大戏骨

    深呼吸，蓝礼强迫自己深呼吸，因为只有呼吸，才能够活下去，才能够赢得希望，才能够等到黎明。

    ……

    呼气。

    吸气。

    呼气。

    吸气。

    蓝礼正在调整自己的呼吸节奏，让自己真正进入完全平静的状态，重新契合到欧格斯电影的面瘫氛围之中，那冷漠而僵硬的状态，无疑是最为契合角色的节奏，他必须让自己调整到正确的频率上。

    整个剧组都保持着安静，没有人贸然打断节奏，甚至就连呼吸声都不由放缓下来。

    经过一个月的合作，剧组工作人员对于蓝礼的表演状态和准备节奏已经有了足够了解，他们已经养成了习惯，没有人会打破此刻的平静，只是等待着蓝礼的开口，然后拍摄就可以正式开始了。

    就连即将与蓝礼表演对手戏的蕾切尔-薇兹也不例外，放缓了呼吸节奏。

    不知不觉，蕾切尔进入了一种空灵状态，脑海达到了一种微妙的平衡，似乎隐隐找到了角色的呼吸。

    然后，蓝礼就轻轻颌首表示自己已经准备完毕。他，睁开了眼睛。

    那双隐藏在眼睛背后的眼睛依旧保持着清澈，就这样目不转睛、一动不动地注视着正对面的蕾切尔。

    表面上，呼吸的节奏和韵律几乎就要消失，察觉不到太多起伏，让人产生一种转变成为木头人的错觉；但实际上，那双眼睛和那些呼吸却正在讲述着另外一个故事：

    灼热而浓烈，专注而投入，甚至拥有一种飞蛾扑火般的癫狂和壮烈，所有的所有全部都隐藏在平静到近乎紧绷的皮肤底下，如同汩汩岩浆正在冰面底下流淌一般，看不到任何迹象，却可以察觉到涌动正在翻腾，那种压抑之后再压抑的投入，让身体肌肉保持放松却让大脑神经保持紧绷，矛盾的情绪完美交融，空气之中悄悄地开始弥漫起多巴胺与肾上腺素交错的气息。

    不需要言语，也不需要表情，仅仅只是绵长平稳的呼吸与紧绷炸裂的肩膀线条碰撞在一起，就将那种冰川与火山完美结合的冲突感展现的淋漓尽致，却让人无从判断，到底是冰川阻挡岩浆，还是火山吞噬冰雪。

    而他的视线就这样落在了她的身上，面对面地安坐着，平静之中隐藏的偏执与壮烈似乎正在讲述着另外一个故事，就连抑制不住前倾却强迫性地挺直腰杆的小小细节都是如此完美动人。外冷内热的躁动正在血液里肆意张扬咆哮着，然后全场的空气都在他的气场周围平静下来，空气陷入了一股凝结状态。

    欧格斯的电影风格，在此时此刻的蓝礼身上，得到了完美诠释：冰冷而僵硬的清冷画面之下却隐藏着一座随时都可能喷发并且毁灭一切的火山，那无边无尽的冰川大海完全掩盖了火山，却无法消灭它们的存在，现在就等待着火山喷发的时刻海平面也许依旧捕捉不到迹象，但有心人却可以从脚底的震动判断出真相，只有真正用心观看用心感受，才能够捕捉到那些微不可见、一闪而逝的真相。

    也许，蕾切尔是唯一例外。

    正坐在蓝礼对面的蕾切尔，正面迎向了那双视线，明明没有看到蓝礼的任何动作，甚至就连表演痕迹都没有，但心脏却不由微微颤抖起来，无法抑制地感受到了那股强大的气场压力，似乎整个人都被包裹其中，无法也不想反抗。

    因为，她可以在那双眸子里看到孤注一掷的疯狂与炎热，她还可以在那双眸子里看到赤子之心的鲜亮与生机，她同样可以在那双眸子里看到大卫的灵魂兜兜转转之后正在变得完整

    最重要的是，那不是蓝礼，而是大卫。

    那么，现在眼前的，到底是谁？




2199 飞蛾扑火
    “开拍！”

