摇滚教父

    从另一个角度来解读，也可以看做是“人群中的异类”。

    这是朋克摇滚中最常见的主题之一，尤其是在前世九十年代的朋克复兴时期。

    这一主题的使用频率，仅次于讽刺社会。

    不过由于不可描述的神兽力量，后者肯定是不能用的。

    关于朋克摇滚，有一个流传很广的段子。

    a:什么是朋克

    b:（在“禁止随地吐痰”的警示牌下吐了一口痰）这就是朋克。

    a:（学着b的动作来了一发）这就是朋克

    b:不，这是流行。

    这个段子虽然是编的，但是某种程度上，也可以体现出朋克的思想核心。

    你可以将任何一种贴着“非主流”标签的思想或者行为归类到朋克之中，但却绝对没有跟风。

    （这个非主流当然不是杀马特的那种非主流。）

    在罗杰的前世，七十年代，以s手枪乐队为代表的朋克运动浪潮中，以尖锐的立场宣扬解放思想、反主流、讽刺社会现状等等，使得朋克成为摇滚中的一个大类。

    不过这一时期，由于立场太过于尖锐，难以得到主流的认可，朋克摇滚的辉煌相当短暂，仅仅只持续了几年时间。

    而后，在八十年代末到九十年代初期，在一支名为“邪教”的地下乐队的影响下，北美的摇滚圈，尤其是地下乐队的圈子中，诞生了一大批新派朋克乐队。

    这些人里，有的一直默默无闻，始终混迹于地下乐坛和独立音乐的圈子，没有进入过主流的视野。

    有的以朋克精神为核心，融入其它摇滚风格，开创了新的摇滚流派，比如大名鼎鼎的nirvana。

    虽然nirvana存在的时间和s手枪同样短暂，但不可否认的是，这支伟大的乐队在摇滚音乐的历史上，留下了相当分量的印记。

    还有一批人，将朋克摇滚重新带回到摇滚音乐的主流，这其中同样有很多出色的名字，比如blink-182、nofx等等。

    而在朋克复兴时代，讽刺社会依然是朋克摇滚的主流，但同时，也有另一种思想，在这股风潮中渐渐兴起。

    这种思想，叫做“异类”。

    远离主流，不被理解，向来是朋克摇滚的标签之一。

    一些乐队干脆以此为主题，创作了大量的音乐。

    在九十年代之后，这一主题或者类型的作品，也成了朋克摇滚最大的分支之一。

    在《怪胎》这张专辑的选歌中，尽管每首歌无论内容还是表现手法都有所差异，但却都符合同一个主题。

    远离人群的疏离感。

    以这个角度，来诠释“异类”这个名词。

    不过有趣的是，在罗杰选歌的时候，并没有全部按照这一标准来做。

    至少以前世的观点来说，不符合这一主题的歌虽然不多，但是也有。

    如果说《wish.you.were.here》在改编的版本中，还算符合这一主题的话。

    另一首歌，至少在前世，是绝对与主流眼中的异类毫无关系的。

    这首歌来ashes.remain乐队。

    这支乐队成立于2003年左右，名气不大，甚至可以说是籍籍无名，许多人压根找不到他们的资料。

    （确实找不到特别详细的资料，翻墙都找不到多少）

    从音乐风格上来讲，ashes.remain的三张专辑各有不同的风格，分别是另类摇滚、流行摇滚以及流行。

    而从乐队本身




第125章 冲销量的歌
    除了《on.my.own》之外，另外两首歌，在前世的原作者或者说演唱乐队，名气就要大得多了。

    simple.plan和black.veil.brides。

    前者有着“加拿大五月天”之称，这个说法多少带着点贬义的意味在里边。

    这支乐队从出道起就打着流行朋克的标签，不过后来就越来越偏向流行，朋克和摇滚的元素越来越少。

    尤其是到了2013年以后，简直不像是一支摇滚乐队，几乎变成了小鲜肉式的偶像组合，虽然年龄不那么小鲜肉就是了。

    这种情况，在朋克乐队，尤其是流行朋克乐队中很容易出现。

    因为朋克追求简单的风格，和流行有着太多的相似性，商业的元素稍稍浓一些，摇滚的味道就剩下不了多少了。

