摇滚教父

    “这首歌有名字吗”

    音乐人协会的代表朝罗杰问道。

    “一般来说，写完歌之前我不会给它起名字。”

    罗杰想了一会，开口道:“如果一定要有个名字的话，我认为会是个合适的名字。”

    “好的。”

    三大协会的代表讨论了片刻，最后还是由音乐人协会的代表开口道:“经过我们的讨论，一致认为是一首原创的摇滚歌曲，尽管它还没有最终完成，但我们认为，这首歌能够达到专辑的平均水准。”

    “该我了该我了！”

    2号观众不等主持人发话，立刻站起来，朝着罗杰说道:“你好，我是来自加利福尼亚的xx。资料上说，你也是来自加州，我想请你写一首描述加州的歌。”

    “加利福尼亚”

    罗杰点点头，问道:“还有其它要求吗比如说讲加州哪一方面的”

    “没有，只要是写加州的就可以。”

    描绘加利福尼亚州的歌，还有什么比老鹰乐队的更加合适的

    这首歌对洛杉矶大都会糜烂景象的描绘，以及大量影射毒.品、精神异常、以及底层生活的暗示，也非常符合罗杰前身的经历。

    这几乎算不上是选择题。

    当然，为了不太过于惊世骇俗，这首歌罗杰依然只是拿出了一部分的片段，甚至还做了少量“劣质化”的改动。

    事实上，在每一首歌上，罗杰都是这么做的。

    只拿出未完成的版本，三分之一，或许更少的片段，还要刻意做出一些不太完善的细节。

     




第157章 被翻唱超过百次的歌
    在乐队成功“洗白”之后，这样的麻烦也就不存在了。

    任何一个商业领域都是如此，对于有价值的，和没有价值的人，态度完全不同。

    一个天一个地。

    西奥多突然开口问道:“罗杰，那些歌你打算什么时候拿出来”

    西奥多所指的，是在直播节目中现场创作出来的八首歌。

    “《e》乐队不会自己用，等我把它写完之后，你联系闪现乐队去谈授权，我昨天跟吉姆打过招呼。”

    罗杰想了一会，开口道:“今年的计划已经排满了，其它歌往后推吧。都是半成品，拿出来也没有意义。”

    所谓“半成品”的说法当然是推脱，罗杰只是不想太早的拿出来而已。

    尤其是像《加州旅馆》这样的单曲，除非能够将歌曲的版权完全留在乐队，否则罗杰是绝对不会拿出来的。

    分享这首歌的版权

    除非是疯了，才会这么做。

    想到版权，罗杰突然想起来一件事，开口道:“西奥多，帮我查一下《.》是否授权过，还有版权是否还在公司。如果有可能的话，我想把这首歌的版权买回来。”

    对于唱片公司，或者经纪公司来说，到处收集歌曲的词曲版权，然后放在版权库里很长时间才拿出来用，这都是很正常的事情。

    有些歌写出来以后，甚至会过十几年，甚至几十年的时间才会被人唱出来。

    罗杰当初卖给二十世纪娱乐的那两首歌，如今才过去一年多，依旧停留在版权库里没有使用的可能性还是很大的。

    “知道了，我会去查查。”

    西奥多点点头，犹豫了几秒，又开口道:“罗杰，即使公司愿意把版权卖回给你，也不会是原来的价格。”

    “我明白，尽量争取就行。如果要价太离谱，那就算了。”

    如果二十世纪娱乐将罗杰当冤大头来宰，罗杰又不是白痴，肯定不会接受。

    想要收回这首歌的版权，是出于罗杰自己的喜好，而不是因为它有多值钱。

    因为喜欢，罗杰可以付出明显超出市场价值的代价，但这个超出，也是有限度的。

    西奥多问道:“底线呢”

    “五万美元以内。”

    这个价格，比罗杰当初卖出的三千美元，高出了十几倍，已经算是很有诚意的表现了。

    综合各方面的因素，哪怕因为罗杰现在的名气，导致词曲版权的价值升值，这个出价起码也比市场价值高出了几倍。

    罗杰想了一下，补充道:“或者用另一首歌的版权来换。”

