大戏骨

    瞬间华彩，让监视器之外的旁观者们都有些于心不忍起来。曾几何时，他们都认为大卫是一个傻傻的理想主义者，甚至还看着大卫忍不住捧腹大笑；但是，他们却必须亲眼目睹着那个理想主义者走向灭亡。

    那种残忍，甚至比杀戮还要更加血腥。

    “我不希望你去。”大卫温柔地注视着近视眼女人，用一种包容的语气说道。

    近视眼女人似乎察觉到了大卫声音里的担忧，轻声说道，“不要担心。刚开始有些不适应，但你会适应的。”只是，她所不知道的是，大卫担忧的不是自己、而是她，他不希望她看到那些血腥的画面。

    亦或者是，她知道，却假装不知道。

    “然后你的其他感官都会变得更加灵敏。比如，触觉，听觉。”近视眼女人正在以孤独者领袖的方式安慰大卫。

    大卫朝着近视眼女人露出了一个安慰的笑容，“我知道。”试图让她不必担心自己，但紧接着就意识到，她已经看不到自己的眼神与表情了，那么，这也意味着，他也很快就再也看不到她的眼神与表情了。

    大卫的眼神微微有些落寞，低垂下来，落在了手中的牛排刀上，焦点和焦距又再次犯老毛病地溃散开来。

    不过，脑海里没有太多思绪，只是单纯地沉浸在一个情绪瞬间里，无法自拔，似乎正在扼腕又好像正在悼念，那短暂的情绪涌动随即就平复了下来，然后，眼神就再次抬起，朝着近视眼女人望了过去。

    波澜不惊。

    就这样静静地平视着她，如同复印机一般，试图将她的五官和表情全部深深烙印在自己的脑海深处，即使是在无边无际的黑夜之中，那些记忆碎片也依旧能够指引着他继续前进，寻找到港湾的方向。

    轻轻地，就这样轻轻地呼出一口气，那双眼睛里的光芒一点一点收敛沉淀下去，瞬间坚定，然后就恢复到风平浪静的状态，微笑地说道，“我很快就回来。”他将牛排刀收了起来，藏在了自己的袖管里，起身离开。

    大卫站立起来。

    大卫迈步离开。

    但细微动作却可以察觉出不同来，他依旧显得有些拘谨和内敛，可是腰杆和脊梁却在无形之间完全挺直，不是自信满满的昂首阔步，却也是堂堂正正的抬头挺胸，缺少了那股由内而外迸发出来的自信，却也仍然充满了坚定信念。

    与入住酒店时相比，完全焕然一新。

    有条不紊的脚步沉稳有力，虽然步幅和步频仍然不紧不慢，却透露出一股稳重气质，举手投足的情绪都变得不同起来：他找到了！他终究还是找到了！他证明了爱情的存在！他证明了真爱的无与伦比！他证明了社会制度的漏洞！他证明了自己的坚持得到了回报！他证明了爱情依旧是最伟大的事情！

    现在，他就即将舍身取义地证明这一切。

    大卫隐隐可以感受到自己的伟大使命，似乎肩负了整个人类的重量，也肩负了颠覆整个制度的重任，即使不能大声呼喊出来，他也依旧英勇赴义，因为，这是他的幸福！

    那高大的背影之中，勾勒出一抹走向希望拥抱阳光的毅然决然；即使是昏暗的霓虹灯光也无法阻止他。

    但现实情况却是，那清冷而凛冽的冷光包围着通往卫生间的隧道，越往里面就越黑暗，窗外的阳光似乎无法触碰到隧道深处，继而形成了一个黑洞的模样，正在吞噬着周围所有一切试图靠近的物体和光亮。

    那些霓虹、那些暗光，那些微亮，冷静而沉默地等待着大卫一步一步羊入虎口，似乎已经张开了血盆大口。

    “卡！”

