大戏骨

    “呼。”明显可以感觉到，加里斯松了一口气，但他随即就露出一个诚恳的笑容，“请务必原谅我的失礼。因为我接触的演员并不算多，我不确定他们能够做到如此程度，往往演员有着无穷无尽的想法和野心，但执行出来却只是一团糟，反而是将所有意图破坏得一塌糊涂，这对我们的后期剪辑制造了无数麻烦；所以，我只是期待着，他们能够按照剧本演出，只要按照剧本就好。”

    这短短的一句话又是信息量庞大：到底是谁有着想法和野心，结果却是一团糟？

    因为加里斯现在执导的作品只有“怪兽”和“哥斯拉”两部显然，处女作遇到如此问题的可能不大，那么就只能是“哥斯拉”了。

    八卦之火立刻开始熊熊燃烧起来！

    安古斯和梅-贝尔都有些蠢蠢动。

    但加里斯显然没有意识到这一点，自然也就没有深入讨论的打算，只是放松下来，“如果你知道自己正在做什么，那就再好不过了。”话里话外透露出一种无条件的信任，但到底是仅仅针对蓝礼的信任，还是面向剧组所有成员的信任，那就不得而知了。“我刚刚说的那些意见，你可以忘记，那都不重要。”

    加里斯似乎卸下了心中的一块大石，整个人都松快了起来，看那模样，似乎就已经准备直接转离开了。

    如此格，也是风格独特。

    “等等！”蓝礼阻止了加里斯，“不不不，事不是这样的。我需要你的观点。”

    “但是……”加里斯不明所以。

    蓝礼用眼神给了加里斯一个示意，然后就转头看向了安古斯、梅-贝尔和菲丽希缇，“我们的表演节奏明显没有能够走在同一个轨道上，画面呈现出来的效果并不如人意，这也是我们反反复复被困在这里的原因。”

    安古斯和梅-贝尔再次交换了一个视线：现在，他们终于明白蓝礼把自己召唤过来的原因了，看来，他们并没有被遗忘。




2277 全局掌控
    安古斯和梅-贝尔的情绪有些矛盾，不知道应该开心还是忧心：事实证明，他们并没有被蓝礼遗忘，蓝礼也没有目中无人地耍大牌；但是，经历刚才那小小的一番惊涛骇浪，两个人的情绪都有些紧绷，就好像正在挑战高空钢丝一般，转身逃跑的想法依旧在脑海里涌动着，并且具有无法拒绝的诱/惑力。

    还好，蓝礼的话语很快就让他们陷入了思考，暂时没有时间思考落荒而逃的生存几率又或者说，把他们集体带入沟里？

    “加里斯，我们可以注意到片场光线的变化，这显然是整场戏非常重要的组成部分；但除此之外呢？镜头采用近景、中景、远景还是全景？机位的高低位置呢？还有角色在对白的时候，对话角色的位置在镜头里的景深是什么状态，其他演员在镜头里的位置呢？最重要的是，你希望传达出的镜头情绪是什么？紧张？对峙？还是什么？”

    众人一脸懵逼，这些状态难道不是导演专业吗？和他们这些演员有什么关系？

    但加里斯却流露出了沉思的神色，眼神里的深邃与专注显示着大脑的活跃。

    “表演过程中，每一位演员的脸上都留下了聚光灯，这意味着表情细节都能够被摄像机清晰地捕捉到；但画面构图和镜头轨道却正在呈现出角色关系，以及整体氛围，这又意味着演员的表演不能太过琐碎也不能太过细腻，否则就会丢失。现在，我们每个人对镜头的理解都是不同的，最重要的是无法理解导演的追求，最终呈现出来的表演状态，也就无法被镜头准确捕捉。”

    安古斯和梅-贝尔依旧充满了困惑，他们可以听懂蓝礼的每一个字，但组合起来，却如同天书一般。

    菲丽希缇的思绪渐渐苏醒了过来，那明亮的眼神充满期待和亢奋地望向了蓝礼，所有线索全部联系起来，混沌而嘈杂的大脑就再次清晰起来，一切都能够说得通了，那些阻碍和艰涩刹那间消失不见。

