大时代的梦

    花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的汉族传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

    花丝选用金、银、铜为原料，采用掐、填、攒、焊、编织、堆垒等传统技法；镶嵌以挫、锼、捶、闷、打、崩、挤、镶等技法，将金属片做成托和爪子型凹槽，再镶以珍珠、宝石。

    一件精美的花丝镶嵌工艺品，往往是多种工艺的结合，制作工序较为复杂，首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。

    花丝始创于汉代，距今已有2000多年的历史，但早期大多应用于佛像或是皇家冠冕，雍容有余，巧思不足。到了明朝，举国上下崇尚手工，追求奇巧，花丝工艺也获得了前所未有的突破，与景泰蓝、牙雕、宫绣等并称为“燕京八绝”。

    “采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”此言所说的就是花丝技艺，和西方珠宝所崇尚的简约大方相比，东方的花丝镶嵌工艺更加侧重于一种精雕细琢的美，是东方人精致细腻的完美体现。

    清代宝石资源逐渐枯竭，则采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。清朝的统治阶级尊崇藏传佛教，器物的取型题材较之明朝更为宽泛，宗教色彩也明显浓厚。

    两千多年来，花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，极致柔软，极尽巧思，千变万化中挑战工艺极限！尊贵华丽，宫廷复古，精雕巧琢下成就臻美神话！金与火的艺术，点燃生命的韵律。划过雕塑般的曲线，静态力量迸发出无与伦比的视觉张力。

    而今，花丝镶嵌工艺只留存于北京、成都两地，且尤以北京的花丝镶嵌工艺最为齐全，北京花丝镶嵌集中代表了中国宫廷花丝镶嵌工艺的特色。

    花丝镶嵌的产品第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等。

    第二类是陈列晶类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等。

    第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。

    8年6月花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录，其技艺精湛，造型优美，品种多，具有明显的中国特色和民族风格，凝聚着汉族的聪明才智。

    花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

    雍容华贵的花丝镶嵌代表了贵金属工艺的巅峰境界，它工艺非常繁复，价格昂贵，古时候只有贵族才能用它。

    这是时代发展无可奈何的事情，正如百年前京剧流行，而今天通俗歌曲走红一个道理，一个时代有一个时代的审美，一个时代的审美培养一个时代的工艺。

    花丝镶嵌，正是这样一门精美绝伦但是正在消失的手艺，它选用头发丝般的金丝进行编制、镶嵌，奢华至极，美轮美奂。

    两千多年来，花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用，极致柔软，极尽巧思，千变万化中挑战工艺极限。尊贵华丽，宫廷复古，精雕巧琢下成就臻美神话。

    花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身，现藏北京中国历史博物馆唐代“羽人飞凤花鸟纹金银平脱漆背铜镜“为代表。

    元、明、清三代在北京形成了全国最大的花丝制作中心。明代达到高超的艺术水平，清代有了更大的发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。

    花丝镶嵌包含了“花丝”与“镶嵌”两种工艺:“花丝”是用金银做原料，拔成丝，编结成型；“镶嵌”是把金银薄片捶打成形，把珍珠宝石嵌进去，制成装饰品。

    一件精美的花丝镶嵌工艺品，往往是多种工艺的结合，制作工序较为复杂，首先要制成胎型，施以花丝、锼、錾等工艺，再经烧焊，制成半成品，然后经过酸洗、烧蓝、镀金或镀银、压亮、镶嵌宝石等而成。

    无数的不确定性，让花丝镶嵌成为一门活的手艺，也正是这种不确定性，让这门手艺成为了一门艺术。

    与其陷入金银崇拜的迷思之中无法自拔，不如将目光重新聚焦那些让金银屈服的能力，是它们让有价值的更有价值，让美丽的更美丽。它们无法用克与克拉来衡量，却是比黄金和珠宝更为金贵的东西。

    花丝镶嵌以北京最精。北京为元、明、清三代帝都，海内外金工工艺匠人集中，皇帝后宫女子大量需要装饰品，穷极奢侈，所以在老北京的大栅栏、花市和东四西四牌楼，就有一百多家金店银楼，生产这种花丝镶嵌。

