京剧大师

    提问的那位角儿认真咀嚼了一会儿程小楼这番话，深有同感的点了点头，心里不禁对他的佩服又加深了不少。

    顿了顿，他又双眼放光的接着请教道:“那作为专业的花脸演员，如何才能给观众以潇洒和细腻的美感呢”

    如何给观众以潇洒和细腻之美感，这是每一位净角的精研科目之一，每一位专工花脸的伶人都有自己不同的体会和认知。

    “您这是一个非常专业同时又极有深度的问题，一两句话其实很难阐述清楚。”

    程小楼迟疑了一下，一时间也有些不知道该从何说起。

    正如他说的那样，这个问题既专业又有深度，认真剖析起来估计没有一两个小时都说不完。

    “那您就归纳性的谈一谈看法吧，程老板您千万不要见怪，我是真心求教，绝非刻意为难。”

    那位角儿生怕程小楼有所误会，又赶紧抱拳躬身解释了一句。

    “这个......那好吧，小楼只是后学末进，如果不对之处还请诸位多多斧正。”

    见对方脸上的神色不似作为，程小楼迅速整理了一下思路便开始了侃侃而谈。

    作为一名花脸演员如何




156 北方有佳人
    说到这里，程小楼顿了顿又继续说道。

    在这之后就是末一套“九刀半”，这套把子不是很难，其重点同样押在末尾的大靠“硬抢背”和最后的“跺泥”亮相技巧上。大靠“硬抢背”与短打不同处就在于身披大靠、头戴盔头及厚底等，这个技巧也是武花脸必备技巧之一，要领就在空中展开之时“变靠”屏住呼吸用后背落地，完成其中的这一系列动作首先就是要有高度，如果没有高度那看上去会摔得很狼狈，虽说是摔，但要摔得干净漂亮，靠旗髯口丝毫不乱。

    再紧接“飞脚”“跺泥”亮相，“跺泥”要有单腿钉在台板上的感觉。

    之后在高台上下高，要在两米五以上的高台上翻下，翻下时还要保持其优美性和完整性。可想“台上一分钟，台下十年功”这句话的真实性。

    前面大靠完后，最后“火烧”一场是这出戏的结尾，也是戏的**。这场主要展示武花脸演员的翻、扑跌摔打技巧，通过合理的运用这些技巧来夸张余洪被烧后的悲惨景象，淋漓尽致地刻画这一人物被火烧后的种种表现，头一句“倒板”后出场就是一排跟头，其不仅为了展示技巧，更是据此展现余洪在火烧中垂死挣扎的情景。

    然而又通过“倒射虎变磕”、“拧身硬抢背”等一系列翻摔技巧来展现他发现自己的发髻、胡须乃至武器、坐骑被烧后惨不忍睹的心理状态。

    展示技巧的同时要注意舞台节奏和人物内心的变化，比如念到“这头上发”时反应要强烈，古人有云“身体发肤，受之父母，不敢毁伤，孝之始也。”

    这时可以运用京剧程式技巧“拧身七百二十度硬抢背”来夸张这一强烈反应，技巧难度越大越不能急，太急不但效果出不来反而让人觉得忙乱无序。在这个技巧起范的同时也起到一个领神的作用，来引领观众的情绪随你的动作起伏，如此才能达到最佳艺术效果。?

    程小楼滔滔不绝的讲了将近十分钟，才以那出很有代表性的《火烧金楼》为例，尽可能全面细致的回答了对方提出的问题。

    结合《火烧金楼》分析完后，程小楼最后总结道:“生旦净丑中的净，是一个非常重要的行当，在京剧艺术表演领域的构成中起着不可忽视的作用。作为一名净角演员，小楼以为对各个层面戏迷的审美和习惯都要有准确的考量定位。

    “同时，对提高他们的欣赏水平也要有清醒的认识，随着时代变迁以及戏迷审美情趣的悄然变化，花脸行当必须心有紧迫感、使命感，必须努力探索，不断求新求变，努力学习和挖掘更多的优秀剧目，用高度的艺术和技巧的统一，涌现出高水平、高质量的剧目，来赢得戏迷审美欣赏的满足。?”

