摇滚教父

    乐队在周一回到了纽约，继续按照计划，进行专辑预热的宣传，以及录制剩下的歌曲。

    在完成度最高的几首歌录完之后，乐队录歌的速度稍稍降低了下来。

    不过这并不存在任何麻烦，一切依然在按照计划进行。

    …………

    “罗杰，等一下。”

    一天的录制结束之后，西奥多叫住了打算离开的罗杰，说道:“公司为你们安排了一场演出，如果你们这边没问题，公司会在这几天内和对方签订合同。”

    “我们到你的办公室去谈。安妮，瑞克，你们也一起来。”

    罗杰想了一下，叫上两名队友，一起来到西奥多的办公室。

    “说说那场演出吧，有具体的资料么”

    罗杰朝西奥多问道。

    “当然有。”

    西奥多拿出早就准备好的资料，递给罗杰三人，说道:“nba季后赛的首战，纽约尼克斯队希望你们出现在他们的主场。”

    “一百万美元”

    罗杰翻开文件，第一眼就看到了用加粗字体标明的出场费。

    这个数字不算低，但乐队要做的事情也不少。

    根据对方的要求，乐队必须在季后赛首战开场之前，为主场的观众们奉献上一场时长不低于四十五分钟的演出。

    歌单需要通过纽约尼克斯队的审核，必须“能够调动观众热情、符合体育赛事的精神”。

    同时，对方要求表演的曲目中，必须有《we.will.rock.you》这一首歌。

    “西奥多，乐队现在排练过的歌你都知道，除了《we.will.rock.you》，哪还有符合体育赛事精神的歌”

    罗杰耸耸肩，说道:“我也很想赚这一百万，但是，你懂的。”

    “事实上，纽约尼克斯队准备了一份歌单，如果你们愿意唱，版权问题他们会负责解决。”

    西奥多伸出手，将罗杰手中的文件翻到最后一页。

    罗杰看了一会，上面都是这个世界比较著名，耳熟能详的正能量体育歌曲，从摇滚到流行，各种风格都有。

    罗杰盯着西奥多，没有说话。

    “好吧，我明白了。”

    西奥多摊开手，无奈道:“我会帮你们推掉这场演出。”

    “你可以把《怪胎》专辑的歌报上去，如果他们愿意接受，我们就唱。”

    罗杰想了一会，说道:“翻唱就算了，乐队一般情况下不会翻唱别人的歌。特别是像这种大量翻唱的情况，绝对不会允许。”

    另一首同样适合体育赛事的歌，罗杰压根没有提。

    为了确保版权方面的利益，在2000年之前，那首歌都不会出现在任何公开的场合。

    至于翻唱。

    偶尔翻唱一两首歌当然不是不可以，如果歌选得好了，也很能制造话题性。

    但纽约尼克斯队的要求，却太过分了些。

    一场演出，如果全是翻唱别人的歌，没有原创，这对乐队的形象绝对是极大的伤害。

    这种事罗杰是绝对不会答应的。

    “我会向公司转达的。”

    西奥多又拿出另一份文件，说道:“这个演出应该没什么问题，不过收入要少一些。”

    “佩内洛普摇滚音乐节”