    对于将版权视为命根子的唱片行业来说，单纯的用钱买，别人未必愿意卖。

    但如果是版权交换，那又是另一回事了。

    …………

    花了几天的时间，搞定了这一系列乱七八糟的事情之后，乐队再一次回到闭关录歌的状态。

    时间仅仅只剩下不到十天，剩下没录的歌还有五首之多。

    超期几乎是必然的事情。

    好在，迭戈是一名很好说话的制作人，并没有因此而大发雷霆。

    只提出让乐队尽可能的赶进度，不要超期得太严重。

    对于这一点要求，罗杰当然是毫不犹豫地答应了下来。

    可以预见的是，在接下来的这段时间里，加班，将会成为乐队的常态。

    “又要加班！！”

    安妮很不爽地吐槽道:“你知道有多少小妞在等着和我约会吗”

    “你有抱怨的时间，还不如多录一点，至少可以早点回去找你的小妞。”

    理查森特意在“小妞”这个单词上加重了语气。

    “罗杰，胖子欺负我！”

    安妮毫不犹豫地找罗杰告状。

    “你们两个，别闹了。”

    罗杰无奈地说了一句，把稿纸推到安妮面前，问道:“这首歌很适合女孩来唱，你确定不要试试吗”

    “我才不要。”

    安妮撇撇嘴，说道:“说好的，我只弹吉他，最多再帮你唱唱和声，别想把主唱的活推给我。”

    “好吧，那你们继续录下一首，我去录这首歌的人声。”