    很多以朋克风格出道的乐队，都有这样的问题，比如fall.out.boy，simple.plan，all.time.low等等。

    在许多对摇滚有着执念的歌迷眼里，这种行为是毫无疑问的背叛。

    对于这种指责，实际上没有太多站得住脚的地方。

    一切仅仅只是利益驱使，仅此而已。

    有歌迷的一句话说的很中肯，时代不同了，如果不向商业妥协，坚持朋克，你连他们的歌都听不到。

    就连被誉为朋克教父的green.day，后期都开始向商业妥协，何况是其它的乐队。

    后期的simple.plan如何不朋克、不摇滚，姑且不做评判。

    这支乐队至少在第一个十年里，确实拿出了不少非常不错的【流行朋克】作品。

    这支乐队的歌，罗杰u盘里存有的不多。

    在为数不多的几部作品里，罗杰挑出了《astronaut》这支单曲，加入到《怪胎》专辑中，排在第四位。

    ——这个排序仅仅只是按照歌词主题以及曲风变化来排，以保证整体的统一性，和歌曲本身在专辑中的地位或者说分量关系不大。

    这首歌，或者说它原本的专辑，几乎可以算是simple.plan最后一张带有朋克风格的专辑。

    虽然流行的比重已经高得有些过分，远远压过了朋克。

    这一首歌出现在《怪胎》专辑里，唯一的理由就是冲传唱度、冲销量，仅此而已。

    虽然它多少会拉低整张专辑在硬核摇滚乐迷中的口碑，但相比于带来的销量提升而言，这是可以接受的代价。

    毕竟这是一个商业化的时代，独立乐队坚持自我风格的选择固然值得尊敬，但如果想要成名，向商业妥协，是必不可少的。

    尤其是在乐队发展的初期。

    至于成名之后，地位足够稳固，那时候想怎么玩硬核都可以，反正会有足够多的粉丝买单。

    但很显然的是，乐队现在并没有这样的基础。

    而另一支乐队，名气比起simple.plan来要小得多，至少在太平洋对岸的那个国家是如此。

    不过在北lack.veil.brides乐队的知名度并不低，唱片销量也还算不错，是各大销量榜单的常客，尽管从未获得过较高的排名。

    这支乐队很有意思。

    他们的乐手技术都不错，主唱的嗓音也很有辨识度。

    但整个乐队却有点奇怪。

    后硬核的手法、流行摇滚的曲风、视觉系的造型、以及正能量的音乐理念。

    就像他们乐队的名字一样，这是一个充满矛盾的乐队。

    ——黑色面纱的新娘，这个名字的灵感，来源于罗马的天主教会的修女加冕仪式。而众所周知，罗马的修女是禁止结婚的。

    罗杰对这支乐队，仅仅只是喜欢他们的歌，而不是其它。

    甚至于，因为乐队的视觉系造型太过于辣眼睛，罗杰几乎从不去看乐队的mv。

    演唱会现场要好得多，至少没有mv重那么辣眼睛的视觉系造型。

    和simple.plan的《astronaut》出现在《怪胎》专辑中的原因一样。

    《in.the.end》，这首black.veil.brides乐队的代表作，同样是为了冲销量而诞生。

    这首歌也是black.veil.brides唯一一首登上公告牌前半区的单曲，并在单曲榜单上保持了超过二十周。



第126章 四部MV
    几人看到的是导演剪辑版，按照合同的约定，二十世纪娱乐对最后的成片拥有包括最终剪辑权在内的所有审核权。

    不过出于“专业的事交给专业的人做”这一原则，并不会像一般的电影公司常干的那样，在剪辑工作中完全将导演排除在外。

    而是先由导演剪辑出一个版本，交给公司和乐队进行审核，如果没有问题，就按照这一版本发行。

    如果审核未能通过，则需要重新修改。

    四部mv连起来的话，可以看做是一个完整的故事。

    依照顺序，从《basket.case》开始，然后是《dark.necessities》、《hell.song》，最后以《wish.you.were.here》作为结尾。

