大时代的梦
时间:2023-05-23 来源: 作者:莞简妤
大朵的主题花,一般多用“三晕”表现。较大块面的宾花,视花纹块面的大小和整体配色的变化需要,有用“三晕”表现的,也有用“两晕”表现的。
三晕,即分成三段层次的色阶;两晕,即分成两段层次的色阶,形成节奏分明、逐深逐浅的色彩层次,表现出花纹的立体效果和生动精神。
由于深浅色阶的过渡和变化,不仅减弱了地和花,或花与花之间色彩对比的刺激性,同时也增添了色彩的节奏感与韵律感。
再加以“片金绞边”,使彩花更加显现突出;“大白相间”使对比强烈的色彩得以统一调和,因而使得整个纹样的配色,获得了庄重典丽、繁而不乱、明快醒目、统一和谐的优美效果。
色晕的运用,有两种方法,里深外浅的,叫做“正晕”;外深里浅的,叫做“反晕”。
正晕、反晕的运用,是根据纹样“显妆”的要求和整体色彩变化的需要来决定。通常运用的,主要是正晕。有时织品的地色为浅色,适当地运用一些反晕,则更能突出显妆的效果。
也有时在大片的正晕花纹中,有意识地穿插一点反晕的小花纹,可以起到“平中求奇”的变化效果。一般说来,除特殊情况、特殊需要外,都是运用正晕表现为主,反晕只是作为陪衬和点缀而已。
如果不恰当地运用了反晕,艺人则叫它为“海绞”。海绞的意思,就是不合法度的晕法,它在色彩的整体效果上是起破坏作用的。
色晕也叫做“润色”,分“两润色”和“三润色”两种。两晕色:深、浅红;葵黄、绿;玉白、蓝;古铜、紫;羽灰、蓝;三晕色:水红、银红配大红;葵黄、广绿配石青;藕荷、青莲配紫酱;玉白、古月配宝蓝;秋香、古铜配鼻烟;银灰、瓦灰配鸽灰;枣酱、葡灰配古铜;深、浅古铜配藏驼。这虽是一个不完全的材料,却是云锦织造配色在长期的实践中,锤炼出来的规律和经验。
色晕的口诀有多少,时间已久,无法查考。过去师傅传徒弟,总要留一手看家本领。代代相传,各留一手,到后来就所剩无几了。
云锦使用的色彩,名目非常丰富。如把明、清两代江宁官办织局使用的色彩名目,从有关的档案材料中去发掘,再结合传世的实物材料去对照鉴别,可整理出一份名目极为丰富并具有民族传统特色的云锦配色色谱来。清朝末年以后,民间云锦织造业常用的色彩约有数十种。
赤橙色系
属于赤色和橙色系统的有大红、正红、朱红、银红、水红、粉红、南红、桃红、柿红、妃红、印红、蜜红、豆灰、珊瑚、红酱等。
黄绿色系
属于黄色和绿色系统的有正黄、明黄、槐黄、金黄、葵黄、杏黄、鹅黄、沉香、香色、古铜、栗壳、鼻烟、藏驼、广绿、油绿、芽绿、松绿、果绿、墨绿、秋香等。
青紫色系
属于青色和紫色系统的有海蓝、宝蓝、品蓝、翠蓝、孔雀蓝、藏青、蟹青、石青、古月、正月、皎月、湖色、铁灰、瓦灰、银灰、鸽灰、葡灰、藕荷、青莲、紫酱、芦酱、枣酱、京酱、墨酱等。
云锦图案常用的图案格式有:“团花”、“散花”、“满花”、“缠枝”、“串枝”、“折枝”、“锦群”几种。
“团花”,就是圆形的团纹,民间机坊的术语叫它为“光”。
如四则花纹单位的团花图案,就叫“四则光”;二则单位的,叫“二则光”。团花图案,一般是用于衣料的设计上。
在库缎和织金缎上设计团花纹样,是按织料的门幅宽度和团花则数的多少进行布局。则数少,团纹就大;则数多,团纹就小。团花的则数,有以下几种规格:
一则团花:直径40-46.6厘米。
二则团花:直径22.6-24.6厘米。也有直径16.65-18.3厘米的,是作“风帽”用的,早已不织。