    说到最后，程小楼自然而然将自己的私货携带了进来。

    说一千道一万，时代不同，戏迷也不同。

    在那个万般皆下品惟有读书高的时代，戏迷的思想很简单，文化水平低下，会写自己名字的都屈指可数。

    那个时代，和今天不是本科毕业都不好意思跟人说自己上过学的年代相比，戏迷的构成成分其实也发生了翻天覆地的变化。

    对待当代的戏迷，再沿用以前的老一套思维，显然已经不合时宜了。

    这不光是体现在花脸这个行当，在生、旦、丑这三个行当中同样如此。

    “好！说的太好了！程老板不愧被誉为京剧创新先驱者，光是刚刚那一席话就让凤英如闻暮鼓晨钟，令小女子振聋发聩。”

    当众人还沉浸在程小楼刚才这番有理有据，专业性十足，同时又包含了他对京剧创新的理解和看法的剖析时，一道如黄鹂鸣翠般的悦耳女声忽然从门口传来，顿时就将众人从如痴如醉的状态中惊醒过来。

    程



157 时间并非原罪
    彩排开始。

    所有人都在现场导演的安排下来开始忙碌起来。

    也是到了正式彩排的时候，程小楼才知道，他是最后一个被邀请过来助场的人。

    换句话说，邀请他是柳凤英临时做出的决定。

    因为明天的十周年纪念演出，总共约为2小时30分钟。

    这两个半小时的时间，原本只计划了三出戏。

    第一出名为《青丝扣》，第二出名为《飞雪》。

    这两出戏都是非常典型的青衣戏，也是柳凤英人气最高的成名作之一。

    《青丝扣》和《飞雪》这两出戏的时间，跟程小楼唱过的那出《思凡》差不多，同样在半个小时左右。

    两出戏加起来，差不多也就一个小时的时间。

    时间这个问题，不仅是程小楼前世中国京剧面临的一个问题，同时也是这个世界华国所面临的问题。

    一首流行歌曲通常也就三四分钟，再长一点儿顶多也就在五分钟左右。

    超过六分钟的歌曲，几乎没有。

    而京剧则是不同，一出全本戏随随便便就是一两个小时。

    最短最短的，非常特殊的全本戏，比如说程小楼唱过的独角戏《思凡》，那也有半个小时。

    安安静静，规规矩矩的拿着手机，或者坐在戏园子里看一两小时的戏。在这个生活节奏越来越快的时代，恐怕没几个年轻人有那功夫，或者有那心思。

    就算是折子戏，完整的一折通常也是十多分钟。

    像流行歌曲那样三四分钟的折子戏，基本上不存在。

    就算有，也是掐头去尾硬生生剪出来的。

    这种情况下只有真正的老戏迷，听过很多次这出戏的全本，才能够听得懂。

    要不然，那也只是瞧个热闹。

    还有就是京剧在扮相和造型上非常繁复，光是勾画脸谱最少都得十多分钟，加上盘头、贴片子、换衣服等等，没有半个小时根本别想做出一个完整的扮相来。

    换言之，如果将京剧浓缩成迷你版的三四分钟，且不说做不做的出来。

    为了唱一出三四分钟的戏，就得花半个小时的时间化妆穿衣服。表演结束后，又得再花十几分钟的时间，卸妆脱衣服，然后再化妆穿衣服演下一场。

    如果是这样的话，最先消失的就得是戏院。

    因为每一出戏都需要不同的造型和扮相，甚至需要勾画不同的脸谱，仅仅只是为了给戏迷们唱三分钟的戏，就需要45分钟的时间来做扮相和卸妆，显然是不现实的。

    而且，每一出戏中间间隔那么长的时间，就算唱戏的愿意，听戏的也不愿意。

    总不能一家寻常的戏院同时养着，搞一场晚会需要用到的那么多人吧，那戏院老板也扛不住。

    京剧还有一个非常显著的特点，那就是捧角儿。

    每一个戏院都有自己的台柱子压台，很多戏迷去那家戏院，基本上也都是冲着角儿去的。

    这种伶人和戏迷之间特殊的相处形式，也注定了京剧不可能像流行歌曲那般，将时间压缩到三四分钟。

    压缩时间这种方式，程小楼曾经也仔细研究过，最终得出的结果就是不可能，不现实！

    表演时间上的特殊，确实是京剧这门艺术的硬伤。

    这种形式注定它不可能成为当下流行歌曲那样带有快餐性质的艺术，和大街小巷让人耳熟能详的传播能力。

    但这也并不能说明什么。

    因为单单从时间上来论，一场折子戏的时间，跟一个小品或者一个相声差不多。

    为什么小品和相声可以焕发第二春，而京剧就不行呢

    全本戏的时间，则是跟一场电影的时间相去不远。

     



