大时代的梦

    时至今日，海南椰雕虽然已辉煌不再，但民间手艺人依然默默坚守和传承着这一雕刻技艺。

    海口市美兰区大致坡镇金堆村委会美贴村是个美丽的村庄，村前池塘绿波荡漾，村旁村后古树参天、竹叶青翠、椰树成林。美贴村不仅是一个环境优美、民风淳朴的美丽乡村，也是一个有着丰厚人文韵味的古村。在村内行走，处处可见数百年历史的遗迹。这里有明代进士冯颙的故居遗址，也是清末爱国诗人冯骥声的故里。

    在村里，隐居着一位名叫朱凡的民间椰雕工艺师，他以执着的匠人精神，凭着一把刻刀，诠释着工艺人的匠心之美。

    朱凡的椰雕工作室在一座琼北传统民居的院子旁，是个非常简陋的棚子，室内到处堆着他的家当，棚子内外设有简易的工作台。就是在这样简陋的环境中，也丝毫没有影响朱凡的创作热情，他沉醉在自己的椰雕世界中，一眨眼就走过了20年。他说自己有个梦想，希望用一生的努力，做好椰雕，留存住这门独特的技艺。

    知识分子家庭出身的朱凡，原本在银行工作，后来转行到旅游企业。一次行走在海口街头，买了一个椰雕工艺品，椰雕展现出来的精美技艺让他为之着迷。

    无意间与椰雕的邂逅，从此让他与椰雕结下了不解之缘。为了做好椰雕，他选择远离城市的喧嚣，深居简出隐于乡村。他买回刻刀，从零开始，琢磨椰雕工艺，沉醉在自己的椰雕世界中。

    朱凡与传统的匠人并不相同，在偶然的机会接触到了椰雕，并非师承，也非科班出生，凭着对椰雕的热爱执着，一边雕刻一边学习，从书本上、从日常生活中去寻找灵感，静心学习和体会传统椰雕中的奥秘。

    朱凡说，他回到乡下，默默钻研椰雕技艺，作为自己余生的事业，内心里曾经有过很多矛盾和困惑。首先需要克服的是沉淀住自己的心性，做到心无旁骛，甘于寂寞，锲而不舍；平时还要不被杂事所扰，遵守着自定的作息时间，不管外面的世界怎么变化。如果没有客人的到访，每天上午9时，朱凡就开始工作，每天制作椰雕超过8小时。

    从选材、制图、雕刻、拼接、抛光，直至一件椰雕作品的完成，朱凡总是做得一丝不苟，在他眼中，容不得一点瑕疵。每天在刀锋上游走，手受伤是家常便饭。有的作品工艺复杂、耗时耗力，数月才能完成。雕刻过程虽然很辛苦，但看到自己一刀刀雕刻出来的作品，活灵活现地摆在自己面前时，心里就有一种自豪感。

    20年的孤独修行，在方寸之间挥刀如笔，从工艺到艺术，他信步而过，终于摸索和练就了一套炉火纯青的纯手工椰雕工艺。

    作为一名椰雕设计者和雕刻者，朱凡量料取材、因材施艺，把椰雕的自然之美淋漓尽致地展现出来。朱凡从拿起刻刀之时，就潜心钻研椰雕技艺，从雕刻大师的作品中汲取营养，在学习传统雕刻技艺的基础上，博采众长，不断创新，渐渐形成了一整套自己的设计理念和加工制作椰雕的工艺——榫卯结构。

    俗话说“榫卯万年牢”，不用一颗铁钉，仅靠榫卯工艺，便可做到扣合严密、间不容发、天衣无缝，使用千年




第八十九章 椰雕（3）
    一把狭长的刻刀在粗砺的椰壳上灵活游走，一只只蝴蝶绕着排排镂空的圆点翩翩如飞；将灯接入椰壳内，投射的束束光影将变幻出不同的图案。虽然这是一件尚未完成的椰雕灯罩，人们还是被吴名驹巧妙的设计和技艺折服了。

