摇滚教父

    正前方，再加上左右声道，就构成了立体声。

    一首合格的音乐作品，无论是用耳机还是音箱来听，左右声道出现的乐器元素一定是不同的，听起来就像是环绕在前后左右。

    而如果左右声道的声音完全一致，这首歌就会严重缺乏立体感，听起来就像糊成了一坨。

    专业的混音师肯定不会犯这样的入门级错误，但通常情况下，也不会将左右声道的差别做的很大。

    举个栗子。

    比如一首歌用到了吉他和贝斯两件乐器。

    通常的做法，是在左声道中，让吉他的音量比贝斯略低一点，而在右声道则是反过来，比例大概是55-45，或者差距更小。

    很少会出现左边只有吉他、右边只有贝斯这样的做法。

    在之前的混音中，混音师采用的就是前一种，较为常规的混音方式。

    这样做最大的好处是不容易出错。

    另外还有一个原因:你永远不知道歌迷会用什么设备来听歌。

    并不是所有的歌迷都有专业的、能够区分立体音的播放设备。

    哪怕立体音的耳机并不算贵，但是使用五十美分一条的劣质耳机的人也不在少数。

    如果是用这种设备来听歌，采用第二种混音方式的歌曲，音色上的体验就要差很多了。

    不过，总是有一些特殊的歌曲，需要采用特殊的混音方式来对待。

    比如红辣椒乐队的，就采用了这样的混音方式，左边是贝斯，右边是吉他。

    当然，完全在一边的声道上去掉某条音轨绝对是不合理的做法。

    事实上，左声道的吉他和右声道的贝斯依然还是有的，只是音量被放得很低，难以察觉罢了。

    混音师照着迭戈的意见，重新对音轨做出调整之后，再次播放了一遍。

    这一次，效果就好得多了。

    在非常具有立体感的音质下，罗杰想要的，突出贝斯音线的效果体现得很出色。

    但由于单声道的音轨过于单一，整体感依然差了些。

    不过这个方法的有效性已经得到了证实，剩下的只需要让混音师慢慢调整两条声道，不同音轨的比例即可。

    “你怎么想到这个方法的”

    罗杰好奇地问道。

    原版的绝对不是这么做的，这一点罗杰很清楚。

    不过和




第152章 项目超期
    随着另一边，关于巡回演出的谈判形势逐渐明朗，在几乎百分之九十确定联合巡演计划会成行的情况下。

    华纳唱片干脆取消了需要乐队参与的宣传活动，只留下了极少数绝对不能取消的重要宣传，让乐队将更多的时间用在新专辑上。

    这样一来，乐队几乎不需要外出，可以将自己锁进录音室里，与世隔绝地完成新专辑。

    不过新专辑的进展并不顺利，进度严重落后于预期。

    仅仅只是这一首歌的录制，就用去了足足二十多天的时间。

    当前三首歌录完，已经是一个月过去了。

    而在原本的计划当中，一个月，是要录完整张专辑全部十首歌的。

    乐队的成员都低估了这首歌的难度。

    事实上，这也和乐队过分追求完美有关。

    如果说满分是一百分，如果只要求八十分，甚至是九十分的标准，一个礼拜的录制时间不但足够，而且还能够提前完成。

    乐队任意一次演奏，至少都能达到八十分的程度。

    至于九十分，即使往少了说，十次里边也能得到一次。

    但乐队的要求，却是一百分。

    每一个细节都要做到完美。

    但对于这样一首超长的、风格变化复杂的音乐剧式摇滚来说，想要做到每一个细节都完美，难度不是一般的高。

    按照迭戈的提议，这种音乐剧式的长歌，最好采用分段录制的方式。

    比如说有四段篇章，就分为四次来录，每次只录其中的一段，然后通过后期技术合成。

    这样做当然不是不可以，事实上，其它乐队或者歌手，大多都是这么做的。

    但是，分段录制有一个无法弥补的缺点，就是整体性会变差。

    这和后期技术无关，现有的后期技术，绝对可以将几段音乐完美地拼接在一起。

    但是，乐手每一次的演奏，状态都不可能完全相同，这点细微的差别，就会破坏一首歌的整体感。

    尽管，哪怕是耳朵再好的人，也不可能从中听出哪里有问题，只会觉得“这首歌似乎并没有做到最好”。

    但不完美就是不完美，哪怕只差一分，同样也是不完美。

    好在，经过了二十多天的折磨，乐队终于将这首歌的录制完成了。

    ——尽管这件事让迭戈怨念很深。

    “你他x的简直是个怪物！”