    欧格斯的声音及时地呼喊起来，然后周围不少工作人员都没有能够压抑住自己的冲动，迫切地抬起右手，试图阻止大卫走向属于自己的“死亡”。

    有些死亡，那是值得的；但有些则不。

    大卫正在走向一个没有必要的毁灭结局，而每一位旁观者就只能这样眼睁睁地看着他走向一个未知的远方——他以为自己正在拥抱梦想，但其实他正在走向梦想毁灭。

    即使他们不知道近视眼女人是否真正失明——假设她已经失明，这也是荒谬可笑的，用自己的失明来换取一个共同点，继而成就爱情，这种“消灭差异”、“排挤异类”的做法，正在让所有人和所有关系都变得千篇一律，继而丢失情感原本所拥有的力量与错杂，那些跌宕起伏、那些惊涛骇浪、那些沧海桑田，全部都变成了一潭死水。

    牺牲，不是成就爱情的伟大；而是扼杀差异的存在。这是见证一个鲜活纯真灵魂羊入虎口地走向自我灭亡。

    他们怎么能够不惋惜呢？

    蓝礼的表演赋予了这个角色慷慨就义的坚定与从容，表面冰山内心火海，如此矛盾的情绪准确地传达出了反差的震撼，成功地在观众心目中投下了一枚石子，制造出山呼海啸，继而将整个故事的荒唐与诡异推向了全新高峰，那种五味杂陈的错杂情绪就是最好的证明。

    就连蕾切尔-薇兹都不例外。

    “耶稣基督！”蕾切尔不由用双手捂住了自己的脸颊，嘴角流露出了一抹哭笑不得的纠结，“我做不到！欧格斯，我真的做不到。这太残忍了。我正在亲手扼杀一个灵魂，甚至可能是整个故事里唯一的灵魂！”

    即使是在拍摄过程中，蕾切尔都数次忍耐不住，几乎就要惊呼出声，“不要。不要这样做。我没有失明。”

    因为比起其他工作人员来说，面对面感受到蓝礼瞳孔深处情绪变化的蕾切尔，她才是最为真切也最为直接的，她能够细细地捕捉到眼神深处的每一缕变化——即使她佩戴了变色瞳片，隐藏自己的眼神光芒，避免表演露出马脚，但她依旧无法承受那种眼神的重量，进而严重影响到了她的表演质量：

    她的情绪完完全全被蓝礼牵着鼻子走，瞬间就摆脱了近视眼女人的状态，导致了表演失衡。这真的不是一件容易的事。




2201 细节雕琢
    “我做不到。我真的做不到。”

    蕾切尔似乎来到了崩溃边缘。

    演员对手戏总是如此，可能东风压倒西风，也可能西风压倒东风，还可能互相破坏彼此节奏而导致全盘混乱，亦可能双方迸发出化学反应而提升表演质量，进而制造出更多火花，带来意想不到的惊喜。

    一切皆有可能！

    因为每个人都是不同的！人与人之间的表演节奏、状态、风格等等也都是不同的，依托在不同角色、不同场景、不同导演之下，又将演化出更多差异，自然也就将产生无数化学反应的发展可能性。

    按照常规来说，蕾切尔和蓝礼都是表演经验无比丰富的演员，而且也都是舞台表演经验非常丰富的演员，彼此节奏被完全破坏而导致一方彻底失去平衡，如此情况非常非常罕见，甚至不太可能发生。

    毕竟，蕾切尔也不是什么寂寂无名的花瓶，她的实力与水准毋庸置疑。

    那么，刚刚到底发生了什么呢？

    简单来说，蓝礼火力全开，从姿态、眼神到台词，蓝礼为整场戏的表演赋予了诸多细节，也就是在做加法。如果放置在中景镜头里，这些加法都太过细微，无法完全捕捉到，只能体验到一个整体气场的变化，这也是工作人员能够感受到情绪涌动的原因；但如果放置在特写镜头里，这些情绪就显得太过厚重也太过强力，瞬间释放瞬间重击，这也制造出了放大镜的效果，不管不顾地扑面而来。

    欧格斯等人看到的是中景，而蕾切尔看到的就是特写。

    作为对手戏演员，蕾切尔正面承受蓝礼的表演情绪，她可以明显感觉到蓝礼的表演力度正在全面提升，那些情绪就如同滔滔江水一般一股脑地全部宣泄起来，根本没有给蕾切尔喘息的空间和时间。