    这种由多个独立的小故事，构建起连续剧情的mv，严格来讲并不算是创新。

    但是无论是摇滚乐还是流行乐中，使用的次数都不算多，仍会给歌迷一种新颖、有趣的感觉。

    《basket.case》mv的末尾，引出了一个逃离精神病院的患者，从病历卡片上的描述，很清晰地表明这是一个患有重度妄想症的家伙。

    《dark.necessities》的mv，则充斥着这个人的幻想，以老式动画片的形式，构建出一个光怪陆离、充满黑暗和恐怖的世界。

    而在现实中，乐队的演奏位置，从医院的大厅，转到了病房之内。

    第三部mv，讲述了主角逃离精神病院后发生的种种。

    顺便说一句，这部mv，是从主角随地吐痰开始的。

    ——这也是罗杰一直觉得，前世这首歌的mv最缺少的部分。

    由于重度妄想症，主角难以融入社会，身边的所有人看上去都心怀敌意，像是狰狞可怖的怪兽。

    而在另一边，乐队的三人帮助主角逃离的事实也被发现，被关进了精神病院地下的隐秘监牢中。

    ——这同样是对北美精神病院各种丑闻的讽刺。

    在mv的结局，画面再次回到监狱时，原本在这里演奏的乐队已消失不见。

    镜头切换，定格在主角的房间里，同样是空无一人。

    然而床头上带血的刀片，却足以让人产生无尽的联想。

    最后一部mv的开头，乐队的三人从精神病院中逃出，试图找到最先逃走的“老朋友”，但却只找到了一座墓碑。

    而后，乐队留在一座小镇上，开始新的生活。

    mv毕竟不是电影，这段镜头切换得很快，只用了十几秒钟的时间，一笔带过。

    某天夜里，罗杰打开老旧的收音机，听广播时，突然听到了“老朋友”喜欢的节目，心思复杂，想要做点什么。

    安妮适时地抱起吉他，开始弹奏。

    随着歌声，镜头切换到小镇之外的远方，“老朋友”出现在镜头中，走过旷野、森林、铁轨和绿野。

    整段mv，就在两边的视角之间来回切换。

    每唱一段，“老朋友”就会距离小镇更近一些，然而身影也会渐渐变得透明。

    到了最后一句“wish.you.were.here”，主角来到小镇之外，看着乐队三人的住所，留下一个笑容，然后消失在风中。

    …………

    “坦白说，罗杰。”

    安妮拍了拍罗杰的肩膀，说道:“你设计的这个mv一点都不酷。”

    “如果你希望我忘记某人刚才哭鼻子的事情，我建议你换个态度说话。”

    罗杰翻了个白眼，转身跟理查森讨论起mv:“瑞克，你觉得怎么样”

    “制作有些粗糙，不过剧情还算可以。总体来看，及格线以上吧。”

    理查森想了一会，很中肯地说道:“这个数字的预算，也不可能有电影级的作品。就成片的水准来看，我认为不存在太大的问题。”

    “时间方面，会不会太长了”

    虽然三部mv都是由罗杰拿出创意，但拍出的成片，却让罗杰感到有些顾虑。

    每一部mv都有少则十几秒，多则半分钟的“多余的故事镜头”，总长度加起来达到了接近二十分钟。

    单单只是最长的第四部，《wish.you.were



第127章 两兄弟的家庭伦理剧
    裙带关系在哪个国家都存在，只要对方的能力足够，罗杰不会在乎理查森从哪找的人。

    或者说，有着“自己人”这层关系，反而更加让人觉得放心一些。

    在面试过后，乐队录用了这位名叫玛格丽特的助理。

    玛格丽特是理查森妻子那边的表亲，长相反倒是更像理查森，外表并不出众。

    如果毒舌一点，实际上应该算是在平均线以下。

    不过对于工作助理这样的职位来说，外表从来都不重要。

    足够可靠，以及出色的能力，才是最重要的。