    加里斯依旧保持了绝对专注的状态，“你的意思是，灯光试图捕捉每个角色的状态，而画面试图捕捉全场的气氛，二者之间产生了冲突，演员在表演过程中，无法确定自己应该如何把握分寸，最后破坏了整体的流畅度和完整度。整体看起来，细节都是正确的，连接也是正确的，可是全景蓝图却是错误的？”

    “不，不不。”蓝礼连连摇头，“你应该明确，你要的是局部，还是整体，然后让我们能够走上正确的轨道。”

    “从你刚刚针对我的那些要求来看，其实你更加倾向于整体效果，所以你希望我的表演能够再收敛一些，但你又不愿意错过角色在镜头之中展现出的深度和层次，这才被我说服了。不，这不是我们所要的，你应该把表演空间留给我们自己，但前提是，你需要把表演空间范围划出来，并且给予一个方向目标，这才是正确的。”

    蓝礼的进一步解释没有能够让加里斯瞬间恍然大悟，反而是进入了另外一个牛角尖，眉头紧锁地说道，“表演空间？我对表演没有任何了解，我只知道，你们的表演在我的镜头之内，是否合适是否恰当……”

    “对，这就是我们需要的！”蓝礼打断了加里斯，然后就可以看到加里斯满眼困惑地抬起头，他不得不接着解释到，“你的镜头！这就是我们需要的！”

    “记得吗？这是一部科幻电影，电脑特效必然占据大篇幅，这意味着什么？这意味着，我们演员根本无从得知镜头和画面到底最终效果如何，即使我们现在到监视器后面，观看现场回放，也不见得能够幻想出整个蓝图，只有你知道，你知道场面多么恢弘、你知道画面多么华丽，这全部都在你的脑海里。”

    “而在片场，你则通过自己对镜头轨迹的调度、画面景深的安排来掌控整个场面，现在，你就要告诉我们，比如说，这是全景，焦点在菲丽希缇身上，演员与镜头之间的距离多少，你需要演员呈现出多少情绪力度，剩下的就交给我们。”

    简单来说，演员们需要导演把尺子递过来，他们才能够调整自己的表演。

    蓝礼的解释终于点醒了加里斯，“啊哈！这就是原因吗？这就是那些表演都如此僵硬而且分寸都不恰当的原因吗？”

    这到底是在说“侠盗一号”还是“哥斯拉”？

    现场演员都有些发懵：自己要不要伤心？自己要不要反驳？这加里斯到底会不会说话！

    “当然，演员本身也有重要差别。”蓝礼耸了耸肩，开了一个玩笑，潜台词似乎在说：如果是我出马，那就不一样了。不经意间，就把加里斯那句话推给了“哥斯拉”，假装“侠盗一号”的表演没有出现问题。

    那轻松欢快的语调让众人都愣了愣，然后集体哄笑起来，尤其是云里雾里的安古斯和梅-贝尔两个人，笑得格外夸张甚至有些太过夸张了。

    加里斯也哧哧地笑了起来，“肯定，这是肯定。”紧接着他也切入了重点，“中景，我需要的是中景。光线会锁定在蓝礼和菲丽希缇的身上，所以，我猜，安古斯，你的表演应该收敛一些；而梅则应该外放一些，因为你在中景的远端，镜头抓不到你的情绪，还有，对了，针对你的灯光不是聚光而是散光，你的表演需要一个焦点，否则镜头效果会非常……散？”

    加里斯自己也不太确定。

    “至于蓝礼和菲丽希缇，我相信你们会处理好的，最后一次的对手戏感觉不错，就是力道需要减弱一些。”加里斯不擅长指点表演，所以也就没有再继续多说下去。

    等交代完毕之后，加里斯有些迟疑有些尴尬地拍了拍蓝礼的肩膀但动作非常僵硬，“谢谢你的建议。”然后就飞快地转身离开了，那落荒而逃的背影让人有些忍俊不禁。

    现场气氛有些闷。

    安古斯和梅-贝尔依旧正在消化，短短五分钟之内发生的事情太过跌宕起伏，以至于他们现在还是有些无法反应过来。

    菲丽希缇则细细地反复琢磨那些谈话从导演的全局视角理解表演，这对于她来说依旧有些深奥复杂，一时半会也不明白到底是什么意思；但她可以明白景深变化对表演细节的要求差异，特写和远景的表演方式是肯定不同的，而蓝礼专门询问了加里斯，并且让加里斯来完成画面构图，那么，这是不是意味着，商业电影的表演之中，演员需要更多配合导演？