    一是实用品，称“件活”

    有手镜、花插及各种各样的盒、瓶、缸等等，造型小巧玲珑；同一品种，则有不同造型，可做成花朵、金鱼、鸳鸯、天鹅等形状。主体成为容器，外形加以装饰或变形，如天鹅头部、羽翼，以花丝组成，并镶嵌珠宝的冠顶、眼睛等。

    二是陈设品，名“摆件”。

    花丝镶嵌的摆件，大体分为四种传统类别:炉薰，动物，建筑物和人物。如建筑物类中的宝塔，通体用花丝编垒，塔顶用宝石做瓦，匾额用象牙，铃铛用铜镀金，基座用花丝包墨玉做砖。

    处处显示出花丝工匠的精巧手艺。花丝镶嵌到二十一世纪，已经有更大的创新，如金、k金、银、玉相结合，更为灿烂华丽，也更表现出构思的奇巧。

    花丝镶嵌工艺可分为两大类、即花丝工艺和镶嵌工艺。

    花丝是在方寸饰片上，用银丝掐制出各种不同的图案，花丝工艺晶是用不同型号的金银或铜丝，经过加工制成的。

    镶嵌则是把珠宝翠钻、精石美玉镶在金银饰品上，再把金银、水晶、白玉和彩琉璃等组合在一起，镶嵌到带钩、壶、樽、灯、车轴等器物上。

    花丝镶嵌的产品第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等。

    第二类是陈列晶类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等。

    花丝镶嵌，又叫细金工艺，是一门传承久远的中国传统手工技艺，主要用于皇家饰品的制作。为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的结合。

    为了得到那一人的青睐，这些互撕的女人，于衣饰费劲心思。那时，花丝镶嵌，这种登峰造极的工艺火遍紫禁城。它满足了皇家对于奢华的张扬，对于财富的炫耀和权威的显示。

    花丝镶嵌，是一种精妙绝伦的手艺，那么，他“绝“在何处呢

    这门传统的宫廷艺术，为“花丝”和“镶嵌”两种制作技艺的




第八十章 花丝镶嵌（6）
    在宫廷时代，焊接花丝都是拿一个吹筒对着煤油灯，鼻子吸气嘴吹气，用自己的气息控制火头儿大小和时间的长短，常常吹到头晕眼花，被煤油灯熏得一脸黑。延续到了今天，有了燃气吹火工具之后，皇宫里的老传统才开始与时俱进。

    “掐丝”工艺是舶来品，在中国我们叫做“花丝”，将金银或其他金属细丝，拔成细丝，编结成型，是制作饰品过程中的关键工序，它成就了巧夺天宫的饰品和传统的宫廷艺术“花丝镶嵌”。

    各部件层层相压，环环相扣，经过巧手编织，撒焊药焊连成器。最后，在花丝间嵌入打磨亮滑的玉石、宝石、珍珠，使其散射出夺目光彩，这就是“金丝镶嵌”。这门出自宫廷的非遗“绝活”，因其用料贵重，历史悠久，属“燕京八绝”之一。而上述步骤，只是其繁复工艺中的一瞥。

    物由人制，东方哲学中万物皆有灵性，这是一种可以与人相感应的“气”，气的强弱归根结底还是取决于人。

    拥有两千多年历史的花丝镶嵌，是曾经活跃于紫禁城深处的记忆，如今皇家不在，金丝软带流落民间，然而，“它更加需要传承，尤其是新一代年轻人的传承”，国家级非物质文化遗产传承人程淑美由衷地说。

    90年代后期，工美行业日渐衰落，后继乏人，自感有义务肩负起传承的重担，便成立了工作室。成立初期，由于没客源，一度陷入困境，做作品要成本，工作室要房租，带徒弟还得给工资。

    为了能让工作室持续下去，让更多人知道花丝镶嵌，只好自己跑市场，一大半精力都耗费在搞经营上了。

    由于经历了时代上的特殊时期，北京工艺美术学校被取消，便再也没有地方学习传统工艺美术了。如今，整个工美行业正面临着一个断层，很多传统技艺都濒临灭绝的风险。

    在大多数的工美行业中，五六十岁已经是退休年龄，可在“燕京八绝”里，四十岁算年轻人，五六十岁的才是主力军。象牙雕刻，最年轻的师傅47岁；雕漆，7个大师平均年龄55岁，工作室里的员工都是退休返聘的老工人；花丝镶嵌艺人，绝大多数50岁以上。过不了几年，技术好的师傅也都要回家养老了。