    今年8月，吴名驹走进上海世博会宝钢大舞台椰雕项目传习区，就被游客团团包围着，他们或驻足观看拍照，或在吴名驹指导下亲身过一把“椰雕瘾”。

    走进吴名驹的椰雕世界，你会发现痴迷也是一种幸福。

    今年35岁的吴名驹，说话轻柔，略带腼腆，看起来像个二十多岁的大男孩。当他拿起刻刀在椰壳上精雕细作时，那一脸的沉静和专注，让人真切地相信，原来他爱上椰雕已近20年。

    吴名驹的家乡保明村坐落在海口市羊山地区的龙桥镇，上世纪海南有名的椰雕村富道村也在此地。上初一那年，自幼喜爱雕刻的吴名驹到富道村去玩，偶然看到村里老艺人文传述创作的椰雕艺术品，顿时着迷不已，有了拜师学艺的想法。

    历史上，海南椰雕曾被誉为“天南贡品”，一路北上进入皇城宫墙。昔日繁华成梦影，如今富道村里惟一懂得全套椰雕技艺的老艺人仅剩下文传述。

    他一直想把这门祖先留下来的手艺传给年轻人，但村里没有一个年轻人愿意跟他学，就连自己的儿子也一样，情愿替别人做配件加工，也不愿触碰精深的椰雕工艺。仅一眼之缘，16岁的吴名驹成了文传述最后一名徒弟，老人将全套椰雕技艺无保留地传授给了他。

    在文传述老人指点下，很有天赋的吴名驹进步极快。为了丰富自己的学养，吴名驹还自修了绘画、音乐和其他雕刻种类，包括泥塑、木雕、玻璃钢雕等。

    “这孩子身上有着一股钻研学艺的韧劲，对艺术的悟性极高，泥土、木头、椰壳、玻璃钢等看不起眼的材料到了他的手里，一经雕琢，就变成了精巧的雕刻作品。”文传述老人不住地夸道。

    与师长们不一样，吴名驹喜欢创新求奇，时常会在传统椰雕创作中融入现代艺术，或将椰雕与其他材质结合。他曾创作过一个1尺多高的椰雕花瓶，是用三角形的椰壳一片片拼起来的，花瓶上用贝壳镶了跳舞人形，得到文传述老人的赞许。“每每这时，我师傅总会点头认可，说其实这样改进一下也不错。”吴名驹说。

    “虽然学习的种类很多，但我最钟爱的还是椰雕，椰壳的材质细腻轻薄，最适合精工细雕，这和我的个性很相契。”吴名驹说，“但椰雕的工具又很简单，基本上就是大小不一的刻刀，需要有相当的力度才能刻动坚硬的椰壳，这时需要你拂去烦躁，静静地沉下去，一个月、两个月甚至更长时间才能雕出一件好作品。”

    在创作贝镶跳舞人形椰雕时，吴名驹曾遇到过一点小挫折，“万事开头难，当耗费心血创作的作品被市场拒之门外时，我也曾想过放弃，转行算了。但是朋友们的劝说和内心对椰雕的喜爱，最终让我坚持走到现在。”

    然而，这一个“坚持”却写满了艰辛。吴名驹回忆，曾经有过几年时间，自己一直生活在穷困潦倒边缘。那时，市场上大量充斥着机械加工的椰雕工艺品，对椰雕艺术品并不“感冒”，吴名驹又不愿意去给人做泥塑、木雕，索性就呆在家里独自钻研椰雕技艺，好几次家里几乎都揭不开锅，“即使现在，被人请去做一天木雕的工钱仍远远高出椰雕十几倍，但我还是无法放弃椰雕。”

    功夫不负有心人，月20日，在省委宣传部、省文体厅、海南日报报业集团、省文联联合举办的海南民俗工艺品制作“能人绝活”评选展示活动中，吴名驹获得“海南民间艺术大师”荣誉称号。

    “高档精美椰雕工艺品之所以失去市场，主要是创新跟不上，而不是电脑设计和机械化加工冲击造成的。”吴名驹分析，椰雕传统工艺如果不能结合市场进行开发创新，肯定会被市场淘汰。

