摇滚教父

    嗯，在这几天的派对中，安妮不知道从哪又勾搭了三个女孩。

    在这件事上，罗杰和理查森都对安妮佩服的五体投地。

    哪怕这些女孩都是果儿，或者其它什么容易搞上手的身份，能够同时搞定五个，也是很惊人的天赋。

    尤其是，安妮自己也是女人。

    “玛姬，他俩欺负我！”

    安妮抓着玛格丽特的胳膊，装出委屈的样子哭诉道。

    罗杰摇了摇头，没有理会这个活宝，推开会议室的门走了出去。

    “克里斯蒂安先生，您的东西忘拿了。”

    玛格丽特从身后追了上来，将两个盒子交到罗杰手中。

    这是罗杰让玛格丽特帮忙买的礼物，要不是玛格丽特提醒，罗杰都要忘了。

    “谢谢。”

    罗杰接过盒子，道谢一声，朝着自己的房间走去。

    走进房间，坐在沙发上看电视的两个女孩似乎听到了开门的动静，回过头来。

    “克里斯蒂安先生。”

    萝拉似乎很高兴，扑过来抱住罗杰的胳膊。

    至于害羞的艾琳，却是一副想要过来，却又不敢的样子。

    “说过多少次了，叫我罗杰就好。”

    罗杰无奈地揉了揉萝拉的头发，将手里的盒子递过去，说道:“明天就要走了，这是给你们的礼物。”

    “叫克里斯蒂安先生显得更尊敬一点。”

    萝拉认




第145章 十年长约（五更）
    短暂的“假期”结束之后，乐队再一次回归到工作状态。

    除了工作之外，报税季的截止日期也是在这个时间，这方面的事情罗杰交给了会计师去处理。

    在缴完去年的税款之后，罗杰那个用于纳税等固定开支的银行账户，里面的存款又少了好几万美元。

    这不得不让罗杰感慨，这个万税之国的恐怖。

    不过也仅仅只是感慨了几句，就将注意力放回到工作上面。

    需要处理的问题很多，《怪胎》专辑还剩下一点收尾的工作，紧随其后的就是专辑的发行和宣传。

    ——这张专辑的cd唱片，批发给经销商的单价被确定在了14美元一张，相较于同等时长的大多数专辑来说，属于售价偏高的类型。

    除此之外，二十世纪娱乐内部，也将乐队的巡回演出计划提上了日程，近期就会拿出完善的计划书，提交到审核部门。

    当然，反对的声音也是有的。

    事实上，一般歌手或者乐队，都是在出道两到三年之后，才会开始举办个人演唱会。

    没有两到三年的积累，粉丝数量也不足以支撑起一场个人演唱会。

    而在那之前，即使有演出，也是以商业演出为主。

    反对者们最充分的一个理由，就是乐队的歌曲库不足以支持起大型专场演出的需要。

    这里所说的歌曲库，是指已经，或者即将公开发行的歌。

    算上《怪胎》专辑，也就只有十一首而已，指望这点歌开演唱会还是不要开玩笑了。

    在这样的情况下，自然而然地，就有人将主意打到了乐队还没有立项的下一张专辑上。

    按照合同的要求，乐队每年都需要拿出来至少二十首，能够通过二十世纪娱乐审核，确认质量在水准线以上的歌。

    在签订合同之后，乐队就拿出了1999年的歌曲清单，一共二十一首。

    还没有用到的十首，很显然可以组成一张专辑来发布。

    在初步讨论过后，乐队并不排斥立刻开始新专辑的筹备工作，但是却需要压缩《怪胎》项目的宣传行程。

    这个问题也不难解决，专辑毕竟卖的是歌，而不是人。

    至少对于darkness这样的新人乐队来说是如此。

    二十世纪娱乐提出的解决方案，就是增加电台点播等方面的广告，而减少乐队在电视节目和媒体采访中露脸的次数。

    多花点钱，将时间节省下来，用于新专辑的筹备当中。

    但是承担主要宣传费用的华纳唱片，却不肯承受这部分额外的成本提出了异议。

    双方短时间内僵持不下，乐队也没有站队的打算，保持着中立。

    …………

    “西奥多，有合适的人选了么”