    安妮听着播放器里传出的音乐，嘟嘟囔囔地说道:“真不敢相信这是我们干的！”

    “以后我们还会继续尝试这种类型的单曲。”

    罗杰想起了几首类似的音乐剧式摇滚。

    事实上，在这一类型的摇滚单曲中，远远不是最出色的那一个。

    更加出色的作品还有很多。

    比如、、等等。

    如果不是因为语种的问题，那支瑞典哥特金属摇滚乐队的经典圣歌罗杰也想搞出来。

    不过罗杰实在是不懂德语，无论前世还是今生。

    而为了一首歌去学一种语言……还是算了吧。

    哪怕是德语这样和英语非常接近的语言也不行，前世的四六级考试给罗杰留下的阴影太深。

    “我觉得搞定以后，没有什么歌能难住我们了。”

    安妮的心态很膨胀。

    “抱歉，打断一下你的幻想。”

    蔫坏的胖子鼓手又开口了:“罗杰上周转了一些歌的词曲版权到乐队名下，你没有看吗”

    “是吗有这种事我怎么不知道”

    安妮纳闷地问了一句，然后看向罗杰:“大个子，怎么这么快又拿新歌了”

    在一周之前，罗杰就拿出了几十首新歌的词曲版权，转到了乐队公司的名下。

    其中有几首歌，也是类似的长篇音乐剧形式，不过无论是长度，还是难度，都要远远超过。

    罗杰跟两名队友都提起过这件事，不过很显然，安妮并没有放在心上。

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第153章 不能由着喜好来
    提起朋克摇滚，很多人首先想到的是s手枪这样的朋克运动先驱。

    或者是这样的，在后朋克时代获得了巨大成功的乐队。

    事实上，在朋克摇滚的历史上，同样还有几支赫赫有名的乐队。

    他们的名气，尤其是在太平洋对岸的名气没有那么大，唱片的销量也远远不如这样的大牌。

    但在业内的口碑，尤其是在最硬核的朋克摇滚歌迷群体中的口碑，却要远远高于这两支乐队。

    至于原因嘛……

    “唱片大卖的乐队不够朋克”，“不火的才是真的朋克”这样的观点，从八十年代就一直被喊到现在。

    所以当greenday火了之后，他们“不朋克”了，su41火了之后，他们“不朋克”了。

    只有那些一直不温不火，不受主流市场待见的乐队，被认为是“最朋克”的乐队。

    这些乐队里，有的是真的不火，唱片完全卖不动。

    也有的只是看起来不怎么火，实际上，当你真的去统计他们的唱片总销量的时候会发现，卧槽，这个乐队的唱片怎么卖了这么多

    无论在哪一类摇滚之中，这样的乐队都存在，而且并不算少。

    如果将范围缩小到朋克摇滚，有一支乐队的名字，叫做blk-182。

    事实上，blk-182只是在太平洋对岸的那个国度，看上去似乎不怎么火。在北美，还是很受追捧的。

    这支乐队确实没有一张销量真正大爆过的唱片，卖的最好的一张专辑，也不过卖出了大约五百万张的数量。

    而且，blk-182出的专辑数量也并不多，一共发行了十张完整的专辑，再加上一些单曲和e。

    但惊人的是，他们几乎每一张专辑，都能卖出三百万以上的销量。

    这一点，就连nirvana、枪炮与玫瑰这样的顶级乐队，都做不到。

    事实上这不难理解。

    销量不会大爆，是因为他们的歌不够主流，不够商业化，尽管这是一支“流行朋克”乐队。

    而每张专辑销量都很稳定，是因为他们的专辑质量稳定，而且粉丝足够死忠。

    这支乐队干过的最“朋克”的事，除了时不时解散一下，过一阵子又重组之外，无疑是原主唱被踢出乐队的理由:沉迷研究外星人和ufo无法自拔，然后被乐队的其它成员给开除了。

