摇滚教父

    虽然都是朋克，但两者的受众范围却是截然不同的。

    相对来说，前者更加大众，而后者更为小众。

    比如说朋克核的歌迷通常会去听流行朋克，而反过来却未必。

    尤其是对于非朋克摇滚的歌迷来说。

    这个世界没有经历过前世六七十年代的朋克运动，以及九十年代的朋克复兴。

    或者换个方式来说，这个世界的朋克运动，是在九十年代后半段才开始，影响力还没有扩散到摇滚之外。

    因此，普通乐迷对于“朋克”的接受度要比前世差很多。

    很多前世可以被归入流行朋克的歌，在这个世界却属于硬核向的作品。

    事实上，金属或者其它类别的摇滚，大多也同样如此。

    但无论如何，仅仅只从demo来看，华纳唱片并不怀疑这张专辑的市场价值。

    毕竟在朋克运动的影响下，这一类的歌迷在摇滚乐迷中的比例不会太低。

    区别仅仅只在于，华纳唱片认为这张专辑不可能达到《we.will.rock.you》的销量，而罗杰的看法则正好相反。

    在这一方面，罗杰没有和对方争执的想法，市场的反应比任何语言都具备说服力。

    经过一番谈判之后，华纳唱片如愿得到了专辑的发行权，大部分条款依旧沿用《we.will.rock.you》的模式，区别仅仅在于，华纳唱片这一次拿到了一部分专辑版权。

    ——除了乐队保留完整版权的《basket.case》以外，其它的九首歌，华纳唱片可以从二十世纪娱乐手中得到百分之十五的版权。

    为此，华纳唱片承担了cd刻录和运输的成本。

    当时间来到二月下旬的时候，二十世纪娱乐的审核小组，通过了新专辑的项目审核。

    不过就和这个年代的绝大多数专辑项目一样，在项目初期，仅仅只有一个代号:《怪胎（freak）》。

    按照标准、常规、公式化的流程，项目首先需要一个负责人，也就是制作人。

    ——就和好莱坞一样，北美乐坛，或者说世界上绝大多数足够繁荣的音乐市场，制作人负责制都是最常见、最主流的制度。

    那些不聘请专业制作人的歌手或者乐队，实际上也不是没有制作人，而是自己担任了这一职位。

    罗杰当然希望由乐队或者自己这一职务，但这显然是不可能的事。

    不说二十世纪娱乐是否会同意，罗杰自己就不具备足够的能力，理查森和安妮同样也是如此。

    因此，在初稿的计划书中，罗杰提出乐队担当挂名制作人，而实际的执行制作人则推荐了在《we.will.rock.you》中合作非常愉快的迭戈。

    前者得到了批准，而后者则没有。

    二十世纪娱乐对迭戈的工作另有安排，决定重新为《怪胎》项目寻找制作人。

    经过筛选、审核以及面试，负责这一项目的，是二十世纪娱乐旗下的另一位大牌制作人，名叫罗德里格斯的西班牙裔。

    这位制作人也不是二十世纪娱乐的员工，仅仅只是签署了经纪人合同。

    说是一人，事实上罗德里格斯所代表的，是一整个制作团队。

    包括主要制作人、市场分析师、录音指导、混音师、调音师、形象设计师等等，多达十几人。

    不过无论团队是多少人，二十世纪娱乐只会为整




第113章 不像摇滚的摇滚
    由于《we.will.rock.you》依然还在相对重要的宣传期内，虽然不需要乐队像之前几周那样，坐着飞机满北美到处跑，但也需要保持在媒体露面的次数和频率。

    因此，罗德里格斯为《怪胎》项目的录音阶段设置了较长的时间，达到了一个半月。

    但这并不意味着乐队可以悠闲地慢慢来，事实上，如果去掉其它工作占用的时间，乐队在录音上的时间是非常紧张的。

    平均每一首歌，大约只有两到三天的时间。

    包括排练和录音。

    录歌的顺序，也不是按照专辑的曲目顺序来，而是根据难度以及乐队的熟练程度，打乱排序。

    时间多一点的时候，就录难度较大的歌。

    而比如说两场宣传行程中间只有一天或者半天的空闲，就录简单一些的。

    除此之外，伴奏和人声也是分开录制，宣传间歇期较长的时候乐队一起录伴奏，而忙于宣传的时候，则让罗杰一个人加班录唱的部分。

    “这就是为什么我对主唱没兴趣。”

