我成了一条锦鲤

    说到这里，他笑了半天，大家反应过来也一起笑，把爱丽丝导演笑晕了，还是在翻译的帮助下，才明白这个梗。

    她耸耸肩膀，无奈一笑。

    “……就是够了，有这么一种经历，够了，满足了，释然了。不同的创作心理吧，我觉得每一个作品都是不可重复的，因为在那个时间，和那么一群人一起工作，诞生出来的内容都是独一无二的。所以在我自己看来，音乐剧和电影的不同，是太理所当然了，它们都非常好。”

    “大家不要剧透哦。”文宴加了一句。

    她说的是最后那一句话，在网上关于《默》的结局讨论很多，但是剧透极少，极其少，可能剧透门槛太低又太高——太低在于，就一句话的事儿，“家属确定放弃治疗是么？那签字吧”。而太高则在于，你要体会这句话的残酷，必须在看完电影之后才行，你得在看了杨鸣跳出那支惊世《寂静湖》之后，立马听到这句话，才能恍如晴天霹雳，给你心脏劈出一道缝来，久久难以自持。

    电影和舞台剧不一样，《寂静湖》在舞台上是有观看角度的，而在电影里，不同角度、距离、后期，尤其包括许多细微的表情、局部动作，都一览无余，那种视觉上的震撼，层层累积出来的牛哔感，非常惊人。

    和最后那句台词以及背后的无限想象之间，形成的落差和对比，也同样无与伦比。

    观众们都能感受到，所以这种太低又太高的剧透门槛，直接导致绝大部分人不剧透——而是一个劲儿强调牛哔。

    “去看了《默》，整个片子都非常好，不枯燥。但真正让我连续卧槽三声的还是最后的处理，越想越卧槽，灯都亮了，坐在那儿愣是继续卧槽了一个！！真是……卧槽！！”

    “季铭还是牛哔，电影美的不得了，各种美，镜头很美，光线很美，舞蹈很美，人也很美，情感很美——但最后一秒钟演完，所有这些美都成了尖刀，化了骷髅，让你眼泪唰一下就来了。”

    “啊啊啊，看完几个小时了，还是没法平息啊，后劲太足了，躺在床上，想起杨鸣来，越想越想哭，闭上眼就是最后那个他望着上面镜头和最后的台词，唉，明天找闺蜜再去看一遍，不能光我一个人难受。”

    “虽然看完之后不是特别轻松，但有一种满足感，就想很饿很饿的时候，有一个特别硬的馒头给你，你吃起来也不一定能够说好吃，但吃下去，幸福感和饱足感还是会有，而且越来越绵长。”

    “果然还是艺术片，不想让人轻轻松松地看完，不过，牛哔。”

    “本年度最值回票价的一次观影，比《流浪地球》满足，我果然还是适合这一类片子。”

    “有季铭在，真是我们这些文艺片爱好者的福音啊，感恩。”

    这种局面，很有意思，媒体和看过电影的，都在说最后牛哔，可是又不说怎么个牛哔法，搞得大家都很心痒，虽然不少人不愿意被虐心，但有男朋友女朋友的，一起去看，然后互相疼惜一下，也是很不错的嘛。

    从电影院出来的时候，已经是接近10点半了，到这个时候，票房数字都差不多定了，剩下的寥寥无几。虽然周六晚上，大概是一周票房最高的一天，可是数量已经不多。

    “8亿了。”

    “今天3个亿？”季铭问了一声。

    张琛点点头：“10点18分的时候，单日破的3亿，今天的排片已经到了44了，黄金场更高，51%，一半多。票房占比79%，主要《误杀》有五千万出头的票房。明年的预排片就有45%，啧。”

    说到最后，都忍不住咂舌。

    季铭现在也是完全看不懂这个趋势了，按照艺术片走势不好使，照理说，头两天已经把文艺片观众给过了一遍了，想一想当时《地球最后的夜晚》，搞得那么沸沸扬扬，也就骗来一个多亿，《默》头两天都已经五个亿了。第三天纵然是周六，也不应该更高的，能有2亿已经不得了，结果破了3亿——很多人估计要大跌眼镜了。

