大时代的梦

    如今，年逾古稀的她最大的心愿是，希望更多的年轻人来学习制陶工艺，让黎族的传统技艺继续传承下去。

    三亚市美丽乡村旅游文化节第四站走进文门村，踏访古迹遗珠，感受村落风光。走进文门，仿佛叩响历史厚重的大门，依稀可见当年的钦差休憩、读书的石头，仿佛还能听见钦差教化黎童识字知礼的声音……

    这个历史悠久的千年古寨，穿上“绿色外衣”后，吸引市民、游客纷至沓来，在古韵悠悠的田野乡间，感受千年古寨焕发的新活力。

    传统工艺黎陶作品琳琅满目，让大家感受到了指尖“活化石”唱响的火与土的艺术之歌……传统的黎族文化，已然成为文门村最闪耀的一张文化名片。

    地道的“农家饭菜”，刺激了大家的味蕾，村民亲手制作农家美食，都是以本地特色原材料制作的面食、汤粉、糯米饭、米酒、竹筒饭、竹筒酒等，徜徉文门村，感受古韵悠悠，乡情浓浓。

    文门村通过美丽乡村建设试点，改善优化农村人居环境、有效发掘村庄历史文化和民俗风情特色，依托村庄现有自然资源发展“生态农业、生态旅游、生态文化”特色村庄，引导农民转变发展方式，真正让村民群众融入产业发展当中，打造一个集农家乐经营、乡村休闲旅游、农田劳作体验为一体的黎族风情村。

    姚道中夫妇看了禁不住感叹道:“想不到黎族烧制土陶的工艺这么简捷，我们原先还以为会很复杂呢。”扒开草灰，一个完整的陶罐“出炉”。

    只见罐子的外壁受烟熏火燎的作用，留下了一些独特的图纹，有的像椰树婆娑的树影，有的像海浪扑向沙滩。姚道中教授觉得，这样自然形成独特的梦幻般的图纹，具有一定的艺术欣赏价值。

    同行的海南大学教授周伟民唐玲玲伉俪研究黎族文化多年，他们说:“黎陶与树皮布、黎族织锦、黎族文身、黎族医药一样，都是黎族文化的活化石。2006年，黎族烧陶技艺已经被列为国家非物质文化遗产保护对象。”

    据了解，布曲村现有80名中老年妇女掌握烧陶技术，她们不但能烧出坛、盆、甑等日常用品，还能制作形象的猴子、乌龟等摆设装饰品。目前，该村的烧陶技艺已被三亚市政府列为保护对象。

    我国最早的烧陶方式是露天烧陶，而在海南岛黎族地区现在依然采用此方式，可以说这是中国古代原始制陶的“活化石”。

    有关专家认为她们的泥条盘筑制陶技艺是新石器时期产物，在文献南宋赵汝适《诸蕃志》中就有记载黎族人制陶，现在昌江黎族自治县石碌镇大坡地区还保留有这制陶传统。

    此技艺还有一个很突出的特点，只传女不传男。2006年，该制陶技艺被评为国家级非物质文化遗产，昌江县石碌镇保突村当时80岁高龄的羊拜亮是这项技艺代表性传承人。

    最早知道黎族原始制陶是看了一位女摄影师的着作《海南黎村苗寨》，书有详细记录与介绍了这鲜为人知的古老制陶传统。书中露天烧陶的照片给我留下深刻的印象，几个身着黎族服装的妇女围着火堆烧东西，在我看来以为是黎族的巫术。

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第八十四章 花格窗（2）
    与其他作品一样，木雕工艺品不适合放在高温环境中，暴晒会让木质变得脆硬，质地反而受到损害，尤其不能放在阳台上，放在窗口也应在窗帘旁边，庇荫之处。

    例如龙眼木雕的木质坚硬，应避免阳光曝晒，在室内的陈设品应保存于湿润的环境中，以防干裂。同时木雕工艺品不宜放置于明火、火墙、火炕、火炉的附近。

    在很潮湿的环境里，部分木雕工艺品就会长“毛”。例如绿檀工艺品就会吐出银白色的丝出来。虽然那是一道美丽的风景，但是据我了解还是很多人不太喜欢的。

    太干燥的环境，木雕工艺品有的可能会部分出现开裂的现象。况且大家而今生活水平比过去要高的多了。最简单的就是体现在北方的生活冬天有暖气，夏天可以吹空调。因此就要注意木雕工艺品不要对着空凋风口直吹。也不要把他放在暖气管的附近。