    这是打破固定观念的一个想法！

    好莱坞商业电影最常见的类型就是孤胆英雄，从哈里森-福特和汤姆-克鲁斯，到布鲁斯-威利斯和阿诺德-施瓦辛格，再到威尔-史密斯和约翰尼-德普，乃至于群星云集的小罗伯特-唐尼，这些英雄们的个人魅力都是电影成功的最大原因，自然而然地，整部电影的核心亮点往往都集中在这些绝对主角身上，甚至不惜让整个故事为他们的人格魅力让道，以至于破坏电影结构平衡。

    至于导演？

    “铁打的克鲁斯，流水的导演”，导演的能力与魅力都是必须为演员服务的，他们的角色很容易就被忽视。

    现在蓝礼却打破了如此规律显然不是因为主角是菲丽希缇，他试图卑鄙地偷走菲丽希缇的闪电，而是赋予电影和角色更多可能。

    更重要的是，这才是适合菲丽希缇的表演方式：在大框架的表演方向趋势之中，寻找到属于自己的节奏，用她的方式来诠释琴-厄索这个角色，以细腻而丰富的情绪来展现这个角色的成长就好像蓝礼饰演的卡西安一样。

    “蓝礼，我们可以对一遍台词吗？”菲丽希缇抬起头看向了蓝礼，“我是说，在镜头之外，我想要揣摩一下琴的心情……”

    “正好，我也需要调整一下张驰的程度。”不等菲丽希缇说完，蓝礼就积极主动地表示了同意。

    对于蓝礼来说，他也同样需要调整。

    加里斯再次强调了一遍，他还是希望蓝礼能够稍稍收敛一些，也许是因为他思绪颠来倒去，根本忘记了争论之前的那番谈话；也许是因为他的内心深处始终认为蓝礼的表演制造了整体失衡。

    蓝礼不会责怪加里斯的直言不讳，事实上，为了引导菲丽希缇进入表演状态，蓝礼的确稍稍有些发力过猛，整个情绪到的紧绷程度略显过度，还有细节也太过繁琐，确实是可以做出一定程度的调整。

    而对于菲丽希缇来说，她必须重新整理思路：

    琴-厄索对于自己父亲到底是什么情感，面对反抗军的质问，她如何反应；面对随后而来的帮助请求，她又如何消化理解？琴-厄索对于反抗军本身是什么情感，还有，反抗军将她“绑架”过来，她到底是什么情绪？更进一步，面对卡西安咄咄逼人的姿态，她到底是什么性格，反抗？不满？忍气吞声？并且以此为基础，后续应该如何成长？表演曲线到底应该如何？

    表演需要简洁直接、内敛高效，这是没错；但如果无法确定整个表演的脉络曲线，那么角色终究还是一个纸片人。



2278 从头开始
    安古斯和梅-贝尔正在交换视线，因为现场状况着实太过意外也太过凶猛，以至于他们有些跟不上速度，甚至开始怀疑人生。

    先是蓝礼和加里斯之间的争锋相对，然后他们也被卷入其中，紧接着又改变表演方式，他们还没有来得及理解整个蓝图以及自己的角色，现在蓝礼和菲丽希缇就已经开始对台词了……即使是芭蕾舞鞭转也没有如此迅速，让人彻底跟不上节奏，如此剧组绝对是从来都不曾经历过的，那么，他们应该怎么办？

    这难道不是商业大片吗？

    “星战系列”可从来不是依靠“表演的细腻深刻”取胜的；他们也很少很少听说，视觉特效大片却依靠角色的饱满与生动而赢得观众芳心，但此时的整个脉络走向似乎正在偏离轨道，事情反而越发无法琢磨起来。

    只是因为蓝礼吗？

    但认真回想一下刚刚短短时间之内的来龙去脉，似乎又不只是因为蓝礼，好像也不只是挖掘演技那么简单。

    就连导演都表示了赞同。

    “怎么办？”