    在西奥多的办公室里，罗杰开口问道:“这个月之内必须搞定，下个月开始乐队会很忙，没时间处理这些事情。”

    “你们要求的签约时间太长了。”

    西奥多摇摇头，说道:“愿意签十年长约的人很难找，如果你们愿意减少签约年限，比如说三年，我马上就能找到合适的人选。”

    在一支成名乐队担当候补成员，对于想要在这一行发展，却苦无门路的人来说，也不失为一条捷径。

    darkness乐队当然算不上是成名乐队，但是却露出了这样的潜质。

    公众和媒体或许反应没有那么快，但是圈内的人，只要消息灵通一点的，却都看得出来。

    因此，当招收候补成员的消息传出去后，有兴趣的人并不少。

    但是，当乐队表示至少需要签署十年以上长约的时候，感兴趣的人就只剩下了寥寥几个。

    ——十年长约并不符合娱乐法案或是劳动法的要求，但绕过法律的方法总是有的，豪斯曼律师就是干这行的。

    在听过这些人录制的de摸之后，罗杰毫不犹豫地将他们全部排除在外。

    后部成员的技术要求没有那么高，不需要flea这样的贝斯大师，或者吉米-佩吉这样的吉他之神，但起码也不能太拖后腿才行。

    “三年是不可能的，我们需要的是稳定的成员，不是把乐队当跳板的家伙。”

    罗杰毫不犹豫地摇摇头，拒绝了西奥多的提议。

    考虑了片刻，罗杰开口道:“这样吧，签约十年这一点不会变，但是如果表现出色，五年之后，我会支持他们建立自己的乐队。当然，在合约年限内，依旧要为我们工作。”

