我成了一条锦鲤

    他转了个头，看见身后排队的一小伙儿一姑娘：“你们也是冲着季铭来的吧？”

    小伙儿和小姑娘对视一眼，笑着点点头：“是啊，您也是啊。”

    “可不是么，季铭当时演《雷雨》，头次来沪上，我就看他的戏了，第一眼，当时那一句台词儿出来，我心里有数儿了，看话剧二十几年了，我这耳朵、这眼睛还是可以的，当时季铭他一亮相，一亮嗓，我脑子一热，成了。”

    “那会儿他还没出名呢，您火眼金睛。”

    老陈眼睛一亮，被捧的蛮爽，清清嗓子，开始说起自己观剧史，一个一个名字说出来，话剧界里头都是泰斗级的，可惜年轻人都不认识，不过老陈不介意，他图个嘴爽。

    说到一半，把手上的拎着的一个玩意儿给展开了，居然是个小板凳……

    站了快一个小时了，有些人都席地而坐了，老陈这个板凳还是挺惹眼的——甚至有记者拍照呢。老陈特适应，还给了个正脸儿呢，出门之前，他就拉着老太太打扮了一下，早有准备。

    “您这票哪儿买的呀？不会是自己抢的吧？”年轻人比较好奇，他们俩的票是跟黄牛买的，还算买的早，1080的票3000入手的——据说首次公演票后面高的，也有加到7、8000的，这还是后面连着十八场的原因，不然不知道要高到什么程度去。

    老头的票当然不是黄牛票——老头的儿子是文化局的呀。

    呵呵。

    这话不能说，老陈装耳背了：“什么？票？贵啊，真是贵，小半个月的退休工资就进去了。”

    “……是贵。”

    老陈于是也不跟他们吹了。

    一点半的时候，各路嘉宾入场了，中国爱乐乐团的演奏家们也入场了——中间儿原本有一个一百多座的看台，是最贵的票，但是《默》全给了现场乐队，非常高标的一个配置。中国爱乐乐团本身也是国内最高水准的交响乐团，当然，以季铭在乐坛的人脉关系，再加上本身这就是个上好业务，团里也是给出了一个很高的配置。

    初晴差点掺和一脚，不过因为时间不凑巧，就放弃了。

    当观众正式入场的时候，前面已经坐了不少人。靠的近的，比如季铭的宿舍三兄弟，谭子阳还是孤家寡人，周鑫带了一个新女朋友，王玮，居然还没跟姓陈那男的分手，这次也一起来了，另外姚成铎跟殷仝，也在。

    这几个一进来，就探头探脑地认人啊，这谁谁谁，那谁谁谁。

    当初《雷雨》首演已经星光熠熠，但是跟今天没法比，就这会儿微博上已经有好些路透了。

    一点点数儿。

    乐坛的，上音的廖院长，央音的徐惟聆教授，小提琴演奏家，初晴的老师吕思清大师，季铭的师姐吴壁霞、雷珈，钢琴家朗朗和他的小娇妻……当然，还有一众不为大众所知的，比如初晴的导师杨教授，尹宁和老季的两位同门。

    演艺圈的，刘然、李澜、易千、赵津麦，陈舒、徐铮两口子、元泉两口子……星光璀璨啊，不啻是一场小红毯，这还是季铭婉拒了不少朋友捧场的缘故，比如宋总那些，就让他们别来凑热闹了，时尚圈的也都婉谢，名利场留在《GQ》就行了。

    舞蹈圈，也来的不少，但是大众认识的少，金煋是面上最大的牌，山茺老师和刘岩老师也还有人知道，唐诗意和胡洋这两位年轻首席，知名度开始就大减了，这也是舞蹈在国内比较式微的缘故，多少年了，提到舞蹈，还是孔雀，金煋这两位——主要是欣赏门槛比较高。光光一段舞蹈，看不懂就是看不懂了，不像音乐剧，看不懂舞还能听歌儿，听不懂歌还能看剧情，其实从适口性来说，音乐剧是挺有优势的。