    然后，表演就失衡了。

    蕾切尔已经不是菜鸟演员了，她的表演经验非常丰富，足以让她应付各种场面，甚至于很多时候，她才是压戏的那一方，年轻演员稍稍不留神就可能出现节奏失衡的现象，这份成熟稳重的表演气质，让她成功地坚守住了底线，把刚刚这场戏坚持到最后，而没有拍摄到一半就丢掉节奏而导致中断。

    尽管如此，蕾切尔对自己的表演依旧非常非常不满。

    其实，蕾切尔可以察觉到，最近一段时间，蓝礼的表演始终维持着一种外冷内热的状态，表面冰川内心火山，这种矛盾情绪与大卫的角色恰到好处地契合在一起，反而是赋予了欧格斯作品更多发展可能，这是好事。

    但区别就在于，此前的戏份，情绪是浓厚的却是相对平稳的；而今天的戏份，情绪是汹涌的并且是瞬间爆发的，然后蓝礼的表演，就稍稍有些发力过猛，整个细节扣得太死，情绪就如同层层叠叠的巨浪般，一波接着一波汹涌而至，然后平衡就被轻而易举地打破了。

    蕾切尔不知道蓝礼到底发生了什么，她也不想探听蓝礼的**。

    蕾切尔不确定蓝礼的表演是否发力过猛，她还是更多专注于自己。

    但蕾切尔可以肯定，她不满意自己的表演，那种被死死压制的感觉着实太过糟糕，这也使得她的表演没有任何灵魂可言；更糟糕的是，她直接脱离了近视眼女人的表演状态，对大卫产生了同理心，这是非常致命的表演缺陷，可以说完全没有入戏——不是蓝礼的表演不够出色，而是她的专注力被打破。

    蕾切尔对自己的表演非常非常不满。

    “我做不到！我需要五分钟！”

    蕾切尔意识到了自己现在情绪波动太过厉害，显然不适合再继续投入表演，她主动要求了五分钟休息。

    以蕾切尔为代表，整个剧组都可以感受到蓝礼的强大气场，就好像一名武功高手终于火力全开地展现出自己的全部实力，那种压迫感就浩浩荡荡地爆发出来，轻而易举地形成气场压制，没有人能够例外。

    蕾切尔没有坐在旁边发呆，而是起身来到了监视器的后方，要求观看回放。

    从表演回放就可以清晰地看出来，整个节奏和气场完全集中在蓝礼身上，镜头里甚至感觉不到蕾切尔的存在，她就如同一缕空气般，直接惨遭无视，那种严重失衡也破坏了整场戏的协调性，这不是一个正常现象。

    蕾切尔的肢体语言非常僵硬，丝毫没有能够展现出近视眼女人的沉稳大气——此时她才应该是掌握主动权控制的那一方，即使面对大卫的试探也没有任何问题，沉着冷静地应对所有一切潜在可能；但实际情况却是：

    “上帝，这是一场灾难。”蕾切尔简直不敢相信镜头画面里的那个人是自己。

    其中大卫专心注视近视眼女人的画面，蕾切尔的背部肌肉明显僵硬起来，连带着气场都变得游移不定起来，这也透露出近视眼女人内心的惊慌和迟疑——

    但此时，近视眼女人的准确情绪应该是镇定，微微有些紧张但依旧保持镇定，假装根本没有察觉大卫的打量一般，甚至还可以因为气氛的沉默而流露出疑惑，抬起下颌或者是微微侧头，以这样的动作向大卫提出疑问，“怎么了”，这种掌控全局的大将之风才是正确的表演方式。

    可是，她呢？

    “欧格斯，请把这些内容全部隐藏起来，永远都不要让我看到，好吗？”蕾切尔非常自责，“我简直不敢相信那是我，笨拙得好像一本打开的书。如果近视眼女人真的如此，早在森林里就被生吞活剥了。”

    “蕾切尔，其实也没有那么糟糕。”欧格斯试图安慰一下自己的爱将。

    蕾切尔扭过头，无比认真地望向欧格斯，“你是认真的吗？”