    欧格斯的声音在平静的片场响动起来，甚至有些突兀，不小心惊动了停靠在窗口的麻雀，扑腾扑腾地就直接飞走了，然后现场就重新恢复了宁静，所有视线全部集中在了蓝礼与蕾切尔身上，却没有人移动。

    明明蓝礼没有说话也没有动作，但那种无形的表演气场却让人不由屏住呼吸：欧格斯的镜头没有捕捉正面，而是以一个相框式的布景构图捕捉到了蓝礼与蕾切尔的侧面，呈现出完整画面，这就已经足够。

    虽然在场旁观者们无法如同蕾切尔一般捕捉到蓝礼的视线，但无处不在的表演气场却依旧缓缓渗透出来。

    始终弯曲而蜷缩的肩膀悄悄地挺直起来，幅度并不明显，远远没有达到自信满满的程度，却依旧能够感受到变化；双手依旧交叉紧握地放在膝盖之间，但没有继续别扭而拘谨地紧绷起来，隐隐可以察觉到些许放松；最重要的依旧是眼神——

    当初进入酒店办理入住的时候，他的眼神总是在漂移也总是在走神，焦点和焦距的溃散根本捕捉不到规律，唯一可以确定的就是，他始终在避免视线的正面接触，时不时就出现走神和发呆的状况，似乎沉浸在自己的世界里，如同树懒一般。

    而此刻，他却端坐着身体，静静地、就这样静静地注视着眼前的近视眼女人。即使没有正面看到眼神，却依旧可以清晰地察觉到那种专注，不是深情、不是宠溺、不是爱恋，而是专注，全心全意的专注，就好像正在面对着稀世珍宝。

    平静，却浓烈。

    清冷，却炙热。

    专注，却汹涌。

    他只是坐在了原地，注视着眼前的女人，但由内而外迸发出来的情感却已经讲述了沧海桑田。

    “吼！”

    全场工作人员都不由屏住了呼吸，虽然他们知道这场戏非常非常重要，但现在脑海里却塞满了蓝礼的一举一动——更为准确来说，其实蓝礼没有任何动作，但就是静静地坐在那儿，却已经讲述了故事。

    这种表演，真的让人鸡皮疙瘩都起来了。

    大卫略显拘谨地举起了右手，将侍应生召唤了过来——举手的动作，有些僵硬也有些规矩，就好像被框架在了一个正方形或者长方形的框架之中，稍稍举起之后，就露出了一个浅浅的笑容，重新放了下来。

    然后，视线又快速瞥了近视眼女人一眼，嘴角的笑容缓缓地、缓缓地收拢下来。

    一个眼神，就已经道尽了坠入爱河的癫狂与热忱，甚至不需要过多点缀，就足以让在场每一位观众嘴角上扬了。

    侍应生出现了，大卫微微抬起下颌，礼貌地说道，“请问，我可以要一副刀叉吗？”停顿片刻，又接着补充到，“不是黄油刀，而是牛排刀。”

    “稍等。”侍应生说道，径直离开。

    侍应生已经离开，但大卫的视线依旧注视着原位——似乎老毛病又犯了，不知不觉就出现了焦点和焦距溃散的状况，可是，细细观察，却可以隐隐察觉出异常来，这一次，他不是走神，而是若有所思。

    微不可见地轻轻颌首，更为准确来说，似乎正在无意识地用下颌契合着思考节奏，那悠长的眼神翻滚出更多错杂与沉淀，于是乎，点头动作看起来也就像是自我加油与鼓励，为自己的决定添加筹码。

    “这样做。就这样做。这样做是对的。好的。就这样决定了。”

    大约就是如此。

    那稍稍停顿所透露出来的不确定，全部都消散在了颌首的肯定之中，然后，就这样自己说服了自己。

    视线缓缓低垂，焦点和焦距全部都隐藏在了眼睑之中，然后，再次眨眼，再次点头，只是两个轻微的小动作，他就收拾了所有心绪，再次抬起视线的时候，就已经转头看向了近视眼女人，没有迟疑。

    非常琐碎非常细微的动作，更多时候似乎是无意识之间做出的条件反射动作，就好像神经的拉扯导致手指的抽搐一般——不是自己的动作、而是潜意识的反应，但恰恰是这些小动作，却让整个情绪的变化都变得微妙起来。