    剩下的，音乐剧的那几位头牌，其实都到了，田明鑫导演亲自到场，爱徒阿云噶，以及甄云龙等《声入人心》男团来了也不少。

    足足几十号嘉宾！！

    田导是说：“从我做音乐剧以来，国产音乐剧还没有这么光鲜的时候，我得来沾沾光。”

    季铭在圈内交情比较好的几个师兄师弟，也是这么说的：“不来，人家得说我们是塑料兄弟情了，况且，我们是真想来长长眼。”

    在沪上搞这么大动静的表演，一副要重定地火水风的气势，所以沪上的一应大佬，很多情况下得去礼节性问一问嘛，结果人家就来了，你说，这，太给面子了。

    所以才有了这么挤挤攘攘的大场面。

    谭子阳他们一个一个认过来，啧啧个没完，厉害啊，不得了啊，大牛啊，大佬，神仙啊，娘啊……微博上的朋友，跟他们也差不多。

    随着一个一个明星到场的路透被发出去，好些都是流量啊。大众知名度比较低的，那些权威大佬，也有人帮忙科普——总之是很厉害的意思，头衔、履历，都吓死人。

    “啊啊啊，嘎子和龙哥，什么时候也能跟季铭合作一次啊？都是音乐剧嘛。”

    “话说，季铭现在是不是也是音乐剧王子了，不是人均王子么？没道理少了我家季铭的呀。”

    ——“季铭这架势，还能是王子么？不得夺嫡成功，登基称王了？”

    ——“哈哈哈，还真是，王子们都在台下呢。”

    “季铭的人脉太广了，这从声乐到器乐演奏，怪不得现场乐团都是国家爱乐乐团的呢，演艺圈就不说了，舞蹈届也是一票大佬新秀，音乐剧领域，说实话我认识的几位，全到了。”

    ——“而且你注意没有，娱乐圈去的，真的都是季铭最熟悉的那几位，其他的基本没有，以他的能力，想要找大牌撑场，估计不会有人拒绝他，人家就是没请。”

    “想一想，我都替季铭抹一把冷汗啊。如果真的效果不是那么好，肯定又有一堆干吹的，最后十几场演下来，是骡子是马，肯定藏不住啊。那么多音乐剧的大V，之前都被翻出来，总有说真话的吧。到那个时候，得多尴尬啊。”

    “中国音乐剧开局就是地狱级！也不知道是好是坏。”

    ……

    东方艺术中心的演员后台，妆容、造型一应到位的演员们，都在做最后的心理调适——今天不上场的也得准备，比如傅成杰，倘若季铭真咋了，他就得上，哪怕他也知道，一旦出现那个情况，就是狂风暴雨，小小的他，也许就在那风雨中瞬间凋敝。

    所以，他的手机早早儿就被没收了，这会儿忍不住想象，到底网上的人都在说什么呢？季铭新剧首演，一定会上热搜的，热搜里会有人说他么？

    啊。

    啪。

    “发什么呆，要开演啊。”

    “啊？”

    傅成杰一下子站起来，原地转了两圈：“我我我——”

    “你你你什么，你又不上。”

    “……那你拍我干嘛。”

    “告诉你要开演了呀，让你看呀，哦——”连海洋挺欠揍地走到侧台，留下一句：“打扰你一心取代季老师登台的想象了，不好意思。”

    光是听到这个可能，傅成杰都浑身发抖，还取代呢。

    这俩替补的逗贫，已经逗不乐呵任何人了。

    此时，灯光已经暗下，台上窸窸窣窣之后，台下的窃窃私语也彻底消失——一轮一轮的光晕从头顶的灯轨上洒落，光晕里，一个人脚朝着观众躺在床上，如时光穿梭一般的灯效，将整个舞台烘托的那么不真实。