    在传统缺失的今天，培养传人的工作已迫在眉睫，但学手艺太苦了，生活条件越来越好，很多孩子都吃不了那个苦。虽然现在越来越多的人认识花丝镶嵌，来求学的人并不少，但是程淑美却只收了一个徒弟，她的儿子。

    “并非不想外传手艺，而是花丝镶嵌需要并非一年两年来成就的，或者是十年，二十年，甚至一辈子。而这些年轻人，大多怀着猎奇的心理。我希望学这门技艺的人，能把花丝镶嵌做一辈子，能把这门技艺一代代地传下去。”

    何青，北京方元老细金文化传播公司创始人，珠宝设计师。源于对花丝工艺的热爱，从2000年至今花丝工艺作品几百万件，使得大量花丝精品得以保留。并将现代时尚元素与花丝工艺结合，搭配出来的首饰新颖独特，富有设计感。

    2000年的一个偶然机会，得知北京最大的北京通县花丝厂倒闭，即将把所有花丝镶嵌的首饰及摆件的库存毁掉，回化成原料用来抵债，于是几乎动用了当时所有的家产，近300万元将所有库存收购。这样的行为似乎有点疯狂。

    随着中国对传统工艺不断受到国际上的重视，花丝镶嵌于2008年被国际教科文组织评为国家级非物质文化遗产，在国际上有着很高的声誉，2012年9月又中国政府举办的中德文化交流年上。何青珍藏的十件花丝镶嵌摆件被北京市政府选中，代表中国政府参展。

    何青现在更像是一位掐丝工艺的宣传者，抓住各种机会向每一位遇到的人讲述掐丝工艺的历史和艺术价值。她也试图帮助培养掐丝工艺传人，遗憾的是，和所有的非遗文化一样，年轻人都不甘忍受学习的寂寞，一一离去。

    何青有个小小的掐丝博物馆，里面摆着上千件自己收集的各类掐丝工艺品。如今每次遇到珠宝展，她都要拿一部分掐丝工艺品去参展，让更多人了解掐丝工艺。何青目前最大的心愿是，通过政府、企业和市场的共同努力，让掐丝工艺重新找回自己的价值。

    “采金为丝，妙手编结，嵌玉缀翠，是为一绝”。曾一度陷入失传窘境的花丝镶嵌工艺，2008年时被列入《国家级非物质文化遗产名录》，终于迎来复苏契机。作为一门带有浓厚皇家色彩的宫廷技艺，花丝镶嵌在新时代又该如何焕发新彩呢

    花丝镶嵌工艺，又叫细金工艺，为“燕京八绝”之首。其起源可追溯到春秋战国时的金银错工艺。

    后经历代改良发展在明代达到高超的艺术水平，尤以编织、堆垒技法见长，而且还常搭配点翠工艺，取得金碧辉煌的效果。

    对宝石的大量运用和完善了宝石镶嵌工艺，是明代花丝镶嵌首饰对中国传统首饰的最重要贡献，它改变了中国汉族传统首饰重纹饰轻宝石的传统。清代宝石资源逐渐枯竭，因此常采用点翠和烧蓝来替代宝石的位置。

    现存的明万历皇帝的金翼善皇冠，代表着这项工艺曾经达到的高度——这顶皇冠由0.2毫米的细金丝编织出花纹，高度达24厘米却薄如轻纱，重仅826克，缀有游龙戏珠图案，最令人惊叹之处在于一个接头也无，可谓真正的“天衣无缝”。

