电影人传奇

    时间很快到了九月中旬，清华开学的时间到了。

    这天许望北穿了一身白色的长裙，就像水仙花一般，绽放在清华校园。

    清华是理工科学校，一直是男多女少，漂亮姑娘就更少了。在许望北出现在清华校园后，清华男生们是奔走相告，高呼这次我们可以把北大比下去了。

    一些厚脸皮的男生更是热情主动地跑过来，要给小师妹帮忙。只是有许望秋这个护花使者在，怎么可能让这些狼接近小妹，毫不客气的将他们赶走了。

    计算机系是个阴盛阳衰的系，只有20的女生。许望北寝室的几个女生来自天南海北，不过当她们知道许望秋就是《猎鹰》的导演，以及《一剪梅》等歌曲的作者后，都无一例外的变成了小粉丝。她们都激动坏了，纷纷拿出笔记本请许望秋给他们签名。

    中午许望秋请许望北的室友们吃了一顿饭。许望秋表示，希望大家能跟许望北好好相处，成为好朋友。他还拜托几个女孩，希望大家平常多关照许望北。许望北崛起了小嘴，觉得二哥把自己当小孩。许望北的室友们都受宠若惊的点头，觉得许望秋这样厉害的人物拜托自己，是特别光荣的事。

    在许望北入学后不久，《一盘没有下完的棋》正式通过审查；与此同时，《一盘没有下完的棋》的选角工作也顺利结束，中方演员全部敲定。

    电影男主角况易山跟上一世完全相同，由著名演员孙道临扮演。像这样一部受到中日双方高度重视的电影，肯定得用重量级演员。而且况易山是江南棋王，是爱棋成痴的那种，演员必须儒雅具有文人气才行。孙道临无疑是赵单之外，最合适的人选。

    孙道临生于北平一个知识家庭，1938年进入燕京大学哲学系学习，在校期间曾演出过《雷雨》、《生死恋》等剧。1941年珍珠港事件爆发后，燕京大学被迫关闭，孙道临失学，1943年加入中国旅行剧团，正式开始演员生涯。他先后出演了《乌鸦与麻雀》、《渡江侦察记》、《早春二月》、《李四光》等电影，是一位充满了书卷气和儒雅气质的艺术家。

    况易山的妻子婉怡原版是由赵单妻子黄宗英扮演，算是对赵单的纪念，许望秋考虑过是不是由黄宗英继续扮演，但最终还是放弃了。婉怡刚出场的时候只有三十多岁，而黄宗英已经五十六岁，真的不是太合适。

    五月份到香江的时候，许望秋见到夏梦后觉得她挺合适，而且夏梦在香江和东南亚有很大影响力，如果她能够参演，对电影在香江和东南亚的发行是有好处的。夏梦已经不再演戏，觉得自己已经四十多岁，年纪已经大了，想给大家一个好印象，希望大家记住的就是她最美好的样子。不过在接到许望秋的邀请后，她觉得人家作晚辈的都答应帮你拍一部电影，现在别人邀请你客串，要是不答应的话，就真的有点说不过，便点头答应了。

    况易山儿子况阿明这个角色，去年德间康快他们到《猎鹰》剧组谈判的时候，就已经定了，由唐囯强扮演。唐囯强也知道这部戏的分量，从今年年初开始，就已经在学日语了。至于况易山女儿况阿慧这个角色，许望秋没有用原版的沈丹萍，而是选择了邱素云。

    10月15号，东京六本木的一间会议室里，记者云集，主席台上悬挂着中日两国的国旗。《一盘没有下完的棋》从1978年年底许望秋写出第一稿，到今天正式签约，已经整整三年。为了这部电影中日双方进行了多次谈判和磋商，其间有争论、有冲突，也有妥协。但不管怎么样，今天双方将正式签约，电影也即将正式开机。

    代表中方签字的是出口公司副总经理胡建，代表东瀛签字的是德间康快。协议内容是反复斟酌和确认过的，没有任何问题。当胡建和德间康快在文件上签上各自名字后，两人便拿着文件双双起身，让现场记者拍照。德间康快微笑着向胡建伸出手：“我相信在日中两国艺术家共同努力下，一定能够将这部电影拍成一部能够传世的经典。”

    胡建跟德间康快握了握手：“前事不忘，后事之师。相信这部电影对中国人民、对东瀛人民都能够起到警示作用。”




第246章 天才张一谋
    张一谋知道这是许望秋不惜跟东瀛摄影师翻脸为自己争取到的机会，无论如何都要好好表现。他不善于言辞，为了做好阐述，花了几秒钟组织语言，才正式开口“我们这部电影分为三个部分，1956年东瀛代表团访华，1946年况易山到东瀛寻子，以及1926年况易山结识松波，并送儿子前往东瀛；从叙事角度来说，则是现实，回忆，以及回忆中的回忆。