158 《百鸟朝凤》
    柳凤英为明天十周年纪念演出准备的第三出戏，名为《百鸟朝凤》。

    除了程小楼之外的其他助场名角儿，都是来她那出《百鸟朝凤》跨刀配戏的。

    为了这出戏，诸如刀马旦雪梨和花旦菲菲等人，从两三个月前就开始排演了。

    《百鸟朝凤》是一出全本大戏，整出戏唱下来最少也一个半小时。

    作为本次十周年纪念演出的绝对主角，柳凤英自然是被白鸟朝拜的那只凤凰。

    程小楼在排演现场亲自见识到了柳凤英那出《青丝扣》和《飞雪》后，这才真正见识到了天下第一青衣的风采。

    就青衣戏而言，柳凤英就是天生的伶人，她在台上的一颦一笑，一腔一调，都散发着无穷的魅力。

    如果说程小楼扮上之后，在戏台上唱青衣戏是风华绝代。

    那么，柳凤英就是绝代风华。

    同为青衣，两人各有特色，不相伯仲。

    然而，在他亲眼见识到柳凤英那出《百鸟朝凤》后，饶是对自己极为自信的程小楼，也是心悦诚服的甘拜下风。

    就连跨刀配戏的百鸟，都是由华国一线名角儿来扮演，光是这一点，放眼整个天下，恐怕再无人能做到。

    第三出《百鸟朝凤》排演结束后，柳凤英换了衣服带着花爷亲自找到程小楼，跟他聊了会儿对这出戏的感受和看法后，才单刀直入的邀请道:“程老板，我希望您到时候可以在台上唱一出戏，为我赢得一些喘息和换装的时间。”

    “就在我的第二出戏《飞雪》之后。”

    “当然可以，能跟柳老板同台是小楼的荣幸。”

    程小楼毫不犹豫的便当场答应了下来。

    众人在台上排演，他独自在台下当了将近三个小时的观众。

    程小楼早就猜到，柳凤英邀请他来做助场嘉宾，不可能真的只是在台下当观众。

    “因为我为明天准备的《青丝扣》、《飞雪》和《百鸟朝凤》这三出戏，都是非常典型的青衣戏，所以我希望您可以唱一出其他行当的戏，比如说您那出武生戏《夜奔》和净角戏《锁五龙》都非常不错。”

    “不过相对而言，《锁五龙》可能不太适合明天的氛围，毕竟您那出戏骂的太厉害，我怕明天台下的戏迷会有所误会。所以......”

    柳凤英说到这里，就笑了笑不再说话了。

    总共提出来两出戏，率先就排除了其中一出，那么毫无疑问，她定然是希望程小楼明天可以在台上唱《夜奔》了。

    “柳老板，恕我直言，青衣配老生，在现场可能会更加适合。”

    程小楼犹豫了片刻，还是忍不住说出了自己内心中最真实的想法。

    就在她说想要程小楼明天在台上唱一出青衣之外的戏码时，程小楼脑中就猛然闪现了一出他认为用来衔接柳凤英最后那出压轴大戏《百鸟朝凤》，最适合的老生戏。

    “哦程老板您手上莫非还有老生戏！”

    柳凤英心里一喜，美目流转的看着他问道。

    用武生戏来过度其实也可以，刚柔并济倒也能够给现场戏迷不太一样的感受。

    不过武生戏始终杀气太重了一些，并不是最好的选择。

    用来衔接三出青衣戏，还是以雄浑刚毅，又不失风采的老生戏最为适合。

    “这个......倒是还有一出以前的老生戏，不过这出戏还从未拿出来唱过，所以......”

    程小楼不好意思的挠了挠头，显得非常谦逊。

    原本他打算最近这几个月都不再拿新戏出来了，但柳凤英帮了他那么大的忙，这个时候再不表示一下，那就真的说不过去了。

    &



159 箭氅老生
    老生一般分为文武两种，从表演的侧重点来划分，可以分成唱工老生，做工老生和武老生。

    唱工老生也叫作安工老生，以唱为主。为什么叫安工老生呢主要是因为这种老生即以唱为主，那么他的动作性就比较次要，动作幅度较小，态度比较安闲从容，唱的时候总是比较沉着安稳的，因此叫作安工老生。

    还有一种介乎唱工戏和做工戏之间的以念白为主的戏，唱工老生和做工者生都可以兼演。由于大段念白很难掌握，从表现技巧看，比起唱工和做工戏，难度大得多，所以这类戏现在很少演出了。

    做工老生又叫作衰派老生，是以表演为主的一种行当。衰派老生也有两种解释，一种是说，这类老生专门扮演年老体弱、?戴白胡子的角色，所以叫作衰派。

    武老生包括长靠和箭衣两种。长靠老生又称靠把老生。“靠”是京剧的专门名词，就是古代武将所穿的铠甲。身穿铠甲，在京剧里叫作披靠或扎靠。

    “把”是“把子”的简称，就是兵器，俗称刀枪把子，也是京剧的专门名词。凡是身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。

    除此之外，还有一种穿箭衣的武老生戏，名为箭衣老生。

    还有一些文武并重的戏，也不能划分得截然清楚。例如《定军山》，一般都列入靠把老生戏，而且很有代表性。但是这出戏既要有优美的工架和娴熟的武功，可是还要能够一边跑着圆场，一边唱着速度很快的快板，而且还要唱得节奏铿锵，情绪激昂，字眼清晰准确。