    花丝镶嵌工艺常被简单称之为“花丝”和“镶嵌”两种工艺的结合，然而这门宫廷技艺具体操作起来，其中的繁复和精细就不是几个字能概括的了。

    step1.拔丝如发

    花丝镶嵌的基础是花丝。原材料采用的是金、银、铜等贵金属。花丝拉制前，要先将贵金属放在轧条机上反复压制为粗细合适的方条状后，才能开始正式的手工拉丝。

    专用的手工拉丝工具称为拉丝板，上面由粗到细排列着四五十个不同直径的眼孔。眼孔一般用合金和钻石制成，最小的孔比头发丝还要细。

    在将粗丝拉细的过程中，必须由大到小依次通过每个眼孔，不能跳过，有时需要经过十几次拉制才能得到所需的细丝。最初拉制的金属丝表面粗糙，要费很大力气，经过几次拉制后才逐渐变得细。

    从拉丝板中拉出来的单根丝表面是光滑的，这在行内被称为“素丝”，经过一定的加工，搓制成为各种带花纹的丝才可以使用，“花丝”之名由此而来。

    最常见的花丝是由两三根素丝搓成的，这也是最简单、最基本的样式。更复杂的还有拱线、竹节丝、螺丝、码丝、麦穗丝、凤眼丝、麻花丝、小辫丝等林林总总近20种，分别应用于各类产品的创作。

     



第八十一章 珐琅表（1）
    蓝桉最近被珐琅腕表弄得五迷三道的，原因是见到一款改装的爱彼。

    它将梵高的两幅名作溶于一只爱彼珐琅表上，让人深深的为之迷恋。

    珐琅，又称“佛郎”或“法蓝”，最早出现于东罗马帝国的佛区，是外来语的音译词珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，最早出现于东罗马帝国的佛区，是外来语的音译词，珐琅是以矿物的硅、铅丹，硼砂，长石，石英等原料按照适当的比例混和，分别加入各种呈色的金属氧华物，经焙烧磨制成粉末状的彩料后，在依其珐琅工艺的不同做法，填嵌或绘制于以金属做胎的器体上，经烘烧而成为珐琅制品，珐琅表简单来说就是在表盘或怀表的外盖和背部等，镶饰工艺的钟表。

    大家熟知的搪瓷也是珐琅的一种，主要是在铁器胎体上烧制一层薄釉料制成的生活器皿，锅碗瓢盆，大致可以归为画珐琅一类。我小的时候家里还有不少这样的东西，现在随着人们的审美变化，已经比较少见了。

    应该说，珐琅制作是没有固定模式的，而这正是其艺术魅力所在。珐琅艺术家通过加入不同比例的金属氧化物可以调配成成千上万的色彩，这和油画有点相似，那些让你惊艳的颜色往往是特定的艺术家的“私人配方”。

    当然，最考验珐琅艺术家技巧的则是绘制和烧制珐琅的过程:由于珐琅的化学性质极其不稳，在烧制过程中出现冒泡、龟裂、小孔，溢出都是家常便饭，有时即使烧制过程中没有出现损坏，但最后成品的颜色往往和艺术家所期待的相差甚远。

    所以，一块真正精美，称得上艺术品的殿堂级珐琅艺术品它所包含的时间成本则是无法估量的。

    “大明火”直译于法语“grandfeu”。从下图看炉火似乎很旺，但其实它并非明火，其实那只是一个腔内可以产生高温的炉子，本身珐琅盘在烧制的时候是不会接触到明火的。

    我们看到着火的现象是由于珐琅粉中含有易燃的金属化物，遇到高温产生火焰，这个过程持续1-2秒，而这种燃烧的现象也只有在大面积的单色珐琅烧制时才能看见，其他珐琅烧制时的火苗一般小得难以察觉。

    珐琅工匠按由浅至深、由暖至冷的原则在同一胎体上上色，每次只上一个色系，每上完一个色系就送入820摄氏度到850摄氏度之间的窑内烧制让珐琅融化，取出后再自然冷却，冷却后继续上色，这样至少重复三次方可上色完美。

    真正纯黑色的珐琅需在大明火900度到1200度的高温烧制，所以制作无瑕疵的黑色珐琅堪称珐琅烧制的顶尖工艺。

    由于珐琅与矿物质结合后的熔点与色彩表现难以控制，每一次的烧制都存在着毁于一旦的风险，所以也只有世界顶尖的表品牌才能够制造得起如此高昂的表盘。