    那人的脚，脚趾，轻轻地动了动，渐渐绷直……万籁俱寂里，乐团开始，合唱演员们一身灰色，面容淡漠地从两侧登台，围绕着那人，开始演唱——

    《这里有个人儿在沉睡》。




第0437章 无法重现
    “那太阳又升起，那月亮又升起，那沉睡的人儿的他还没醒……啊，啊，啊，谁，在发出声音，啊，啊，啊，谁在心跳在鸣，啊~~~是那个人，是他！是他！他的脚尖已经绷紧，他的身体还有记忆，舞~~舞~~，跳吧，跳啊，啊！！他终究醒来了~~啊~~”

    外行听热闹，内行听门道。

    田明鑫和身边的阿云噶，当然是内行——这支合唱曲，其实有非常高的水平，演唱人员是从京城各大艺校、艺术团体里头优中选优出来的，力求在开场给所有观众一个最快的入戏的方式。

    所以它要表现出这场音乐会的音乐风格，是喜剧，是悲剧，是音乐性更强，还是叙事性更强，要铺下大家心理准备里的第一块砖头。同时，它还承担一些剧情梗概的宣示，这是一个沉眠中醒来的故事，一个关于舞者的故事。再次，他们的衣着风格、形体风格，也是最开始给观众一个审美第一印象。

    季铭是花了很多心思在这场戏上的。

    田明鑫当然能够感受到，作为从业者，尤其还是个导演，角度跟大众观众确实是不一样的，这会儿坐在阿云噶身边，他也得点评几句：“不知道他从哪儿找来的这一波人，这力度、自由度上，真的跟西区、百老汇有一些一致了。”

    “我倒是觉得这个开头风格，比较符合我的想象，有一点我们看传统舞剧的意味，尤其是形体动作上，是比较偏中国舞的现代舞动作。音乐上也是，带着一点点地方民歌的味道，尤其是中西部那块少民的风格。”

    田明鑫点点头，两人其实都在根据这个开头，猜测着《默》的风格取态。

    对于大部分不太专业的，但又有音乐剧观赏经验，或者有些了解的，就觉得这个开头的水准，不错。那些来凑热闹的，此时慢慢调整了一下坐姿，毕竟坐俩小时，也不是轻松的事儿啊，得有个持久战的姿势，时间长也不是光看体质的。

    ……

    杨鸣的身体开始移动，左脚屈起，手伸向天空，配乐越来越紧凑。

    嗞！

    弦乐组一声嘶鸣。

    他半个身子撑了起来，直面观众，他睁大了眼睛，呼吸急促，他盯着前头，仿佛那还是舞台事故时的观众——而他留在了舞台塌陷，天花板坠落的瞬间，极似生命的最后一刻。

    坐在前排的几位，被他盯得感觉毛孔地竖起来了——尤其拍电影的几位，感觉这要是在电影镜头里，必然是个惊悚又隽永的画面，不知道电影版是不是有这个镜头。

    杨鸣的眼神很快又迷惘下去，他在想到底发生了什么，起身，环顾，他看着自己的身体，自己的双手，自己的双腿，他从这里缓缓地走向那里，又从那里奔向这里——久不使用的腿差点让他摔倒，他撑着一个柜子……

    “这煦暖的光从哪里来……”

    这曲《光芒重现》是悠扬的，季铭在整出音乐剧中都没有使用美声唱法，而且也不是官样的民族唱法，他就是音乐剧唱法——这话他曾经跟初晴说过，然后被打了一顿，废话。但废话确实是真话，尤其观众从他节奏明快，缓急鲜明的唱腔里，第一个印象就觉得，啊，这是舞台剧音乐的样子。