    我是这么想的，现实部分，就是1956年部分，采用平实的视听语言，色彩要有一种陈旧感，最好接近于当时的纪录片，毕竟故事发生在1956年，已经是很多年的事了。而回忆，以及回忆中的回忆，这两部分的用色和视听语言则要与现实部分区别，我先不说用色的问题，说镜头的问题，我认为这边一部分应该用运动镜头，比较舒缓的地方，镜头只是轻微运动；而冲突剧烈的地方，镜头就剧烈运动。尤其是况易山断指这场戏，摄影机晃动要非常剧烈。比较舒缓的地方，采用正常构图；而冲突距离的地方则采用不规则构图，并采用大量跳轴。因为人在回忆的时候一定是带有情绪的，镜头的晃动和构图的电影代表着内心情绪的变化，镜头和构图的变化是人物内心情绪的外化。在回忆到断指的时候，况易山内心一定非常痛苦的，内心波澜起伏，镜头就晃动得非常厉害。

    我不认为只有用平实的镜头语言拍摄才是艺术，望秋对我说过，其实艺术只有两种，要么走外，要么走内；要么客观描述外部世界，要么深入内心，发掘我们的灵魂。很多伟大的导演都是以发掘人物内心而闻名的，比如费里尼和安东尼奥尼。《一盘没有下完的棋》这部电影大部分内容是况易山和松波的回忆，况易山在战争中失去了儿子，失去了女儿，也失去了妻子；松波失去了女儿女婿，也失去了徒弟，内心都受到了严重创伤，我们应该把他们千疮百孔的心打开，血淋淋的呈现给观众，这样对今天的观众才会起警示作用。”

    许望秋满意地点了点头，张一谋不擅于言辞，刚才讨论的时候，由于小林节雄不住打断，不住质疑，结果说话结结巴巴，说了半天也没把自己的真正意图说出来，现在没人打断，他很好的将自己的想法说了出来。

    佐藤祢衡和东瀛工作人员被张一谋的想法彻底惊呆了，目瞪口看地看着他，都觉得这个想法简直牛爆了。在电影中将人物内心外化并不是什么稀奇事，但以往的人物内心外化，往往是几个镜头，或者某一场戏将人物内心外化，或者像某种情绪外化，但像这样将人物回忆过程中的情绪变化完整的呈现出来，绝对是史无前例的创举。

    其实张一谋很擅于将人物内心外化，从《红高粱》开始一直如此，《英雄》是集大成者。《英雄》在国内的评价不是很好，但在国外评价极高，拿了很多奖，原因就在于用色彩将人物内心外化。斯皮尔伯格对这部电影的评价是，《英雄》创造了用颜色讲故事的方式，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种可以沟通的语言。

    拿《英雄》中无名的第一段讲述来说，无名跟长空决战时候，颜色是正常的，但与长空决战之后，去见残剑飞雪，人物衣服、物件都变成了红色。不像后面两段，颜色始终是统一的。原因就在于，他跟长空的决战有人观看，并没有编造，讲的是真的；而见残剑飞雪的内容是他为刺杀亲王编的。人在撒谎的时候，内心情绪是有变化的，更何况是面对秦王撒谎，这种颜色上的变化就是无名情绪上的变化。除此之外，红色还有一层意思，无名是来刺杀秦王的，而刺杀就意味着要流血，红色是血的颜色。

    佐藤祢衡虽然是个商业片导演，但在艺术上还是有追求的，他过去拍的每一部电影都有艺术上的追求和探索。现在听完张一谋的关于镜头的的构思，简直拍案叫绝，忍不住道“张先生，你的这个想法太惊人，太了不起了！”

    张一谋不好意思地笑了笑，道“这不是我一个人的功劳，主要是受望秋的影响，望秋特别擅于通过镜头变化来展现人物内心变化。看完剧本，我就想，既然故事大部分内容都是回忆，而回忆情绪肯定会有变化，那为什么不能将这种变化呈现出来呢”

    许望秋笑着道“过于谦虚等于骄傲。继续往下说吧，说色彩部分。”

    张一谋点点头，继续道“电影的色调有两种，现实部分不在色彩上做太多的文章，真实世界是怎么样的，那么我们就怎么拍；而回忆部分，我认为应该采用一种非正常的色调，主色调应该是黄色，但不是那种灿烂的金黄色，而是那种有点病态的黄色。因为人物内心是有严重创伤的，是有心理疾病的，用黄色作主色调，能够将人物内心的痛苦完美的呈现出来。在黄色之外，镜头的颜色又有点发灰，有点心如死灰的感觉。”