    不宜用带水的毛巾擦拭，宜用含蜡质的或含油脂的纯棉毛巾擦拭为佳。很多人买了木雕工艺品，都喜欢拿湿抹布擦拭。

    如果经常拿湿抹布擦，会使水分深入到木雕中，渐渐地就会损坏木雕，所以，清洁时可以用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，如果发现木雕工艺品的光泽不好时，可以用刷子将上光蜡涂于木雕工艺品的表面，用抹布擦一下抛光即可。

    或用含蜡质或含油脂的织品擦拭平常根据室内干净与否，经常用干棉布或鸡毛掸子将木雕工艺品上的灰尘掸去，以显示其自然之美。当然也可以用纯棉毛巾蘸一些核桃仁油轻轻的擦在木雕工艺品的表面也可以达到理想的效果。

    不过不要用带水的毛巾擦拭，这样会使木雕工艺品过于潮湿，反而达不到预期的效果，而且还伤害了他们。红木小件常擦拭可愈显红亮，并可增添古雅意境。

    东阳木雕精品迭出，《文姬归汉》、《黄山风景》、《甘露寺》、《三英战吕布》等名作被列入国家珍品。杭州灵隐寺内用26吨樟木雕刻而成的《释迦牟尼大佛像》、新修雷峰塔内的巨型壁挂《白蛇传》，都是东阳木雕精品。

    近二十年来，人们的生活发生了极大的变化，传统木雕不再用来装饰现代建筑，东阳木雕娴熟而精湛的手工技艺、巧妙而灵动的构思和丰富的传统内涵失去了赖以存在的环境，逐渐走向衰落。

    现代的年轻人难以潜心传统技艺，因此出现了从业人员技艺不精、普遍流失的现象。面对濒危的东阳木雕技艺，必须尽快对之进行抢救、保护。

    2003年为杭州雷峰塔的重建而创作的大型木雕壁画《白蛇传》，是东阳木雕的创新之作。中国工艺美术大师陆光正率领他的徒弟们在继承传统的同时，在木雕艺术的当代化、实用化方面进行了积极的探索，取得了丰硕成果。

    作品是用木雕画板中最佳木材东北椴木制作。全套作品在设计构图上采用多层焦点透视与散点透视相结合的方法，使主要人物更加突出，显得形神具备、栩栩如生，又使背景更加丰富、纵深感更强。

    在技法上把圆雕、半圆雕、高浮雕、深浮雕、浅浮雕结合成“叠雕”。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

    本次艺术展作品共分为经典代表作、大型落地屏风系列、木雕挂屏系列、立体木雕系列、木雕台屏系列、立体台屏系列、实景木雕系列、随形雕系列8大类约70件作品，包含了中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产“东阳木雕”代表性传承人黄小明从艺近40年来的匠心之作，集中展示了黄小明不同阶段的代表作品，是其艺术生涯的一次系统梳理，更是艺术新起点的开始。

    中国地大物博，幅员辽阔，不同地域不同气候，不同的民俗文化，资源条件，于是有了不同的艺术表现形式，个字的艺术融汇了不同的地方特色，形成独特的艺术风格，在艺术长河中各有千秋，占另一方领土。东阳木雕是中国四大木雕之一据有史料记载，成型于唐朝。

    早在秦汉时期，中国的木雕文化便已有了雏形，东阳木雕起源于秦汉，生产力的发展和社会的进步，东阳木雕艺术文化不断丰满，在唐宋时期，东阳木雕得以成型。

    唐宋时期的东阳木雕，在现存的寺庙的一些雕刻装饰上能够窥到其形，在唐宋文化的影响下，东阳木雕深受佛教文化的影响，多取材于天然的木材，在漆色上也保留材质本色，追寻木质和工艺上的本然，艺术风格多朴实素雅。

    经过了近千年的发展，宋以后东阳木雕的工艺水平和艺术水准有了很大的提高。雕刻技术精湛，题材内容的构思立意娴熟。建筑雕刻技艺的形式、手法基本固定，形成了自己的一套装饰手法和艺术风格。家具装饰雕刻也包罗万象，都做到造型与装饰、实用与艺术的和谐统一。

    在内容方面，这个时期的东阳木雕更加注重社会性的需求，东阳木雕艺人流传着“刻花要吉利，才能合人意；画中要有戏，百看才有味”的口诀。宋以后东阳木雕艺术的内容和形成的审美本质逐渐趋向于大众化。