    罗杰耸耸肩，没有和安妮争执下去。

    现在要赶进度，罗杰必须将更多的时间用在人声部分上。

    那些贝斯难度很低，也没什么存在感的歌，罗杰都交给了格雷西-查尔斯去弹。

    事实上，罗杰说这一首歌适合女孩唱并不是乱说的。

    因为这首歌在前世，本来就是由女歌手来唱的，加拿大的朋克小天后艾薇儿-拉维尼。

    艾薇儿也是罗杰非常喜欢的一位歌手，虽然说后期也跑去唱流行去了……

    嗯为什么要说也

    艾薇儿的名字，相信不怎么听摇滚的人也都知道。

    她在太平洋对岸的人气要远远超过其事业根基北美。

    在北美，艾薇儿人气最高的时候，也不过是二线中靠前的位置，远远触摸不到一线的门槛。

    而在太平洋对岸，她被认为是最有可能超越麦当娜-西柯尼的新一代天后。

    然而，即使那个时候的麦当娜已经“过气”了，但也不是巅峰期的艾薇儿可以相提并论的。

    至于“天后”的称号，事实上，在那几年里，属于布兰妮-斯皮尔斯。

    鉴于太平洋对岸的市场在未来会远远超过北美，这种情况在2005年以后，并不是非常罕见。

    有很多在北美乐坛地位其实很一般的歌手，在太平洋对岸都被捧成了神。

    但大多出于流行领域，而不是摇滚。

    在摇滚领域，这一现象最严重的，似乎也就只有这位朋克小天后

    罗杰不是很清楚这其中的原因，不过却属于最早关注到艾薇儿的一群人之一。

    在2002年，那个时候罗杰还在上学，偶然听到一首《》，然后就喜欢上了这个蹦蹦跳跳的80后朋克女孩。

    哪怕是到后来，艾薇儿的歌风越来越偏向流行，既不朋克也不摇滚，罗杰依然会购买她的每一张专辑。

    在罗杰的前世，曾爆出过一个耸人听闻的传闻:真正的艾薇儿早在2005年就已经去世，那个活跃在舞台上的艾薇儿，是一个本名为“梅丽莎”的替身。

    而艾薇儿的曲风和台风大变，也是因为“梅丽莎”无法驾驭那种酷到骨子里的朋克风格。

    在这名巴西网友的文章中，列举出了大量的证据，使得这一传闻在相当长的一段时间里造成了很大的影响力。

    不过事实如何……嗯，看看就好了。

    艾薇儿的歌大多讲述的是爱情



第158章 永远的27岁俱乐部
    关于nirvana，没有必要去细数它的成就，任何人只要说起八十年代末到九十年代初的摇滚，这都是一支绕不过去的乐队。

    虽然nirvana的传奇，确实有着死人营销和情怀的成分在里面，但如果柯本没有在94年自杀，nirvana的成就只会更高。

    作为27岁俱乐部的一员，科特-柯本的才华和伟大是毋庸置疑的。

    27岁俱乐部，又称永远的27岁俱乐部，泛指在27岁去世的摇滚音乐家。

    摇滚界对于27岁俱乐部的入选标准一直存在争议，但确定的三条却很简单，也很清晰。

    27岁去世、摇滚明星、对摇滚音乐有杰出贡献。

    在27岁俱乐部之中，名气最大的，就是nirvana乐队的灵魂人物，科特-柯本。

    在网络上，有一句某种程度上算是对这些伟大人物亵渎的打趣:作为一个摇滚明星，如果你过了27岁还活着，就说明你不是天才，也不伟大。

    这句话有多么“政治不正确”暂且不论，只看27岁俱乐部的成员的名单，就知道这些人在摇滚音乐历史上的地位。

    滚石乐队的创始人布莱恩-琼斯。

    电吉他之神吉米-亨德里克斯。

    摇滚女王珍妮丝-贾普林。

    s乐队灵魂人物吉姆-莫里森。

    乐队主唱米雅-萨帕塔。

    …………

    nirvana乐队的灵魂人物、主唱、队长、创始人科特-柯本，也与这些伟大的任务并列，不幸地成为27岁俱乐部的一员。

    和其它那些伟大乐队不同的是，nirvana几乎就是科特-柯本一个人撑起来的乐队。

    其它的成员虽然也很重要，但相比于齐柏林飞艇、滚石、披头士等传奇乐队，在nirvana乐队中，科特-柯本的重要性被无限地拔高了。

    因此，很多人将nirvana乐队称为科特-涅槃乐队。

    和很多才华出众的摇滚明星一样，科特-柯本的一生，一直伴随着不幸、病痛、药物成瘾以及精神问题。

    在1994年4月8日，科特-柯本似乎终于无法忍受这一切，用一颗子弹结束了自己的生命。

    事实上，从nirvana乐队的很多作品中，都可以看到科特-柯本心中的黑暗。

    而这一首翻唱的《.》，更是黑到了骨子里。

    如果说雅克-布雷尔的原版，和泰瑞-杰克斯的第一版英文翻唱，更多的是体现对生命、家人和朋友的眷恋、不舍。

    那么nirvana翻唱的版本，就只有深深地绝望，没有任何半点正面的情绪。

    这样的一首歌，想要完美地表现出来，自然是非常困难的。

    以罗杰的能力而言，还做不到单纯只靠发声技巧，来模拟出真实的感情。

    只能选择代入感情的方式，来尝试演绎这一首歌。

    罗杰既没有面临过绝望，也没有自杀倾向，很难将自己带入歌中的感情里。

    另一个“罗杰-克里斯蒂安”是有自杀倾向的，也确实尝试过自杀。

    但罗杰虽然继承了前身的记忆，但想要回忆起那时的感情状态时，却像隔了一层什么东西一样，总有一种不真实的感觉。

    两个人的记忆完美融合在一起，却不代表感情也会融合。

    努力尝试了许久，依然没有半点进展。

    看着快到午饭时间，罗杰来到隔壁的录音室，叫上几名队友，离开公司，找了一家餐厅。

    “进展怎么样”

    罗杰问道。

    “今天应该能搞定这首歌，就差瑞克的鼓了。”

    安妮一边啃着水果，一边说道:“你那边呢”

    “《.feel》录完了。”

    罗杰想了一下，决定将自己遇到的麻烦说出来，看看队友有没有办法:“我现在在尝试《.》，但是遇到了一点困难。”

    罗杰简单地描述了自己遇到的问题，然后看向其他人，问道:“你们有什么好的建议吗”

    “你写歌的时候，不是做得很好吗”