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第六十一章 云锦(4)
“锦群”,又名“天华锦”或“添花锦”。锦群是一种满地规矩纹锦,它源于宋代的“八达晕”锦,最早还可追溯到唐代的“云裥瑞锦”。
锦群的基本锦势,是用圆形、方形、菱形、六角形、八角形等各种几何形,作有规律的交错重叠,组成富有变化的锦式骨架。在各种变化的几何形骨架中,填以各种形式的小锦纹,如回纹、万字纹、曲水纹、连钱纹、锁子纹、盔甲纹等等。
在主体几何纹的中心部位,安以较大的主题花,使之成为一种主花突出、锦式和锦纹变化丰富的满地锦。
锦群的特点是:“锦中有花,花中有锦”。锦形和锦纹变化多样,整个结构均衡匀齐;花纹繁复而规矩,整体效果和谐而统一,富有浓郁的装饰风味。
锦群格式用于妆花织物上,则是一种配色复杂、效果华美的复色晕锦。明、清两代,这种锦多用于佛经经面的装帧上,配色丹碧玄黄,错杂融浑,富有精美华丽的装饰效果。
锦群这种图案形式,在“妆花”、“织金”、“织锦”、“库缎”等不同品种的织物上,均可应用,有着各不相同的织成效果。
云锦图案的纹样设计,除“织成”形式的织品比较复杂费工外,用在匹料上的纹样很多是运用设计技巧或制作技术,巧妙地做到以简达繁,收到事半功倍的效果。在传统设计方法中,有一种叫做“四方连续、八面接章”的图案构成方法。
设计“单位纹样”时仅先设计半个单位的纹样,然后将复制的同样的半个单位纹样,倒转过来对接拼合,即成为一个完整的单位纹样。
但设计时,必须注意到两组同形纹样倒转对接后,拼合处衔接的纹样必须接合妥适,穿插自然,看不出丝毫的勉强。更重要的是,拼合后的单位纹样,在四方连续或八面接章时,花纹衔接都应达到妥适自然、流畅和谐的效果。
所谓四方连续、八面接章,就是在单位纹样循环连续时,可以做到:上下、下上相续可以接章;左右、右左相联可以接章;上下颠倒,上与上可以接章,下与下也可以接章;左右颠倒,两边相联皆能接章。
“四方连续、八面接章”这种图案构成方法有三个明显的优点:一是构思精巧,花纹简练,能够收到事半功倍的效果;二是挑花结本省工,挑花时,只要挑成半个单位的花本即可,然后用“倒花”的办法,复制出相同的半个花本,再用“筒花”的工艺手段,将两个半本花本,筒合成一个完整的花本,“倒花”和“筒花”,要比挑结半个花本省工而快,并且准确得多;三是匹料剪裁使用时,拼接花纹比较灵活方便。
已故云锦老艺人张福永,生前对这种设计章法进行剖析时,曾用文字注言:“余初习艺时,师即慎重言之,或挑花、或创稿,皆以此为法,而求升堂入室之妙诀;因藤、花、叶三者俱备,八方衔接颠倒不分。
章短而灵活,调和一致,呼应亦能适宜。个中三昧,非数言可道,静观而自得其慧也。”由此可见,云锦图案的设计是善于运用生产制作的条件来考虑其章法布局的。
它一方面受生产条件局限性的制约,一方面又能动地利用了生产制作的可能条件,创造了省工取巧的方法,以收到事半功倍的经济效果。
这种“四方连续、八面接章”的图案构成方法,在明、清两代的云锦图案设计中,应用得非常广泛而纯熟。这种经济而省工的设计技巧和制作技巧,是值得我们今天在创作设计上继续效法的。
在各式丝织品中,只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺,一直保留着传统的老式提花木机织造。
云锦主要特点是逐花异色,通经断纬,挖花盘织,从云锦的不同角度观察,绣品上花卉的色彩是不同的。由于被用于皇家服饰,所以云锦在织造中往往用料考究、不惜工本、精益求精。