    佐藤祢衡觉得张一谋的想法很好，但在技术上很难实现，忍不住道“主色调用黄色这个倒是很容易，直接加黄色的滤镜就可以了，但在黄色之外还混杂着灰色，这个就很难处理了，在技术上根本无法实现啊，你要如何实现这个效果呢

    张一谋看着许望秋笑了笑道“其实我也为这个问题头疼过，觉得在技术上很难实现。不过我在将自己的想法告诉望秋后，他想到了解决办法，那就是用过期胶片来拍。”

    佐藤祢衡大吃一惊“什么，用过期胶片来拍”

    张一谋点头道“是的，用过期胶片来拍。过期胶片拍摄出的画面比较灰暗，反差偏低，彩色胶片的话还会出现偏黄绿的色彩。正常电影用过期胶片拍肯定不行，但用来拍《一盘没有下完的棋》却是在合适不过了。”

    过期胶片画面偏黄偏绿，而且发灰发暗。在正常情况下，很少有导演用过期胶片拍电影。不过也有导演为了特殊效果而使用过期胶片的，比如美国导演艾伦-休斯和艾尔伯特-休斯兄弟，就为了联合执导的《艾利之书》特意去购买一批过期胶片。他们认为过期胶片感光度下降、反差低弱、灰雾度高的特征，容易营造出一种令人惊叹的异度空间和超现实之感。而电影最终拍摄出的效果也确实如此，影片那种发灰发黄的影像风格给人一种强烈的末世感。

    佐藤祢衡知道过期胶片拍出来是什么效果，确实能达到张一谋所说的效果，但用过期胶片拍《一盘没有下完的棋》还是有问题“过期胶片阴影部分灰雾度高，而《一盘没有下完的棋》有大量夜戏，到时候拍出的画面一团漆黑，连人物都看不清楚，你打算如何解决呢”

    张一谋笑道“我们考虑过这个问题，也找到了解决办法，就是用留银法冲洗胶片。”他见佐藤祢衡一脸茫然，知道佐藤没有听过留银法，解释道“留银冲洗是一种特殊的胶片冲洗方式，就是在胶片漂白之后、定影之前，控制一定数量的银再次显影，这样能在曝光最多区域增加阴影部分的密度。通过留银，黑的地方会更黑，这就提高了反差。阴影部分的反差提高，细节也就增多，不会出现黑色死块。

    这种冲洗方式是特艺色公司控制部的操作员恩斯托诺维里-瑞摩为斯托拉罗的影片《赤色分子》设计的，简称enr。这部电影在今年年初的奥斯卡上大放异彩，获得了九项提名，拿下了最佳导演、最佳摄影，以及最佳女配角三项大奖。《赤色分子》夜戏非常多，但细节非常清晰，就是留银冲洗的功劳。我们用过期胶片拍，画面会发灰，但用留银冲洗，细部还是清晰的，不会出现大面积的黑块，不会出现死黑。”

    张一谋本来是不知道留银冲洗这门刚刚诞生不久的新技术的，是许望秋告诉他的。

    上一世，许望秋在北电读书的时候，听说过这么一件事，《七宗罪》摄影师戴瑞斯-康吉到北电交流，说《七宗罪》的洗印采用的是留银冲洗。在交流之后，摄影系老师就找洗印厂技术骨干尝试留银冲洗，但实验了好多次，都洗不出理想的效果。

    这件事让许望秋对留银冲洗产生了兴趣，就查了一下相关资料。留银冲洗大致有三种，特艺色公司的enr冲洗，德莱克斯公司的cee冲洗，以及ltc公司的nec冲洗。其中特艺色公司的enr冲洗应用最为广泛，斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》是其中的代表。

    佐藤祢衡虽然不懂留银冲洗，但《赤色分子》这部获得了多项奥斯卡的热门电影还是看过的。就像张一谋说的那样，《赤色分子》有大量夜戏，但跟普通电影不同，《赤色分子》的反差度高，细节非常清楚，没有黑色死块。

    佐藤祢衡原本觉得张一谋只拍过一部电影，还不是主摄影师，对他的能力有些怀疑，现在听到张一谋的话，忍不住心想，这个年轻摄影师是真厉害啊！不但极具想象力和创造力，而且对电影新技术也了如指掌，真是太了不起了！

    佐藤祢衡直接道“张先生，你真的太了不起了！是真正的天才！你的这些想法和构思简直让我大开眼界。难怪许先生如此推崇你，一定要让你做这部戏的摄影师。现在小林节雄已经退出，我也不打算找别的摄影师，我非常期待跟你的合作！”

    张一谋见佐藤祢衡称自己为天才，不好意思地挠了挠头道“我算什么天才啊，望秋才是真正的天才！”他笑了笑道“现在有一个问题，到哪里找过去胶片，我们国内拍电影胶片控制得非常严格，很少有过期胶片，不知道东瀛这边的情况怎么样”