    作品的立意多更加注重民众的心理，作品设计更加亲民。题材多由文人的书画作品中出，结合东阳民居木雕装饰艺术的特点加以取得充实。花卉、鸟兽往往带有吉祥喜庆的含义。

    例如凤穿牡丹、龙凤呈祥、鸳鸯戏水、松鹤延年等。需求的变化与丰富，也促进了东阳木雕技艺的发展，在宋时期，东阳木雕的技艺臻于纯熟境界。

    明朝时期，早期的资本主义已经萌芽，产生了简单的雇佣关系，有了早期的资本官僚。富裕起来的雇主有了更多更高的追求，更加注重宅邸的建设。

    这是东阳木雕发展的重要契机。明朝东阳木雕日臻成熟，并广泛用于建筑和家具的装饰上。建于明永乐年间的大型院落式建筑“肃雍堂”就是这时期建筑的代表之一。

    明代盛行雕刻木板印书后，东阳逐渐发展成为明代木雕工艺的着名产地。主要制作罗汉、佛像及宫殿、寺庙、园林、住宅等建筑装饰。

    清代，东阳木雕进入全盛时期。史载，自清朝嘉庆年间始，营造皇家宫殿，雕刻一技，多征自东阳木雕之翘楚。由此奠定了东阳木雕在国内工艺美术界的重要地位。

    到了近代，东阳木雕转向商品性，木雕艺人制作的工艺品及箱柜家具被商人买去远销香港、美国、南洋等地，形成东阳木雕产品的盛期。

    东阳木雕属于装饰性雕刻，以平面浮雕为主，有薄浮雕、浅浮雕、深浮雕、高浮雕、多层叠雕，透空双面雕、锯空雕、满地雕、彩木镶嵌雕、圆木浮雕等类型，层次丰富而又不失平面装饰的基本特点，且色泽清淡，不施深色漆，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

    东阳木雕，历史悠久，流长千年而愈茂愈盛，师宗鲁班，滋长于秦汉，形成于唐，经宋至明，技艺臻于纯熟境界。至清代，进入全盛。民国时期，东阳木雕由上门加工转向工场生产，并设厂于香港、新加坡等地，产品销往海外。新中国成立后，千年古树绽新花，东阳木雕迎来又一春。

    东阳木雕，是以平面浮雕为主的雕刻艺术。其多层次浮雕、散点透视构图、保留平面的装饰，形成了自己鲜明的特色。又因色泽清淡，保留原木天然纹理色泽，格调高雅，被称为“白木雕”。

    东阳木雕，素有优良的历史传统和艺术风格，以丰富的题材内容、娴熟的构思设计、精湛的雕刻技法、艺术与实用的巧妙结合而见长。自古至今千秋史，口碑中外数百年。

    我国的木雕艺术源远流长，早在石器时代，东阳这块古老土地上已有雕刻艺术的萌芽。商周时代，随着铜、铁器的出现，手工业发展迅速，“六工”细分，木工兼木雕，开始有了木雕工艺品。

    至木雕的祖师爷——鲁班时代，出现了圆雕、浮雕等工艺手法。东阳木雕，始于何时，很难考证，但从整个中国木雕发展史和兄弟艺术门类发掘研究情况综合推断，商周时代东阳大地上肯定已出现了木雕艺术。

    唐代，东阳木雕形成了自己的艺术风格和装饰手法，呈现了东阳木雕的雏形。据史料记载，大唐太和年间，东阳冯高楼冯宿、冯定府第，十分豪华，有“高楼画栏照耀入目，其下步走廊几半里”的描述，规模之宏大，装饰至精美不言而喻。

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第八十五章 蒙古镶嵌（1）
    “蒙镶工艺，就是根据设计图，用錾刻、焊接或者掐丝的形式把零部件进行组装，组成一个整体后形成的一个完整工艺品，再通过鎏金、打磨、抛光等形式把它表现得更完美的一个过程。”

    “众合泰”工作坊蒙镶艺人李忠强如此介绍蒙镶。

    李忠强与刘铁军、屈志强一起创办了“众合泰”工作坊，专做蒙镶工艺艺术品。

    蒙古族有使用金银器的传统，马鞍、蒙古刀、蒙古族服饰上都少不了金银。特别是银器，蒙古族认为银器是洁白、神圣的。而且因为银能排毒，所以说银在蒙古族心中地位是很高的。他们在使用银器的过程中，诞生了一些相应的金属加工工艺。

    饮酒器皿是最能体现元代银器成就的。那个时代就有分酒器了，银制的大分酒器，你想喝什么都可以从里面接，比如其中一个口可以接葡萄酒，另一个可以接其他酒。

    蒙镶工艺融合了各个少数民族的优点，蒙、汉、苗、藏，还包括波斯的一些特点。这是因为元代时地域广阔，对文化发展限制少，文化多元化使得工艺能够融合很多地域的特点，也进行了很多创新，形成了自己的一些独有风格。