    安妮幸灾乐祸地拍了拍罗杰的肩膀，说道:“祝你加班愉快，可怜的大魔王。”

    “可是那些小妞喜欢围着主唱转”

    罗杰耸耸肩，一脸无所谓地说道:“上次去奥兰多的时候，我收到了二十多个女孩留的电话号码，你呢我亲爱的吉他手。”

    罗杰想了想，问道:“如果我没记错的话，好像一个都没有吧”

    “但是你没时间约她们。”

    理查森这一次毫不犹豫地站在了安妮那边，对罗杰进行补刀:“你有多久没有好好睡觉了你这个黑眼圈都不需要化妆，就能直接上海报。”

    胖子指的是摇滚乐队中最常见的烟熏妆造型。

    “fxxk！”

    罗杰用一根向上竖起的中指，结束了这次对话。

    …………

    在开始录歌之前，乐队难得地得到了两天的假期。

    罗杰没有任何找乐子的想法，除了去健身房锻炼了一次之外，剩下的时间一直宅在屋子里，睡了个天昏地暗。

    恢复了这段时间透支的精力之后，乐队再一次进入到了工作状态之中。

    第一个录制的，是罗杰计划排在专辑末尾的最后一首歌。

    《wish.you.were.here》。

    这也是整张专辑中改编难度最大的一首歌。

    作为平克-弗洛伊德乐队的代表作品之一，虽然没有《月之暗面》专辑那样的惊艳，但这首单曲，却是罗杰最喜欢的单曲之一。

    那种娓娓道来，隐藏在孤独背后，带有一丝难以察觉，却又挥之不去的绝望的感觉，却让它变得与众不同。

    按照计划，乐队将为这首歌录制两个版本。

    一个改编后的朋克版本，长度只有两分四十多秒。

    另一个是长度五分三十秒，带有超长前奏和结尾旋律的原版。

    坦白来讲，罗杰对于自己改编的版本并不算十分满意。

    虽然也能够成为一首及格线以上的摇滚单曲，但比起越听越有味道的原版，却差得太多了。

    不过，为了整张专辑风格保持一致，这是必须做出的取舍。

    因此，在与罗德里格斯反复沟通之后，乐队计划为这首歌单独发行单曲，作为整张专辑的先导单曲。

    所谓的先导单曲，是流行乐坛很常见的一种做法。

    将一张专辑中的主打歌，或者可能大受欢迎的歌，先作为单曲提前发布。

    以此来保持话题性、媒体热度以及培养歌迷的期待感。

    随后再发行正式的专辑，往往会收到比较不错的效果。

    除此之外，有些情况下，比如一首歌有两个或者更多版本，不知道哪一个版本会更受欢迎，也会通过先导单曲的方式，根据市场的反响，来决定将哪一个版本加入专辑。

    少数极端的情况下，甚至歌手会将一张专辑里的所有歌，都发一遍单曲，再组成专辑发布。

    当然，这种情况比较少见就是了。

    虽然发唱片就是从歌迷口袋里掏钱，但是吃相太过难看的话，除了少数的死忠粉丝以外，大部分歌迷也不会买账。

    这个世界



第114章 改变曲风？
    伴奏的混音还没有完成，人声的部分当然不可能去录。

    不是说不可以，而是说这样做的效率会很低，没有必要。

    在录音过程中，虽然录出来的人声是只有清唱的，但歌手唱的时候，却是要听着伴奏来唱。

    事实上，大多数时候是听着粗略录制的，带有人声的伴奏版本去唱。

    清唱也是可以的，但是在把握音准上的难度很大。

    如果说听着“湿声”来录，一天就可以录出令人满意的版本。

    那么纯粹的清唱，可能就要录半个月，甚至一个月。

    罗杰当然不会在这种没有必要的事上浪费时间，二十世纪娱乐也不会允许。

    在第二天的录音中，乐队录制的是专辑的头号主打歌，《basket.case》。

    在u盘中的几千首摇滚中，如果按照罗杰的个人喜好排个顺序，这一首歌毫无疑问可以进入前二十。