南京云锦有别于其他锦缎的一个重要特点,是大量用金作装饰的提花丝织物。其主要品种有妆花、织金、金宝地、织锦等。它们的花纹或加金,或织孔雀羽,或大面积应用各种金银线交织于一件彩锦上,造成一种金碧辉煌、瑰丽灿烂的效果。
南京云锦是元、明、清王朝皇室御用龙袍、冕服,官吏士大夫阶层的贵妇衣装,专供宫廷御用或赏赐功臣之物,为宫廷织品,以及民间宗室,喜庆、婚礼服饰等应用的范畴里。
1949年后,南京云锦除出口做高档服装面料及供少数民族服饰、演出服饰外,又发展了新的花色品种,如云锦台毯、靠垫、被面、提包、马夹、领带、挂屏、手机套、桌旗、云锦笔筒、名片盒和书画装裱、旅游纪念品、外贸等日用工艺品,或用于互赠的礼品或个人、装饰。
南京云锦始于南朝而盛于明清,是至善至臻的中国传统工艺美术珍品,南京云锦是南京传统的提花丝织工艺品,是南京工艺“三宝”之首。南京云锦与成都的蜀锦、苏州的宋锦、广西的壮锦并称“中国四大名锦”,与苏州缂丝并誉为“二大名锦”。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物,而南京云锦则集历代织锦工艺艺术之大成,位列中国古代三大名锦之首,是元、明、清三朝均为皇家御用贡品,皇家衣饰的主要用料。因其丰富的文化和科技内涵,被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑,公认为“东方瑰宝”,也是中华民族和世界珍贵的历史文化遗产。
云锦是最华贵、最精美的工艺美术品之一。从云锦品种繁多,所表达的审美艺术观念的实质来看,它可以归纳为三种美的形式:即宫廷王室之美,是追求昂贵奢侈性的雍容华贵之美;士大夫、宗主儒生之美,是显示抒情雅洁之美;民间喜庆礼仪之美,是实用与华丽结合的纯真民风之美。
它汇集了以丝质肌理美、色彩和谐美、纹样情愫美的装饰美化特征,以“质与纹”、“巧与艺”、“意与象”三者结合的内容与形式,达到科技与文艺,两者完善统一的形态美感。因此,云锦妆花所特有的仪表装饰美,都能适应于人们对审美情愫性的高雅艺术价值的享用。
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第六十一章 云锦(5)
仙鹤街位于秦淮河新桥西北端,南起集庆路,北至仙鹤桥。顾名思义,这条街名字的由来和美丽高贵的仙鹤有关,关于它的动人传说在民间广为流传。很早以前,这一带住着许多人家,大多以织造云锦为生。
有一户人家的母子二人,虽然心灵手巧,也只能靠向东家领取织锦材料后织造云锦艰难度日,因为他们经常把微薄的收入救济穷人。天上的七仙女被母子二人的勤劳善良感动,派了两只美丽的仙鹤下凡,飞到母子俩的织机前绕了几圈。从此,织机上每天都会源源不断地出现织锦材料。
母子俩再也不用向东家领材料了,日子也渐渐好过起来。东家见他们只出锦缎,不用材料,云锦编织得比原来更漂亮,十分奇怪,便派人前来探访,母子俩老实巴交,把仙鹤飞来之事如实说出。东家得知消息,顿生歹念,带着管家来到母子家中,假意嘘寒问暖。
趁着母子俩没注意,一下扑向织机,拉住经线,死命地往外拖。当经线快要到头时,突然,从线端上飞出一对美丽的仙鹤,在东家和管家的头上狠狠地啄了几下,救了母子二人的织机。以后,人们便把这条街称作仙鹤街。
他不仅征服了全中国的女明星,更是让云锦惊艳了全世界!