    通过元代文化大融合的激发后，蒙古族镶嵌逐步形成了成熟的工艺。它和其他流派的差异主要体现在纹饰和艺术表现形式上:蒙镶制作的物件图案比较饱满，就是整个物件上都是纹饰，基本没有露白的地方，而且纹饰有很多层次，比较华丽。镶嵌宝石要用包镶工艺，就是用银边把宝石包裹住，让它固定在银器上。

    我们为什么起名字叫“众合泰”，因为三个人合在一起稳如泰山，缺了谁也不行，在一起才是最坚固的。希望我们的这种坚强的东西能世世代代地传下去，做成一个老字号。

    传统手工艺可以分两种，一种是生活物质的东西，一种是文化精神的需求，生活物质方面很容易被现代化技艺科技所超越，但是艺术品和精神相关，这些是物质所代替不了的，精神上的东西机器也给不了。这两个层次是不一样的，你要追求一些精神世界的东西，而这个东西只能越来越贵。

    蒙古族妇女头饰是高度艺术化的贵重材料组合。需要复杂的工艺制作技巧，不仅有繁杂的雕刻技术，也需要宝石镶嵌和金、银、铜丝缕的编嵌技巧。艺人通过对金属的捶敲、錾刻、花镏编织、镶嵌宝石等形成成一套综合处理工艺手法，俗称蒙镶艺术。

    清朝时北京等地蒙镶艺术很盛行，工匠与前店后坊的铺子很多，王公贵族来往于北京，这种技艺的传播是很多的，经考古学研究，东胡、匈奴时已经有了完整的头饰和宝石镶嵌技艺，经过长期的发展过程，蒙镶艺术不断地得到丰富和发展，这一古老的艺术之花日益艳丽多彩。

    北方民族用自然物装饰自己的习俗形成很早，新石器时代的红山文化中发现了颈饰项链。2000多年以前的东胡、匈奴墓葬中都出土过头饰，匈奴的头饰复原后竟然与现在的鄂尔多斯头饰极为相。

    蒙古族首饰非常丰富，有发饰、颈饰、耳饰、手、面饰、冠饰、饰和佩饰等。蒙古族妇女用簪，多是直接插于发髻。不少簪头上雕刻兽头、鸟头，花卉、云纹装饰，造型别致。有的簪头上还镶嵌绿松石等。

    从出土文物看，元朝贵族的簪大量用银等贵重材科，蒙古族民间也很多金银簪，簪头上也雕刻花纹，花卉多为梅花形、莲花形，以细巧为特色。

    蒙镶工艺是在中国传统金属工艺基础上发展起来的一种特殊工艺。它以金、银、铜、铁、锡、玉石、象牙、竹、骨、木、角等原料，吸收蒙、藏、苗，满等少数民族金属工艺品的造型设计及装饰风格，以精湛的技艺制作的富有传统特色的工艺品、习惯上称为蒙式镶嵌，简称蒙镶。传统的蒙镶工艺应用于珠宝首饰、金银器皿以及金属工艺品的加工工艺，距今已有2000多年的历史。

    其工艺是以金属錾雕，和金属焊工为主要工艺，它是根据图案的设计要求，利用錾刀、錾板将金属材料打制成浮雕、圆雕、透雕成品，同时通过焊接的工艺将零部件组成一个整体，并加以镶嵌，镶嵌的宝石主要有绿松石、玛瑙、珊瑚和孔雀石等，而镶嵌的工艺主要以包镶为主。

    这样镶嵌的宝石不易损坏和失落，非常适合日常生活使用。蒙镶的制作工艺非常精细。先用锤子等工具加工成形状多样的器物，再用数十个錾子錾出多种凹凸不平的花纹，然后镶嵌上多种珠宝玉石，高贵典雅，光彩夺目。

    蒙镶制造工艺在金属工艺品中被广泛应用，宗教艺术的发展，金属加工工艺的住逐渐完善以及波斯金属制造工艺与内地金属打制工艺的成熟，都为蒙镶工艺的完成奠定了基础。

    同时宗教所需要的各种器具和民间需要的日常金属用品，以及草原民族的习俗，花纹局部錾刻，线点装饰，制品立体感强，錾刻手法粗犷、有力、质朴、促使蒙镶产品形成了浑厚古朴、大方、简洁的风格。

    蒙镶工艺主要集中在西北、东北、以及华北地区，在西南也有少量分布，而目前保留比较完整的主要集中在内蒙古、新疆、西藏、甘肃一带，其当地的民族用金、银、铜、锡、玉石、象牙、骨、角等原料用精湛的技艺制造有传统特色的工艺品，其工艺的部份技巧也渗透到其它金属加工工艺之中。