    整个拍摄现场鸦雀无声。

    今天，他们正在拍摄的是电影的最后一场戏——不是杀青戏份，只是电影最后一场戏，提前进行拍摄。

    孤独者领袖发现了近视眼女人与大卫之间的爱情火花之后，她以矫正视力为理由，把近视眼女人欺骗到了诊所，结果却把近视眼女人直接弄瞎，试图破坏这段关系，却使得近视眼女人与大卫的处境发生了本质转变：

    他们决定重新返回城市，真正地以夫妇身份在城市生活，融入社会。

    经过一番波折，大卫和近视眼女人返回了城市，但在正式回归日常生活之前，为了表示两个人的平等——就好像瘸腿男人以前都试图寻找瘸腿女人，最后没有成功，于是就故意把自己的鼻子弄出鼻血，找了一个流鼻血女人，结成伴侣，现在大卫和近视眼女人也“需要”如此。所以……大卫需要把自己弄瞎。

    这就是大卫索要牛排刀的原因，他即将自残。

    按照“龙虾”剧本，结局停留在一个瞬间：

    大卫试图戳伤眼睛，但还没有下手；近视眼女人则看向窗外，暗示着她其实没有完全失明，这也将成为另外一种暗喻——大卫依旧是那个为了爱情而飞蛾扑火的存在；而近视眼女人则是那个食物链顶端的真正高手。

    但经过讨论与调整，蓝礼和欧格斯达成共识，如果大卫停留在即将下手的时刻，如此模棱两可的状态可以开放无数可能，可是，对于改编之后的故事来说却是严重伤害：

    一方面，无法展现出大卫的飞蛾扑火，虽然原本停留在迟疑瞬间，也依旧能够展现出人类在紧要关头依旧是自私自利的本质，但如此层面就显得太过浅显，不如大卫真的完成自残所带来的社会隐喻残忍——纯真之人终究被毁灭，社会冰冷终究无法阻挡，就连爱情的火焰都彻底消亡，这也脱离了“彼此爱情需要共同点”如此单一层面的深意，赋予了故事更加深刻的社会反思。

    另一方面，无法展现极致的绝望，从酒店到森林再到社会，所有希望全部都伴随着大卫的自残而被全部掐灭，最为讽刺的是，大卫以为自己成就了爱情，但事实却是他亲手毁掉了最后希望，而他的天真也在鲜血之中成为一个笑话与讽刺。

    最重要的是，无法挑战整部电影里的爱情观——那些假装有爱情的，安然无恙；那些假装没有爱情的，遍体鳞伤；而那些真正拥有爱情的，灭顶之灾，这才是欧格斯最初构建整个“乌托邦”故事的核心奥义，最终以大卫的鲜血淋漓来成就。

    修改结局之后，蓝礼的表演自然也就需要做出些许调整：那些细节，不是暗示观众他已经做好了准备，而是真正展现出他内心的决绝。

    那些犹豫、那些迟疑、那些彷徨……虽然短暂，却真实呈现出大卫的心理挣扎，然后，他做出了选择。

    但……事情真的如此简单吗？就好像一个准备自杀之人，现在正在准备戳瞎双眼之前，大卫的波动不可能如此简单。

    大卫暗暗为自己加油，然后视线就再次望向了近视眼女人——他自己都没有意识到动作，而是开始认认真真地细细打量近视眼女人的眼睛，脑袋微微朝着左右两侧偏了偏，似乎希望能够在阳光之下做出更准确的判断；然后，身体微微前倾，目不转睛地保持视线接触，缓缓地、就这样缓缓地靠近。

    同时，大卫的眼睛也跟着缓缓地睁大，就好像试图窥探到近视眼女人瞳孔之中折射出来自己的身影。

    描述起来似乎非常剧烈，但实际状况却是另外的模样，大卫的上半身只是微微前倾些许，没有太大幅度——不是因为胆怯，而是因为所有动作都是无意识状态下的行动，就连大卫自己都没有意识到内心的恐惧：

    他潜意识地依旧正在求证，求证近视眼女人是否真的已经失明了，不是为了戳穿女人，而是为了回避自我伤害，那种恳切与焦虑，让他的身体做出了预料之外的举动。他以为控制住了自己，实际上却正在小幅度地求证着，那些微不可见的细节动作泄露出了内心深处的真实情绪。