    完全按照商业片的轨迹来算，肯定也是不行的。

    所以，现在连季铭都没法预测了，混杂着他的号召力，电影的口碑，人群从众心理，甚至某种意义上，成为一类社交打卡行为、限定情侣活动……票房会怎么走，再强的预测机构，都要无能为力。

    “一亿多欧元了？”

    “是的，今天刚过一亿欧元。”爱丽丝一直坐季铭的车，翻译给她实时翻译，但是一亿这个数字还是太惊人了，她连续求证了两次，第二次是季铭回复她的，用意大利语，准备地回复了她。

    爱丽丝张了张嘴：“上映三天就一亿欧元了？”

    “这是中国，除了美国，欧洲任何一个市场都没有这种规模。”季铭笑了笑。

    “即便是整个欧洲市场一起算，也很难有这样的成绩。”

    “哈哈，”季铭点点头：“其实是一样的，中国也很少有这样的成绩，对于一部非商业片来说。上一部，是我的《遇见神灵降落之地》，你知道的，两亿欧元规模。”

    “你的每一部片子都有这样的成绩么？”

    “到目前来说，一亿欧元票房是最低的了，”季铭煞有介事地想了想：“但不一定，如果它继续收获票房，可能上次的两亿欧元才是最低的——我还有5亿欧元的、7亿欧元的电影。”

    爱丽丝明显想要骂脏话。

    何尝只有她想要骂脏话呢，想要骂的人太多了，什么玩意啊，这票房，刷的吧？人家都在卡9的时候随便刷几个幽灵厅，你倒好，从头开始刷。

    周六结束，总票房8亿——大家惊呼十亿在望。

    周日结束，10.5亿——首周四天正式破10亿，大众预测已经完全放到20亿以上。从新片来看，有一战之力的很少很少，冯小炮的《只有芸知道》，估计不是对手，星战在国内一直不算强势，再往下就是月底的《宠爱》了，今年三大气运王者，吴金、徐铮和季铭。徐铮还是有战力的，但是那会儿《默》已经进入第四周了，完全不是一个档期。

    等于是它整个生命周期，没有一合之敌。

    果不其然，进入第二周，虽然周一票房大跳水，但依然维持了单日破亿水准，周二还略有逆跌……到周四傍晚，《遇仙降》15.5亿的纪录被轻松随意地破掉——电影遇仙降的官微特地发博祝贺。

    “继续冲哦，小黑狗。”

    配了一张图，小黑狗在跑道上飞奔，路边竖着一块牌子——15.5亿。

    国内影迷最近喜欢为电影和角色取昵称，《流浪地球》就是小破球，《哪吒》就是吒儿、藕饼，到了《默》，就成了小黑狗——当然是拆开“默”字，变成黑犬，再变成黑狗，加个小子，以示可爱。

    满屏都是小黑狗，真是诡异。

    15.5亿，完全不是《默》停下来的理由，进入到周五，新的一个周末区间——四部新片上市。

    《叶问》完结篇，冯小炮新作《只有芸知道》，《星球大战：天行者崛起》，以及喜剧独苗，麻花出品，任素溪领衔主演的《半个喜剧》。

    上映进入第9天的《默》，依旧以24%的排片雄居第一，战力无双。《叶问》屈居第二，19%，老片《误杀》第三，下面才是冯小炮，星战、任素溪。

    这一天的票房万众瞩目。

    如果《默》依然保持战力，在新片围剿之下，破亿，乃至更高，就说明它的票房想象力，将再度超越大家的意料。假如不敌，那么20亿的预测，就基本定了——虽然依旧惊人，但不至于惊世骇俗，毕竟大家已经接受。

    《默》其实比较幸运，如果是两年前，这样的局面，必然群起而攻，不黑都给你弄臭，但今天大家都比较谨小慎微，不太敢乱搞，包括冯小炮那么惹事生非的，现在也得夹起尾巴。

    其实，到了下午五点半，局势就已经很明朗了，因为晚上的预购票房入账，该出来的差距这会儿就出来了。

    《默》的票房证明了影院经理的丰富经验。

    它破7000万的时候，第二的《叶问》才将将破4000万——这4000万里，其实还有作为新片的预售成绩。

    直到这一天尘埃落定，《默》总票房17.3亿，单日1.4亿，第二的《叶问》仅有6300万，其余新片更是惨不忍睹。同为艺术片的冯小炮新作，单日甚至非常惊险地越过千万线，差点就不过千万。