    汤姆-德隆格被踢出乐队以后，并没有任何不高兴的意思，反而兴致勃勃地找了一个朋友，一起写了一本科幻小说。

    据说这本名为的科幻小说，在出版之后引起了读者的追捧，还一度登上过畅销榜。

    说起blk-182的黑历史……

    似乎这支乐队除了特别喜欢玩解散、重组、再解散、再重组的游戏之外，好像也没什么黑点。

    总之，这是一支在北美流行朋克乐坛，非常具有分量的一支乐队。

    这支乐队的特点过于鲜明，喜欢他们的人爱得要死，而不喜欢的人，无论别人怎么推荐，都对他们喜欢不起来，完全不来电。

    两者之间泾渭分明，没有中间地带。

    而这样的特点，主要在于乐队的演奏习惯，和主唱的声音，和歌曲本身的关系不大。

    罗杰就属于对他们喜欢不起来的类型，当初在u盘里放上了几十首blk-182的歌，也只是为了丰富歌曲的类型。

    却没想到错有错着，在来到这个世界之后，很快就能用上了。

    ——不喜欢和不出色，是完全不同的两回事。

    这支乐队的歌曲，无论哪一首，质量都是非常出色的。

    比如被罗杰挑选出来，列入专辑，排在第五位的。

    这首歌的质量，事实上在blk-182的作品中算是一般的，但却非常符合专辑黑到骨子里的风格。

    其它的作品，更好的当然有，但却不够黑暗，不符合专辑的整体性。

    整体性，也一直是罗杰最为注重的关键。

    是在年推出的专辑中收录的单曲，这张专辑，也是blk-182迄今为止销量最高的专辑。

    专辑封面上，那个经典的护士小姐姐，也一直是blk-182粉丝们津津乐道的角色。

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第154章 舆论的质疑
    这两首歌符合朋克摇滚的一贯特点，简单。

    再加上两首歌的长度都不长，仅仅一天半的时间，就完成了录制。

    正打算一鼓作气搞定剩下的五首，西奥多传来消息，乐队遇到了一点麻烦。

    于是在简单的沟通过后，乐队和三名经纪人，以及二十世纪娱乐、华纳唱片的代表，坐到了一间会议室里。

    “说说吧，怎么回事”

    罗杰只是了解了一个大概，详细的情况却需要西奥多来说明。

    “最近媒体上出现了很多攻击我们的声音。”

    西奥多打开投影仪，播放着一份份剪辑出来的报道，说道:“有很多人质疑，专辑中的，不是罗杰的作品，而是请枪手代写。”

    事实上，从先导单曲发布，这种声音就一直存在。

    很多人认为，中，那种平凡之中见真知的朴素情感，不是一个十**岁的毛头小子能写出来的。

    但是这种毫无根据的质疑，根本站不住脚，也从来没有成为主流的声音。

    直到某位知名乐评人在专栏中提到这一点……

    “一开始我们没有注意到，以为是小报博眼球的标题。现在这股风头愈演愈烈，已经有不少人质疑整张专辑，是否由罗杰，或者说乐队完成的。”

    停顿了片刻，西奥多继续说道:“因为这件事，史蒂文-蒙哥马利原本要为专辑写的评论，一直没有发布。如果我们无法做出澄清，这份原本是赞扬的评论可能会转变成抨击。”

    两家唱片公司的代表都没有开口，看向罗杰。

    “歌当然是我写的，另外在编曲上安妮和理查森都帮了不少忙。”

    罗杰先是确立了立场，然后问道:“这是正常的舆论转向，还是有人在抹黑我们”