    “我也不知道。”

    “去问问？”

    “你确定？”

    “不然呢？”

    安古斯和梅-贝尔两个人就这样频频交换眼神，视线之中却难免有些迟疑，困惑之中的迟疑让他们无法轻易做出决定，最后还是安古斯鼓起勇气走了上前伦敦关于蓝礼的传言数不胜数，但有一点却是共识：蓝礼的专业素养绝对值得钦佩。

    也许，直言不讳、不懂就问，这才是最好的方式。就好像加里斯一样。

    安古斯决定信任一次蓝礼，“请问，我们可以一起加入你们对台词吗？”安古斯还顺带捎上了梅-贝尔，转头示意了一下紧随其后的梅-贝尔，“我是说……”

    安古斯还准备继续解释，蓝礼就爽快地答应了，“当然！”似乎察觉到了安古斯和梅-贝尔眉宇之间的迟疑与困惑，蓝礼又主动说到，“加里斯的画面还是以恢弘大气为主，视觉特效依旧是电影的最大看点，我们的表演势必不能太过琐碎细腻，整体还是需要简练一些；但同时，我和菲丽希缇希望能够为角色贯穿一个主线，跟随着剧情的起承转合变化，展现出角色的成长，所以，我们需要在情绪拿捏上，更加准确更加精细。”

    “但表演过程中又必须避免发力过猛。”菲丽希缇补充说道。

    梅-贝尔可以察觉到那股善意，情绪稍稍放松了些许，“这不是自找麻烦吗？”说完就后悔了，心里的真实想法居然就这样没有把门地直接说了出来。

    没有想到，菲丽希缇却笑了起来，“这就是蓝礼少爷的风格，你们不知道吗？他总是喜欢给自己找麻烦。”

    蓝礼歪着脑袋看向了菲丽希缇，“嘿，这位女士，如果你不喜欢的话，我们可以随时停止这场愚蠢的把戏。”话语里那隐隐的笑意可以感觉得出来，他正在开玩笑。

    菲丽希缇假装没有听见，而是看向了安古斯和梅-贝尔，“快，我们需要抓紧时间，加里斯还正在等待我们呢。”

    安古斯和梅-贝尔双双朝着蓝礼投去了视线，显然，菲丽希缇的话语不算数，终究还是需要由蓝礼来决定。

    菲丽希缇也不生气，无可奈何地转头看向了蓝礼，还做了一个非常非常丑的鬼脸，表示自己的强烈不满。

    这让蓝礼忍俊不禁地轻笑了起来，轻轻颌首给予了肯定答复，“欢迎加入我们的行列，但我们需要加快速度，整个剧组都正在等待我们呢。我可以确定，第一场戏就消耗一整天的话，这不是什么好兆头。”

    气氛终于完全轻松了下来。

    现在安古斯和梅-贝尔终于明白了过来，至少明白蓝礼和菲丽希缇正在努力的事情他们的想法显然还是太过狭隘了。

    “当然！”安古斯立刻就接过了话头，不是面对蓝礼，而是朝着菲丽希缇点点头表示了同意。

    然后就可以看见菲丽希缇心满意足地连连点头，举起右手臂如同大力水手一般展示着那根本就不存在的肱二头肌。

    梅-贝尔可以看到蓝礼翻了一个白眼，表示自己的吐槽，那一点都不绅士的举动，却让她扑哧一下就笑了起来。

    “我们从头开始吗？”安古斯没有注意到蓝礼的表情，还在继续询问，“等等，加里斯刚才说什么来着？我需要收一些？”

    就这样，四名演员就聚集在一起，在镜头之外开始对台词。不是朗读剧本，而是真正地投入表演。

    如此方式更加频繁地使用于戏剧表演，在正式演出前，演员们就需要如此反反复复地练习，磨合默契；而现在，在一部商业电影里，而且还是第一场“有些重要却也不是至关重要”的戏份，演员们正在练习。

    加里斯本来已经准备好投入拍摄了，结果看到蓝礼等人的动作，却也没有多说什么，直接就在会议室的角落席地而坐下来，与摄影师、灯光师讨论着如此充分利用空间的问题来，然后……剧组就这样清闲了下来。