    “《默》对整个大盘的统治力依然未见消散，”电影票房君凌晨发文：“系列强片《叶问》虽然老态龙钟，但是惨败至此，还是让人叹息，生不逢时啊。冯导的《芳华》曾经大获成功，但这部《只有芸知道》，观众却明显不买账。单日差点不到千万，也是创下了冯氏贺岁以来最低首日票房的纪录。除此之外，星战和《半个喜剧》也都未能突围。倒是已经上映一周多的《误杀》，凭借良好的口碑，保住了自己的一席之地，单日3000万，位列第三位。

    《默》至此票房已经超过17亿，可以预见周六周日它的排片一定不降反升，两天收获三亿以上是大概率。这意味着第二周结束，《默》的票房就将超越20亿——仅仅比今年的现象级动画片《哪吒》慢两天。它最后究竟能走到什么程度，已经是个无法想象的问题，就像《遇仙降》之前，谁都想不到艺术片能达到15亿级别的票房，《默》之前，也无人能想到艺术片20亿，甚至30亿，会来的这么快，这么猝不及防，打破了所有人的预测，无论再大胆的预测，都比不过现实。”

    当这种票房趋势成为一个媒体现象之后，反过来又反哺了电影的票房——大家都要看看，这么不可思议的电影，究竟有什么好看的。而已经看过的，也沾沾自喜于自己的眼光，必然二刷支持一波。

    季铭落地伦敦，休息一天之后，《默》第二周末的厮杀也结束了。

    21亿！

    周六再破2亿，周日1.7亿，将总票房提高到21亿之巨。

    以至于有一位京大教授发文惊呼，中国影迷的审美一夜之间改天换地了——当然，文章的最后，他自己也调侃“当然我深知，这一现象可能仅仅会出现在季铭的电影上，然而有一个季铭，难道不能有第二个？市场的天花板已经高不可及，留下来的空间是如此巨大，电影从业者们，还要继续低估我们观众的审美水准么？还要继续顽固地相信我们的观众，只会喜欢那些烂俗情节和肤浅的视觉效果么？《默》的成功证明了现在不是影视的寒冬，而是脱胎换骨的蜕变时刻，谁能够率先完成蜕变，谁就能掌握市场的密钥。”

    《哪吒》则继续被拿来对比，《哪吒》次周周六周日，均破3亿，远比《默》要惊人的多。

    但“《默》在同类作品里已经没有可以对比的对象，以至于不得不和《哪吒》这样的神片相比，本身就是一种极度的肯定，而同样是11天，票房仅差4亿，也完全足够说明《默》的极端成功，它最终破30亿，乃至35亿，已经大概率事件。”

    醒来之后，季铭看到微信里杨如意发过来的21亿庆功海报——连《默》自己都认了小黑狗的名字，一只小黑狗爬山爬到21亿的海拔高度上，下面依次是20，19……

    笑了笑，换了一身练功服在里面，外面穿了件大毛衣，然后套上黑色羽绒服，背着自己的水杯和软底鞋——他要去莫瑞斯剧院进行英文版《默》的最后排练了。

    平安夜前夕，英文版的《默》将会在西区上演。




第0445章 久违的人渣
    中文版音乐剧《默》在国内的大获成功，以及超过两亿英镑的同名电影票房，给莫瑞斯剧院版班底，带来了巨大的鼓舞。

    尤其，建立在他们对作品品质的基本判断之上，这种鼓舞就显得触手可及。

    季铭经过中文版的首轮巡演，对于故事核心的理解也更加深刻和娴熟了，所以尽管时隔差不多一个月，在他重新登台排练的时候，那些隐隐绰绰的质疑，几乎立刻随风逝去。

    “他身上带着无与伦比的神性。”