    这个名字，罗杰有一点印象。

    好奇地翻开文件夹，快速翻阅起来。

    这个音乐节，是华纳唱片旗下的拉丁裔流行天后佩内洛普-加西亚所举办的。

    后者是华纳唱片签约歌手中最大牌的一位，在这个世界上，还活着的歌手当中，唯有格林特能勉强与之相提并论。

    单从商业价值而言，虽然是完全不同的两个世界，风格也不一样。

    但这个世界的佩内洛普，大约和前世九十年代的麦当娜相当，能够稳稳地坐在第一的位置上。

    不过对方的成就有多惊人，和罗杰的关系都不大。

    罗杰所在意的，还是这个以拉丁天后命名的大型音乐节。

    按照资料上的描述，这个音乐节从今年开始举办，目标是办成世界上最具影响力的摇滚狂欢节。

    ——虽然拉




第122章 教坏小孩子
    几天之后，西奥多传来了消息。

    一个坏消息，纽约尼克斯队没有通过二十世纪娱乐为乐队报上去的歌单，认为歌曲内容不符合“积极向上的体育精神”，因此这场演出计划被取消了。

    一个好消息，由于时间紧张的缘故，佩内洛普摇滚音乐节的主办方在谈判中做出让步，将乐队的出场费提高到了六十万美元。

    虽然仅仅只多了十万，而且还要和二十世纪娱乐进行分成，但那也是钱。

    没有人会嫌钱多。

    这场演出的收入看上去并不可观，按理来说，二十世纪娱乐完全没有必要费这么大的力气去运作。

    不过，这却是对乐队live现场气氛掌控能力的一次考验，也可以说是一次试水。

    根据这一次演出的效果，将决定二十世纪娱乐在接下来的时间里，为乐队安排的是一般的商业演出、小型演唱会，还是大型巡演。

    虽然后者肯定是赚钱最多的一项，但如果乐队的能力达不到要求，二十世纪娱乐也不可能付出巨额的资源，去冒这样的风险。

    演唱会，才是歌手和乐队收入的大头。

    或许在这几年还不是太明显，再过上几年，随着数字唱片的冲击，实体唱片行业的规模急剧萎靡，靠着卖唱片赚钱的日子就会一去不复返。

    亏本卖唱片，然后靠演唱会和广告代言捞金，将会在未来几年之后，成为流行乐坛的常态。

    只有最顶尖的那一小撮大牌，还可以继续在专辑的销售上盈利。

    但是，靠演唱会捞钱虽然快，却也不是什么人都能做的。

    要么有非常大的名气和足够多的死忠粉丝，让粉丝们不惜花上大笔的积蓄，也要追满偶像的每一场巡回演出。

    要么就有足够强的气场，能够完美点燃现场观众的热情，以吸引到非核心粉丝的追捧。

    尤其是对于摇滚乐队来说，后者更加的重要。

    如果两个都达不到，演唱会现场的保安比观众多这种笑话，也不是没有出现过。

    …………

    “我说，你们两个不会搞砸吧”

    安妮不知道什么时候又开始恢复了嚼口香糖的习惯，吐槽道:“这才是我们真正意义上的第一场演出，你们可不要吓得忘了怎么敲鼓和弹琴。”

    嗯……

    至于拳击比赛的那次，简直不能再糟糕了，谁都不愿意再去回忆起来。

    “我和罗杰都有大型演出的经验，反倒是你，让我觉得很不放心。”

    理查森说道:“如果你紧张的话，我建议你到时候来点什么刺激的玩意。”

    “瑞克，她还是个孩子！”

    罗杰有些不满地说道:“你自己嗑.药就算了，别教坏小孩子。”

    在北美，虽然大多数人十八岁就要开始自立，但直到二十一岁，才会被认为是真正是个大人了。

    “好吧，我道歉。”

    理查森立刻意识到自己刚才说了什么，连忙道歉:“我的意思是，安妮，你最好不要跟我学。”

    “不就是叶子嘛我上高中的时候就玩腻了。”

    安妮撇撇嘴，说道:“那玩意臭的要死，我才没兴趣。”

    “安妮根本不是会紧张的性格，没必要担心这个。”

    罗杰说道:“比起紧张，我反而是担心她会在舞台上突然发疯。”

    “喂！什么叫发疯！”

    安妮张牙舞爪地扑上来，作势要跟罗杰拼个你死我活:“你必须得给我道歉！”

    “没有派对，没有小妞。”

    罗杰一眼就看穿了安妮的想法，丝毫不给对方任何机会。

    整理好手中的文件，罗杰开口道:“你们两个，一人准备两段solo，长度在三十秒到一分钟之间，不要和以前用过的重复，这周之内搞定。”

    停顿了片刻，罗杰强调道:“这次演出对我们来说很重要，不允许有任何失误。”

     