最美的衣裳应该是仙女用天上的云霞织就你会觉得云裳也不过如此吧“江南好,机杼夺天工。孔雀妆花云锦烂,冰蚕吐凤雾绡空。新样小团龙。”一首盛赞云锦之美巧夺天工的妆花技艺超凡脱俗的纹样风格云霞般的瑰丽华美宛若天成的艺术境界是当之无愧。
由于科技的飞速发展,许多行业都逐渐用机器代替了人工,因此近些年的“人工制品”变得越来越贵,这其中以衣服为首。
不同于国外,中国的服饰文化源远流长,意义深远。早在诗经中就开始记录,中曾记载,“萋兮斐兮,成是贝锦”,说明那时已经能纺织成花纹很漂亮的锦,可见当时的丝织技术已经非常高了。
而在中华五千年的服饰瑰宝中,不得不提的就是云锦。
云锦因其色泽光丽灿烂,美如天上云霞而得名,素有“寸锦寸金“之称,至今已有近1600年历史。它用料考究,织造精细、图案精美、锦纹绚丽多姿,集历代丝织工艺之大成,又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验,达到了丝织工艺的巅峰状态。
在古代丝织物中“锦”是代表最高技术水平的织物,而南京云锦则集历代织绵工艺艺术之大成,列中国四大名锦之首。元、明、清三朝均为皇家御用品贡品,因其丰富的文化和内涵,被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑,公认为“东方瑰宝”、“中华一绝”,也是中华民族和全世界珍贵的历史文化遗产。
南京云锦木机妆花手工织造技艺作为中国古老的织锦技艺最高水平的代表,于2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。
在许多古老的纺织技术都随着机器的轰鸣逐渐失传时,如今只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺,一直保留着传统的提花木机织造,这种靠人记忆编织的传统手工织造技艺仍无法用现代机器来替代。
南京云锦工艺独特,织造云锦的操作难度和技术要求都很高,织制云锦需由拽花工和织手两人相互配合,用老式的提花木机织造,必须由提花工和织造工两人配合完成。
如果要织一幅78厘米宽的锦缎,在它的织面上就有14000根丝线,所有花朵图案的组成就要在这14000根线上穿梭,配合默契的两个人一天都只能生产5-6厘米,而且这种工艺至今仍无法用机器替代,故而有“寸金寸锦”之说。
但它又是极其美丽的。在云锦图案的配色中,很多是根据纹样的特定需要,运用浪漫主义的手法进行处理的,如天上的云,有白云、灰云、乌云……2017年,首位入围巴黎高级定制时装周的中国着名高级定制设计师劳伦斯许,把南京云锦带上了巴黎高级定制时装周。
他对云锦一见钟情,并发自内心的赞叹“云锦好像深巷子里的格格。”
2010年的第63届戛纳电影节上,范冰冰身着他设计的一席龙袍轰动开幕红毯,并获得时尚网站评选的当年全球各大红毯明星十佳着装第三名。这件龙袍上的龙纹以及拖地的江崖海水纹,都是云锦的经典图案。
由于十分昂贵,云锦专供帝王将相、王妃公主们做服饰。在古代,穿上云锦,就是身份的象征。到了现代,人们同样对复杂华丽又美轮美奂的云锦喜爱非常。为了保护这一古老技术,2006年5月20日南京云锦木机妆花手工织造技艺经国务院批准,就被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
云锦作为南京的特色之一,2004年在南京市政府的支持下,成立了“南京云锦博物馆”。南京云锦博物馆是中国唯一的云锦专业博物馆、国家三级博物馆,主要展示以南京云锦为代表的中国民族织锦艺术,是“新金陵四十八景”之一。
经典之所以能够流传下来,除了本身的稀少贵重外,当然也少不了与现代文化的融合。随着年轻一代的成长,游戏也成为传承经典文化的良好载体。蓝港互动旗下首款3d换装宫斗手游匠心独运,在完美还原剧情的基础上,其特色玩法——宫廷换装系统也成为了与云锦文化的最佳结合点。
据悉,手游计划将云锦经典元素与古代宫廷服装相结合,专门制作出一套云锦游戏服装,并在游戏中传播云锦文化,将中华服饰文化中的瑰宝传承下去。
当经典与现代相结合,当老一辈传承给下一代,中华文化正是在这种代代相传中枝繁叶茂,如同大河奔流不息。
云锦的“锦”字,是“金”字和“帛”字的组合,:“锦,金也。作之用功重,其价如金。故惟尊者得服。”这是说,锦是豪华贵重的丝帛,在古代只有达官贵人才能穿得起。在古代丝织物中,“锦”是代表最高技术水平的织物。
云锦因其色泽光丽灿烂,美如天上云霞而得名,用料考究,织造精细、图案精美、锦纹绚丽、格调高雅,在继承历代织锦的优秀传统基础上发展而来,又融会了其他各种丝织工艺的宝贵经验,达到了丝织工艺的巅峰状态。
在中国,最有名的云锦就是南京云锦,它的工艺独特,织造云锦的操作难度和技术要求都很高,织制云锦需由拽花工和织手两人相互配合,
第六十二章 手工打铁(1)
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