    日方制片人竹中正雄马上道“最近几年东瀛电影衰退严重，制片厂大量减产，库存和过期胶片非常多。不要说一部电影的过期胶片，就是十部的，我也可以找来。”

    许望秋笑着道“那事情就这么定了。”

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第246章 天才张一谋
    张一谋知道这是许望秋不惜跟东瀛摄影师翻脸为自己争取到的机会，无论如何都要好好表现。他不善于言辞，为了做好阐述，花了几秒钟组织语言，才正式开口：“我们这部电影分为三个部分，1956年东瀛代表团访华，1946年况易山到东瀛寻子，以及1926年况易山结识松波，并送儿子前往东瀛；从叙事角度来说，则是现实，回忆，以及回忆中的回忆。

    我是这么想的，现实部分，就是1956年部分，采用平实的视听语言，色彩要有一种陈旧感，最好接近于当时的纪录片，毕竟故事发生在1956年，已经是很多年的事了。而回忆，以及回忆中的回忆，这两部分的用色和视听语言则要与现实部分区别，我先不说用色的问题，说镜头的问题

    我认为这两部分应该用运动镜头，比较舒缓的地方，镜头轻微运动；而冲突剧烈的地方，镜头剧烈运动。尤其是况易山断指这场戏，摄影机晃动要非常剧烈。比较舒缓的地方，采用正常构图；而冲突距离的地方则采用不规则构图，并采用大量跳轴。因为人在回忆的时候一定是带有情绪的，镜头的晃动和构图的电影代表着内心情绪的变化，镜头和构图的变化是人物内心情绪的外化。在回忆到断指的时候，况易山内心一定非常痛苦的，内心波澜起伏，镜头就晃动得非常厉害。

    我不认为只有用平实的镜头语言拍摄才是艺术，望秋对我说过，其实艺术只有两种，要么走外，要么走内；要么客观描述外部世界，要么深入内心，发掘我们的灵魂。很多伟大的导演都是以发掘人物内心而闻名的，比如费里尼和安东尼奥尼。

    《一盘没有下完的棋》这部电影大部分内容是况易山和松波的回忆，况易山在战争中失去了儿子，失去了女儿，也失去了妻子；松波失去了女儿女婿，也失去了徒弟，内心都受到了严重创伤，我们应该把他们千疮百孔的心打开，血淋淋的呈现给观众，这样对今天的观众才会起警示作用。”

    许望秋满意地点了点头，张一谋不擅于言辞，刚才讨论的时候，由于小林节雄不住打断，不住质疑，结果说话结结巴巴，说了半天也没把自己的真正意图说出来，现在没人打断，他很好的将自己的想法说了出来。

    佐藤祢衡和东瀛工作人员被张一谋的想法彻底惊呆了，目瞪口看地看着他，都觉得这个想法简直牛爆了。在电影中将人物内心外化并不是什么稀奇事，但以往的人物内心外化，往往是几个镜头，或者某一场戏将人物内心外化，或者像某种情绪外化，但像这样将人物回忆过程中的情绪变化完整的呈现出来，绝对是史无前例的创举。

    其实张一谋很擅于将人物内心外化，从《红高粱》开始一直如此，《英雄》是集大成者。《英雄》在国内的评价不是很好，但在国外评价极高，拿了很多奖，原因就在于用色彩将人物内心外化。斯皮尔伯格对这部电影的评价是，《英雄》创造了用颜色讲故事的方式，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种可以沟通的语言。

    拿《英雄》中无名的第一段讲述来说，无名跟长空决战时候，颜色是正常的，但与长空决战之后，去见残剑飞雪，人物衣服、物件都变成了红色。不像后面两段，颜色始终是统一的。原因就在于，他跟长空的决战有人观看，并没有编造，讲的是真的；而见残剑飞雪的内容是他为刺杀亲王编的。人在撒谎的时候，内心情绪是有变化的，更何况是面对秦王撒谎，这种颜色上的变化就是无名情绪上的变化。除此之外，红色还有一层意思，无名是来刺杀秦王的，而刺杀就意味着要流血，红色是血的颜色。

    佐藤祢衡虽然是个商业片导演，但在艺术上还是有追求的，他过去拍的每一部电影都有艺术上的追求和探索。现在听完张一谋关于镜头的构思，简直拍案叫绝，忍不住道：“张先生，你的这个想法太惊人，太了不起了！”

    张一谋不好意思地笑了笑，道：“这不是我一个人的功劳，主要是受望秋的影响，望秋特别擅于通过镜头变化来展现人物内心变化。看完剧本，我就想，既然故事大部分内容都是回忆，而回忆情绪肯定会有变化，那为什么不能将这种变化呈现出来呢”

    许望秋笑着道：“过于谦虚等于骄傲。继续往下说吧，说色彩部分。”