    这种类似于“附属乐队”性质的合作模式，在摇滚乐坛不算常见，但也偶尔会出现。



第150章 来历“奇怪”的贝斯riff
    如果要让罗杰依照自己的喜好，给所有乐队排一个顺序，似乎有点难为人。

    要说最喜欢的一个，也有点困难。

    但要让罗杰挑出最喜欢的三支乐队来，却是不需要任何考虑，就能做出决定。

    这三支乐队分别有着三种不同的风格。

    重金属硬摇滚乐队齐柏林飞艇、迷幻摇滚乐队平克-弗洛伊德、以及朋克摇滚乐队绿日。

    呃，绿日这个中文名总让人有一股莫名想要吐槽的感觉，所以还是叫greenday好了。

    就像任何一支在商业上获得巨大成功的朋克摇滚乐队一样，greenday总是被其它朋克乐队的粉丝抨击，认为他们“不朋克”。

    关于这类抨击，理由总是多种多样。

    比如su41的金属元素过重，不够朋克。

    比如greenday总是在唱片封面上画手雷，而且画了十年，不够朋克。

    等等。

    但归根结底其实就一句话。

    一句抨击他们的人没有说出来的话。

    因为他们的唱片卖的太好了。

    ——这句话可以适用于、araore等一系列朋克乐队，但绝对不包括那些真的转去唱流行的乐队。

    当然，就和任何一支乐队一样，greenday也是有很多没法洗白的黑点的。

    比如说最严重的那次演出事故，在rtradio现场发飙然后砸掉吉他的事件。

    虽然事实上错的是主办方，以及前边拼命拖延时间的亚瑟小子。

    但比利-乔-阿姆斯特朗明显嗑药嗨大了之后的表现，确实很不妥当。

    ——这不是指行为本身，而是表现。

    怒骂一通然后砸掉吉他，确实很过瘾，但影响却也很恶劣，尤其是在现场有大量未成年观众的情况下。

    ——北美对这件事抨击的原因，也正是因为比利对未成年人做出了极差的榜样，而不是因为什么砸吉他。

    有无数种更好的方式来解决问题，但比利却偏偏选择了最差的那一种。

    这一点，无论greenday的粉丝怎么洗都是洗不白的。

    至于比利自己说的没嗑药，只是喝酒喝多了，有高清视频在，磕过药的人都能看出来是怎么回事。

    再比如乐队成名之前，一次小型地下演出时和歌迷打架的事件。

    从视频上来看，比利似乎还打输了，幸好被treol及时救了出来。

    最黑的一点是，据说那个歌迷还是个未成年的女孩……

    不过这一点没有得到过证实就是了。

    另外，和许多摇滚明星一样，乐队的三人都曾因危险驾驶、有碍风化或者藏毒的罪名遭到过拘捕。

    除了这些之外，在演唱会上做出奇怪的动作，或者是鼓手treol公开承认吸毒并拒绝戒毒之类的事情，对于摇滚乐队来说，连丑闻都算不上，顶多算是绯闻。

    还有一个比较有趣的“黑点”，在一份广为流传的，“果儿们对各路摇滚大神的评价”中，有一位知名的果儿曾经提到，比利的尺寸是贵圈最小，只有三英寸。

    呃……比起玛丽莲-曼森完全没有那方面的功能，似乎还是要好一点的。

    …………

    扯远了，虽然这支乐队黑点很多，而且后期也完全转去唱流行，几乎放弃了摇滚，但却是罗杰最喜欢的朋克摇滚乐队。

    没有之一。

    至于乐队的实力。

    朋克摇滚专辑和流行朋克专辑完全可以说明一切问题。

    这两张专辑，在摇滚音乐历史上的地位也无需多言。

    再加上火爆到了极点的live现场气氛，如果不去考虑音乐之外的东西，对于一个摇滚乐迷，尤其是朋克摇滚乐迷来说，没有任何不去喜欢他们的理由。

    罗杰的前世，曾经专门请假，去参加过年雷丁音乐节的现场。

    那首的万人大合唱，绝对算得上摇滚史上有数的经典live现场之一。

    可惜的是，乐队到了后期，却越来越往流行的路上偏，虽然偶尔还有一些不错的歌，但再也没能超过的辉煌。

    &



第151章 让声音更立体
    和专辑一样，专辑中的十首歌，同样也是分批来录的。

    、、以及在音乐节上唱过的，将是乐队首批录制的三首歌。

    其中的前两首，将分别是专辑的第二和第三主打歌。

    至于第一主打歌，乐队打算放到最后再录，不会在先导单曲或者e中出现。

    也算是给歌迷的惊喜

    或许算是吧。

    由于这首歌的结构，像是史诗音乐剧一样的复杂。

    在录制之前，乐队就预见到会遇到很多的困难，因此被放在了最后。

    预留给这首歌的时间也是最多的，足足一整周的时间。

    相对来说要简单得多，仅仅只用了一天就搞定了。

    而在第二首上，乐队却遇到了一点小麻烦。

    “贝斯不够突出。”

    罗杰试听过初步混音的母带之后，对乐曲的效果很不满意。

    和乐队排练时听到的感觉完全不同，不同乐器的多条音轨，看上去每一种都很完美。

    但合并到一起，却变成了一团糟。

    说一团糟或许有些过了，但是罗杰想要突出贝斯音线这一点，却完全没有体现出来。

    和一般歌里边的蹦蹦蹦蹦虽然也完全不同，但这点区别，并不足以达到罗杰想要的效果。

    这不是简单地放大贝斯的音量就可以搞定的，一种乐器的音量过大，会严重破坏整体感。

    “立体感不足。”

    迭戈听了几遍，很快发现了问题在哪里。

    想了一会，对混音师说道:“贝斯音轨单独放入左声道，其它音轨合并进入右声道，试一下效果。”

    在混音过程中，立体感是一个很重要的元素。

    左右声道，正好对应了人的左右耳。

    除此之外，在专业领域中，还有一个共识性的理解:正前方迎面而来的声音，才会让人产生安全感。

    所以通常来说，无论是演出也好，还是在家里用音箱听歌也罢，一般声音的来源，都是在歌迷前方的。