    “从故事结构来说，处于想象世界中的杨鸣，确实是他自己的神明——在心心念念中被创造出来，以不可置信的伟大才能，实现了本人的夙愿。评论家说电影版笼罩在一层奇妙的气氛中，其实在我看来，就是一个道理，神性也好，脱离现实也好，都是一种有别于现实经历的感受。”斯图尔特和凯兰·奈特莉轻声说道：“只是如此所说，这一次回来之后，他明显有了一些新的，更加深刻的想法，在表演技巧上也更加浑然一体，动静协调随心所欲，仿佛是舞台上的一只精灵，神奇、可爱、令人敬畏。”

    “你可千万别爱上他，我们有莫瑞斯和鲁迪就够了。”

    “……”斯图尔特翻了个白眼，但想要说些什么之前，却突然仿佛认识到自己的内心：“其实谁又会不爱他呢？等到公演，我相信所有观众都会爱上他的。”

    “但愿。”

    公演之后，是否大家都会爱上季铭，季铭不知道，但公演之前，确实有一些不协调的声音——其实这声音来的太晚了，至少比季铭想象中晚得多。

    排练完之后，为了欢迎季铭回来，以及庆祝一下《默》在中国的成功，莫瑞斯请客。

    炸土豆、面包、意大利面、牛排、炸蘑菇、熏肉……以及他们叫来的两个披萨，当然，红茶、咖啡和快乐水也有，一个非常典型的英国聚餐菜单。

    “啊，我迫不及待想要公演了。”饰演青年舞者小姑娘的演员，特别真心实意地满怀期待，因为她觉得自己排练的太好了，效果太棒了，不去演给大家看，简直可惜。

    季铭对这种情绪很熟悉，当初中文版的演员们也是这样的，那种笃定的自信，一定会给他们很多驱动，毕竟，每个人都幻想过无数次，一鸣惊人，一夕成名。

    “我看到宣传单已经做好了，哇哦，”季铭的一位替补演员海森，手舞足蹈的，刻意压低了声音：“威尼斯获奖影片《默》改编；中文改编版创造中国音乐剧票房奇迹；威尼斯影帝季铭、著名演员凯拉·奈特利领衔主演……啊，激动人心。”

    确实足够激动人心的，纵然西区每年做很多的音乐剧，但首先大部分都是小投资、试验性质的，《默》这样规格的新作品本来就不多，更不用说它还有英国人熟悉的凯拉·奈特利，以及英国人、欧洲人并不陌生的威尼斯影帝得主季铭……在年底的一众新作当中，《默》绝对是最受关注的新作之一——这也是为什么鲁迪会觉得莫瑞斯过于冒险的原因。

    他赌上的，远远不止钱和时间而已。

    莫瑞斯剧院的声望是更为珍贵且稀少的东西。

    莫瑞斯最近压力很大，听着年轻人们的憧憬，也觉得舒服了不少。不过没等他开口，就听到旁边有难听的话传来——他都不用看，进来的时候，就看见店里另外一桌客人。

    领头的是一位舞台剧制作人和导演詹姆，在英国国内颇有一些知名度，而比他的知名度更高的，是他基本上不加掩饰的种族歧视态度——除了在公开场合大声喊出来，他几乎在任何场合都明目张胆。

    “西区不需要亚裔演员，我们的演员完全可以饰演亚洲的故事，难道《狮子王》需要找一只真狮子来演么？《猫》呢？那些指责的人，都是被政治正确搞昏头的蠢货。”

    “我们的舞台剧水准是世界上最高的，难道你要跟那些连舞台剧都看不懂的人交流么？”——这是他拒绝去亚洲进行文化交流时说的。

    “亚洲游客来西区看表演，难道不是因为我们的表演是更高级的，是他们在国内根本看不到的么？结果你们还要去找一群亚裔来演，去所谓的适应游客们的文化需求——试问，他们如果只想要满足那些低级的文化需求，为什么要花很多钱飞来英国？难道他们国内的舞台剧制作人都死光了么？那不是我们应该做的事情。我们要做的，就是用欧洲演员，欧洲价值观和欧洲文明，来诠释一个欧洲的故事，这样游客们才能不虚此行，才能感受到真正的艺术。”