    在这个排名中，green.day的偶像加成肯定是很重要的原因之一。

    这也是前世里为数不多的，罗杰会愿意请一周的长假，买上一张机票，跨越太平洋，仅仅只为了去看一次演唱会现场的乐队之一。

    当然，诸如披头士、齐柏林飞艇等顶级乐队，在罗杰进入工作，有足够的经济能力去国外看演唱会的时候早已解散，或者名存实亡，也是重要的原因。

    不过不管怎么说，green.day这支乐队，对罗杰的影响都是非常大的。

    尽管他们总是会爆出各种各样的黑料。

    事实上，如果不是因为舍不得与二十世纪娱乐分享版权，以及时代背景不合适，罗杰甚至想在darkness乐队的首发专辑中，全部使用green.day的歌。

    那首在刚刚来到这个世界，因为严重的经济危机，将词曲版权完全卖断给二十世纪娱乐的《time.of.your.life》，一直是罗杰最为后悔的事情之一。

    不过综合考虑了多方面的因素之后，在《怪胎》这张专辑中，罗杰仅仅只选择了一首green.day的歌，《dookie》专辑的主打歌之一，《basket.case》。

    这是乐队最早排练的单曲之一，仅仅只比《we.will.rock.you》晚几天，也是乐队练得最熟悉的一首歌。

    事实上，在罗杰提交上去的demo版本中，这首歌的完成度已经非常高了。

    直接拿去做后期，然后放进专辑中，都没有任何的问题。

    罗德里格斯在听过demo之后，也正是这么提议的。

    《basket.case》和另一首主打歌《freak》，都完全可以用demo版本来做后期，不用重新录制。

    不过出于精益求精的态度，罗杰还是提出再尝试几次，看能不能录制出更加出色的版本。

    谁也不会嫌弃作品太过出色，不过考虑到时间和资金的成本，罗德里格斯只给了乐队三天的时间。

    两首歌加起来三天，包括伴奏和人声的部分。

    如果拿不出更出色的版本，就用demo中的那一版来做后期处理。

    “我说，你一点都不像是一个恐慌症或者妄想症患者。”

    安妮对罗杰吐槽道:“你这种一点都不朋克的家伙，怎么可能写得出这种歌！”

    “我之前在洛杉矶的贫民窟生活过一段时间，那种环境，你懂的。”

    这种天然的合理借口，罗杰当然不会放过，随口道:“这张专辑，讲的其实就是我那段时间的心理状态。”

    “以后面对媒体的时候，这个理由确实不错。”

    理查森赞同地点点头，是真是假并不重要，看上去合情合理，也就够了。

    贫民窟的穷小子，突然一举成名，这样的桥段虽然发生过无数次，但每一次都会受到媒体和公众的追捧。

    “行了，休息够了，继续开工吧。”

    罗杰站起身，拍了拍手。

    “你现在就像是旧时代的奴隶主！”

    安妮吐槽了一句，抱起吉他回到自己的隔间里。

    总体来说，录音的过程虽然也很忙碌，但比起宣传时期来说，却要轻松太多了。

    一样的工作时间，前者



第115章 龟壳拨片
    “有其它拨片吗或许应该试试力量感更重一点的类型。”

    罗杰问道。

    “力量感更重的话……”

    安妮想了一会，说道:“金属和骨质的都可以，但是会不会太重了”

    还有一句话安妮没有说，金属这种非常硬的拨片，弹出来的音色完全没有弹性，而且对吉他的琴弦损伤也很大。

    虽然琴弦属于需要经常更换的消耗品，但弹一首歌就要换琴弦，也会让安妮感到很心疼。

    “公司的乐器室应该有各种类型的拨片，我们去拿一些回来试试效果。”

    罗杰跟录音师打了个招呼，朝着安妮说道:“你跟我一起去选，多拿几种类型，分别试试。”

    “我就知道，你这家伙是旧时代的奴隶主，绝对不会让我轻松。”