    它有音乐的美感，有强烈的戏剧张力，有丰富悠远的叙事节奏。

    很多人悬着的心，也是从这一刻放回肚子里。

    季铭，果然还是季铭。

    就这么一开嗓，整个舞台就是一座穹顶音乐厅，绝世的歌者瞬间充斥你的脑海、心海——音乐如空气一般，缭绕在你的每一次呼吸间，醉人心脾。

    而这样的感受，在进入第二幕，回到红星舞团，他跳起《醒来的牧马少年》的时候，再度浮现在观众心头。

    他初始有些生疏，春芽老师唱着半支曲子，跳着基本的动作，在一旁鼓励他。合唱和舞团也围绕在舞台两侧，仿佛一群音乐和舞蹈的精灵在为他引路。

    然而生疏的、断续的、迟疑的动作，在音乐渐入佳境之后，这一蒙族风格的现代舞作品，像是马儿终于在一望无际的大草原苏醒了飞驰的神魂，这牧马少年也在大草原的空阔无极里自由地伸展，一如骏马奔驰，一如神鹰御空，一如长草摇曳，一如风行无迹……杨鸣觉醒了自己的舞蹈之魂，他跳的越来越流畅、曼妙、动人。

    在场的，大部分其实都知道，有赖于在座的金煋老师——“季铭的跳的那支《寂静湖》，我觉得就是当前最顶尖的现代舞作品，无论从核心能力，还是那种自由表达，不受限制，上天入地的程度，都是近年来少见的吧，包括国外”——这种评价，让很多很多人都知道季铭的舞蹈水准非常高，大家的观剧期待，其实很大一部分也都在他跳《寂静湖》的那个时候。

    但是，哎，此刻，观众们突然发现，就这开场第一支舞《醒来的牧马少年》，就已经是有如此高的水平了。中国观众在舞蹈上，其实更习惯于欣赏民族舞，这支带有蒙族风格的现代舞，他们也是能够发现它的牛哔之处的。

    对于比较熟知情况的，比如金煋老师，比如桃红、元泉这些跟他拍过电影《默》的，就能发现其实季铭进步了——在经过两个月，密集的音乐剧排练和学习过程，以他的满身各种buff，包括手腕上的“前程无限”的金色鳞片，也在这一关键时刻给了他更多的帮助，进步是非常大的。

    如果说之前他跳《寂静湖》是顶尖的，那么此刻，他的整体舞蹈水平，已经到了顶尖之姿。

    金煋老师不由更为期待他跳《寂静湖》了，以季铭对剧情的感知，对情感的展现水准，在同样的专业水平上，他远比很多很多舞蹈演员要更能够向外传达情感、情绪和感染力。

    啊！

    每个观众，都慢慢走进自己的期待里。

    听歌的，期待季铭后面那么多，层层递进的歌曲，在剧情的一个一个节点上，将他们内心的情感点燃，蓬勃而出。

    看舞的，同样如此。

    进入剧情的，结合之前看的一些故事梗概，也开始收紧心脏，等待着此时和舞团雀跃着的杨鸣，在发现那么蛛丝马迹的疑虑之后，迎来晴转阴的变化……

    现场终于一片宁静，包括行内人们，也开始转换心态。

    这是一个真正的剧院了。

    张洁和佟鑫宇，此时就负责观察，他们敏锐地发现了这一点，两人对视一眼，无声地呼出一口长气，再多的信仰，在事情还没有发生之前，都无法真正安心，但此时此刻，哪怕还只是开场不久，他们的心却真真正正地放下。

    成了！

    眼光从台下转到台上，那个人影仿佛带着一圈光晕，随身而动，隐隐绰绰，看不真切，都油然钦佩——这样的人，真是特娘的让人嫉妒啊。

    ……

    剧情层层推进。

    惊喜于自己舞蹈技术分毫不曾退步的杨鸣，快活极了，他的歌声高亢昂扬，他赞美着舞蹈，赞美着自己。他跳《凤凰涅槃》，将凤凰那从极致痛楚里诞出的新生，将那火红光焰里的极致风情，演绎的叫所有舞团演员们钦佩、赞叹。

    “看啊，他是凤凰啊，他在火里烧，在火里鸣叫……杨鸣啊，你的舞台光芒如此盛大，杨鸣啊，你就像那悬在天上的太阳……”

    很快，春芽老师告诉他，他将有机会跳红星舞团最重大的新舞蹈——《寂静湖》。