第123章 口碑和市场
    （

    所以提起《hell.song》你就只能想到开头吐口水吗

    ）

    …………

    《wish.you.were.here》的单曲上市，没有引起太大的波澜。

    和《we.will.rock.you》几乎引爆整个北美的热情相比，差距明显。

    尽管乐队现在已经具备了一定的名气，但《wish.you.were.here》的销量仍旧一般。

    虽然不能说低得让人无法接受，但也没有任何大爆的迹象，一直不温不火。

    但是乐评界对这一首歌的评价，却远远超过了后者。

    这也并不出乎罗杰的意料之外。

    在前世，如果不是《月之暗面》专辑明珠在前，让紧随其后发布的《wish.you.were.here》对比之下稍显逊色，这一张专辑必然能够为平克-弗洛伊德再添几座留声机。

    直到四十年后，平克-弗洛伊德乐队解散，在人们细数这支伟大乐队成就的时候，乐评界才为《wish.you.were.here》这首歌重新正名。

    这天然就是一部会讨好评论界那帮老头子的作品，尤其是无限接近于原版的抒情版。

    不过相较而言，作为消费主力的年轻人，似乎更加喜欢罗杰改编的朋克版本。

    这也符合市场部的预测。

    快节奏、易于上口的歌，永远比温吞如水的慢歌更加容易讨好歌迷，尤其是年轻的歌迷。

    也更容易赚“快钱”。

    罗杰的思路也非常的明确，一张专辑中的大部分歌，以能够讨好歌迷、迎合市场、偏向流行的内容为主。

    但另一方面，为了一定程度上迎合评论界的那帮老头子的喜好，每张专辑中至少要加入一到两首符合评论界“审美”的歌，至少也要单独发布相应的单曲版本。

    比如抒情版的《wish.you.were.here》。

    只有销量没有奖项，或者反过来，都不可能满足“传奇乐队”的要求。

    虽然说音乐类的奖项，诸如格莱美，音乐协会大奖等等，不至于像好莱坞的奥斯卡那样，审美完全脱离普罗大众。

    但大众审美和所谓的“专业审美”之间，依然有着明显的差异。

    “这和年龄有关，你不能指望一群平均年龄快五十岁的老头子，还能像年轻人一样热血沸腾。”

    面对安妮的疑惑，罗杰如是说道。

    摇滚很多时候确实不分年龄，比如大名鼎鼎的滚石乐队，四个成员加起来超过三百岁，还在疯狂地摇滚。

    但另一方面，摇滚却又是年龄划分最为明显的音乐类型。

    最显著的一点在于，绝大多数三十岁以下的年轻歌迷，最重视的是“旋律”，而三十到四十五岁的歌迷，重视的是“技术”，四十五岁以上的歌迷，则更多的看重“感情”。

    当然，这不能代表全部，但却能代表大多数的情况。

    而乐评界的评论家们，以及各大奖项的评审团，平均年龄都超过了四十五岁。

    这也是为什么，节奏和力量都偏弱的抒情摇滚，更加容易获得专业奖项的青睐。

    ——以歌迷投票为主的奖项，比如全美音乐奖，当然不在此列。

    最极端的例子，就是鲍勃-迪伦和ac/dc，两者都是摇滚界的传奇，但前者在北美获得的奖项，足足有后者的一百多倍。

    虽然这和ac/dc来自澳大利亚，而非北美本土乐队有关，但多少也能看得出一些东西来。

    （注:ac/dc多次获得北美三大音乐奖提名，但获奖只有一次）

    拿出抒情版的《wish.you.were.here》，罗杰个人的喜好肯定是很重要的原因之一，但更重要的，却是要用这首歌，来告诉评论界的那帮老头子。

    “我们不是一个流行乐队，快把奖杯丢给我们



第124章 这很朋克（5更）
    在整个三月，乐队减少了大量的宣传行程，将精力集中在新专辑的制作。

    前半个月过去，乐队又完成了三首歌的录制。

    同样来自前世三支不同的乐队。

    在《怪胎》这张专辑中，罗杰为专辑制定的主题，是一种不被人理解、仿佛与世界隔离开来，格格不入的孤独感。