    但此时，大卫满心满腔都盛满了爱情，他选择性地忽略了那些恐惧，然后身体就在打量探究之中定格下来。

    什么都没有发现。

    近视眼女人的眼珠瞳孔没有任何反应，如同镜子一般折射出他的面容与动作，却依旧没有能够察觉到神采。

    这意味着，大卫没有能够找到自己退缩的理由。于是，他的身体定格了下来，就这样静静地注视着近视眼女人：没有僵硬、没有恐惧、没有退缩，只是停顿在原地，然后注视着近视眼女人的视线就一点一点温柔起来，似乎正在欣赏着全世界独一无二的珍宝，那种温柔渐渐满溢出来，而后就演变成为一抹轻盈的欢快——

    只要他亲自下手了，那么他们就可以永远在一起了，对吗？



2200 冰山火海
    之前，他近视，她也近视。

    现在，她失明，只要他也失明，那么他们是不是就可以永远在一起了？

    这是贯穿“龙虾”整部电影的爱情观念，扭曲而畸形，同时也深深烙印在大卫身上。按照原本剧本走向，结局大卫的举动也延续了如此概念；但停留在如此层面，也就仅仅落脚于爱情而已，想要进一步升华或者深入，从爱情来折射社会关系与阶层，乃至于社会的意识形态与价值观念，大卫就必须下定决心下狠手——

    要么就是大卫也没有下手，假装失明，然后两个人都假装失明来欺骗彼此，对整个社会框架下孕育的爱情进行嘲讽；要么就是大卫痛下狠手，真正失明，亲手扼杀自己的纯真，而近视眼女人所代表的社会终究还是再次胜利。

    但蓝礼和欧格斯达成共识，无论是从大卫的个性设定角度来看，还是从后续升华高度来看，选择后者都是最为恰当也最为深刻的决定。

    此时此刻，就是大卫下定决心的瞬间。

    观察，细细观察，大卫终究还是没有能够找到近视眼女人假装的痕迹，于是，短暂犹豫迟疑过后，脑海就再次被爱情的多巴胺占据，冲动之中就重新变得镇定下来，不由开始描绘两个人幸福美满的未来。

    至于失明之后的困难与折磨，被爱情冲昏头脑的大卫自然没有多想。只是，大卫从来都不曾真正地相信：爱情，其实已经死亡了。

    于是，沉浸在喜悦之中的大卫，嘴角就轻轻地上扬了起来，不由勾勒出一抹轻快，彷佛正在坦然迎接属于自己的幸福与阳光，那么浅浅的笑意落在了眼底深处，刹那间，却比窗外悄悄探头的阳光还要更加璀璨耀眼。

    侍应生再次出现了，将刀叉摆放在了大卫面前。

    “谢谢。”大卫礼貌地说道，然后一丝不苟地打开了纸巾，单独将牛排刀拿出来，而后又仔细地用纸巾将叉子包好，就好像这是一项仪式一般，完成之后，他抬起头对着近视眼女人说道，“我用牛排刀来完成。”

    平静而坦然的语调里，甚至隐隐可以寻找到一丝勇敢与坚定，发自内心深处的自豪让他的五官面容都变得肃穆起来，他深深地坚信着，这就是通往幸福的道路。但这股坚定，却让摄像机之外的旁观者们，不寒而栗。

    “你需要我陪你吗？”近视眼女人的眼睛里依旧没有任何光彩，就好像真的完全失明了一般，瞳孔好像完全失去了聚焦能力，就连光芒都无法探进去，她微微靠了靠前，顺着声音的来源方向靠近。

    大卫就这样专注地注视着近视眼女人，享受着最后一点点美好时光，用自己的瞳孔将她的脸庞烙印在记忆深处，眉眼、鼻梁、唇瓣、脸庞……每一个细节都不错过，那双眸子迸发出了流光溢彩的灿烂，没有多余的表情，却泛起了一抹激动、眷恋和狂热，将爱情的真谛诠释得淋漓尽致，某个瞬间，就如同“罗密欧与朱丽叶”一般，似乎吞下那瓶毒药也没有任何痛苦。

    视死如归，飞蛾扑火，他也甘之如饴。