上金球奖的提名与获奖名单也会被评委们参考。

    然后是广播影评人协会奖，这个奖项的评委都是全国各地最为权威的记者和影评人，其电影口味与奥斯卡学院评委们极其的相似，所以是各家影片团队不容忽视的一个奖项。

    第三是国家评论协会奖，四大风向标中最早的一个奖，也是政府官方荣誉奖，在过去的21年来只有三部协会奖最佳影片没有入围奥斯卡最佳影片提名。

    可以说如果你被国家评论协会奖遗忘，哪怕是之后的颁奖季都很难再折腾起来什么风浪，早点洗洗睡吧。

    最后才是各类工会奖，什么导演工会、演员工会、制片人工会……

    这些工会都会提名并选出他们认为的过去一年最优秀的作品和导演演员，最牛逼的事评委们和奥斯卡是同一拨人！

    如果一部影片能够在四大风向标全部有着各式各类的提名，那么恭喜你，2月的奥斯卡颁奖典礼概率已经80%。

    走到临门一脚，才是关键时刻。

    如何干掉对手变成重中之重。

    就算口碑有了，公关到位了，奖该拿的也都拿了。可别的影片不是吃素的呀，这个时候就要动些歪脑筋了。

    比如71届奥斯卡，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》本来是毫无疑问的将会得到奥斯卡最佳影片的，然而在颁奖前的几天，陆续有报道批评影片过于血腥暴力，青少年看完不合适。于是乎那一年的最佳影片给了略逊一筹的《莎翁情史》。

    连老皮都中招了！

    第75届奥斯卡《钢琴家》是最佳影片提名中呼声最高的，韦恩斯坦再次出击，但由于电影口碑太好无料可黑。只能塞给媒体一份关于导演的黑料，水军再次出动，最终《钢琴家》惨败于他发行的《芝加哥》。

    85届奥斯卡，劳模姐的《刺杀本**》大爆，前哨奖拿了不少，尤其是影后的归属，几乎板上钉钉。

    然而颁奖前几天，历史又一次的重演，参议院联名指责影片夸大美军的暴力和严刑逼供行为，故意抹黑美军英雄。

    结果那一年的奥斯卡别说女主，这个剧组只拿回来个音剪奖。

    小李子凭借《荒野猎人》中的精湛表演，终于拿下期待已久的奥斯卡影帝。但事实上在此之前早就具备夺冠资格，第77届奥斯卡凭借《飞行家》获得影帝提名，由于学院派评审的偏见，认为其太过年轻且样貌过于英俊，惜败于《灵魂歌王》中的杰米福克斯。

    直到第88届奥斯卡，经历五次提名后，终于凭借《荒野猎人》拿下影帝。因为年过四十多的帅哥已经褪去曾经的优势，走上学院派的老爷子们一直喜欢演员折磨自己的表演路数。

    去年备受全球关注的第90届奥斯卡金像奖颁奖礼刚刚落下帷幕，总局居然把《战狼2》作为参赛电影代表华夏去角逐奥斯卡最佳外语片奖？

    虽然美国票房非常惨淡，甚至还不如很多超级烂片。但是还是坚持把它作为参赛影片。

    犯我中华者，虽远必诛！

    这不是送电影，这是在说：甭管你丫的是哪国人来挑事，一准把你拿下！

    别TM惹我们！

    可以想象到奥斯卡老头子的表情。