    欧格斯直接卡壳了——还记得吗？按照欧格斯的原本设定，蕾切尔才是整部作品的戏眼，但现在已经被彻底推翻，大卫的一举一动、一言一行赋予了整个故事更加深刻也更加复杂的可能，难以想象，演员的表演居然能够具备如此力量；反而是蕾切尔对于角色的解读没有能够打开局面，也就落了下风。

    蕾切尔抿了抿嘴角，轻轻颌首，似乎正在自我安慰，“我可以接受。我可以接受自己刚刚表演的那坨垃圾。重来就好，我们只需要重来就好。对吧？重来就能够拥有新的可能。怎么样，蓝礼，你愿意重来一次吗？”

    蕾切尔似乎遭受到了不小的打击，情绪难免有些外露，如此模样反而是透露出一丝小女人的娇憨来。

    蓝礼也正在观看着表演回放，冷静下来之后，他也意识到了自己的发力过猛。

    虽然说，从中景视角来看，那些情绪都是准确的，并不算离谱；但是表演还有诸多方面需要考量，比如说对手戏演员，比如说整体画面，比如说作品风格，诸如此类等等，否则演员太过突出而破坏了整体性，那么演员也是失职的——-至少必须承担作品不如预期的一部分责任。

    现在就是如此。

    欧格斯的作品风格还是相对冷峻而平稳，所有表演都必须往内收敛，这也是之前巴斯特-基顿的表演风格能够带来诸多灵感的原因，那种僵硬木讷的表演反而能够赋予整部作品更加奇妙也更加激烈的化学反应。

    而蓝礼刚刚的表演则明显可以看到发力的痕迹——那些细节动作的确是增加了情绪，却显得太过繁多，此时此刻应该是“少胜于多”，点到为止，留下余韵，这才是最为恰当的，他犯了一个明显的错误。

    有点类似于马修-麦康纳，凭借着“达拉斯买家俱乐部”赢得奥斯卡影帝之后，马修的事业轨迹一落千丈，在2013年和2014年巅峰时期，他的表演收到无数称赞，业内业外都是赞誉如潮，甚至还有人调侃莱昂纳多-迪卡普里奥应该向马修取经——两个人也的确在“华尔街之狼”里奉献了对手戏。

    但后来到底发生了什么？

    其实非常简单，马修学会了细节雕琢，却没有学会控制，这也使得他在后续作品始终延续了自己习惯的表演方式，就好像模板一般，采用同样的表演方式来诠释不同的角色，过多繁复的细节反而成为了累赘，破坏了角色与作品，那么，他的表演就是“失败”的。

    同样一套表演，在某些作品里是锦上添花，但在某些作品里却是害群之马。“汝之蜜糖，吾之砒霜”就是这个道理。

    在这场戏之中，蓝礼也遇到了同样的问题——他的确能够演戏，他也的确能够掌控全局，但此时此刻的戏份却不需要他炫技，他的炫技反而是破坏了整体性和平衡感，他需要把自己的表演往回收一些。

    欧格斯不是表演专长，他可以隐隐察觉到不同，就和蕾切尔一样，但一时半会，他也说不出一个所以然来；但蓝礼却在冷静下来之后，整个思路都清晰起来，他也意识到：脑海里那些纷乱的思绪终究还是让他过于紧绷也过于投入，结果就陷入了“过犹不及”的窠臼之中，他需要重新调整一下节奏。

    然后，蕾切尔的询问就过来了，蓝礼没有任何犹豫，“当然，非常乐意！”

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2202 过犹不及
    “当然，非常乐意！”

    蓝礼干脆利落的回答让蕾切尔稍稍愣了愣，但此时也没有时间细细多想，她就点头示意表达了感谢，而后就收回视线，再次看向监视器，与欧格斯针对这场表演的细节探讨起来，希望能够找到正确节奏。

    对于最后一场戏的安排调度，欧格斯有着自己的准确把握；但对于最后一场戏的情绪转折和角色升华，欧格斯只有一个方向性的概念，具体细节则不太清楚，收敛一些外放一些，全凭想象也琢磨不出一个所以然来，归根结底，还是需要通过演员的实战表演来揣摩，最终寻找到恰如其分的节奏与状态。

    于是，简单交流想法过后，蕾切尔认认真真地琢磨了片刻，然后就示意自己做好了准备。