    新椰艺近年来之所以兴起，正是因为开发出了饰品、服装配件等一批价廉物美的产品。不过，新椰艺也存在技术含量低、市场跟风压价等缺陷。最好的办法是，一方面传承发扬传统工艺，一方面提升新椰艺的技术含量，这样才能增强核心竞争力，“材料可以多样，图案可以复杂，色彩可以变化，功能可以讲究实用，但真正的椰雕还是要体现传统技巧、传统风格。”

    在龙桥镇，椰雕被视为幸福吉祥的象征。每当婚嫁之时或年节吉日，当地人家里总要摆出一对用椰壳做的糖罐，虽然不一定精雕细琢，但圆圆满满的椰壳代表着喜庆如意。

    行走琼北火山地带，常被一幅幅充满田园气息的乡村生活画卷所打动:残破的村墙，深幽的村道、古老的石屋、参天的古树、散发泥土香的田地、路边聊天的老人、夕阳下放学的孩童……

    这些生活画卷深深在吴名驹心里扎了根。他渴望:有一天，能用椰雕把火山人的生活细节真实地记录下来，以独特的方式永远地留存下来。

    从前几年开始，吴名驹已悄悄地进行这项工作。在他的设想中，火山生活适合用白描手法表现。于是，无数个夜晚，他一遍遍地画出火山生活的各个场景，又在电脑上制作出白描手法的效果图，力求得出最满意的图案后才下刀雕刻。

    这是一个椰雕的“梯度梦想”。吴名驹告诉海火山生活画卷系列创作结束后，他将转向另一个更高层次的追求，那就是将琼州百景搬上椰雕。“我们海南处处皆美景，天涯海角、鹿回头、万泉河、火山口这些地方不但风景美丽，而且都有动人的故事传说，为何不把这些元素注入椰雕创作呢”

    这个灵感，来自他曾经的一件作品“华凤还巢”。2008年时，吴名驹由奥运主会场鸟巢激发灵感，用一块花梨木雕刻出得意作品“华凤还巢”:整个“华凤还巢”形同鸟巢体育馆，有巢有鸟，给人一种展翅飞翔的感觉，寓意着北京奥运会如同鸟儿一样展翅飞翔，把中华民族的奥林匹克精神传向世界。

    外形古朴拙憨的椰壳罐，山水、树木、楼阁浮雕栩栩如生，色泽浓淡渐变自然天成。更让人称奇的是，罐盖被手工挖出雕成绽放的花形，几乎无缝隙地镶进椰罐。这件名为《江山如此多娇》的椰罐，其实也可以视为吴名驹创作琼州百景前的一次“练兵”。他说，“椰雕的珍贵体现在工艺上，一个完整椰壳精雕细琢的作品才是最有价值的艺术品。”

    眼下，吴名驹有三个愿望:将从师傅那里学到的东西整理成书，让椰雕这门技艺世代流传下去；开办椰雕技艺培训班，让更多的人学习椰雕；创办一家椰雕公司，依靠精细的椰雕技艺打造上乘的艺术品，通过市场化运作实现盈利。

    从事椰雕，需要精雕细琢，更需要一颗耐得住寂寞的心。

    外形古朴拙憨的椰壳，经过椰雕手艺人修整打磨、赋形雕刻，便拥有了新的生命，化身为独一无二的艺术珍品。

    历史上，海南椰雕的珍贵，体现在传统手工艺的技艺上。作为一项古老的传统技艺，椰雕是一门化腐朽为神奇的艺术，穿越时光阻隔，铭刻历史之记忆，它不仅是工匠们世代相传的谋生手段，还蕴含着琼州独特的人文气息和深厚的文化内涵。

    时至今日，海南椰雕虽然已辉煌不再，但民间手艺人依然默默坚守和传承着这一雕刻技艺。

    海口市美兰区大致坡镇金堆村委会美贴村是个美丽的村庄，村前池塘绿波荡漾，村旁村后古树参天、竹叶青翠、椰树成林。美贴村不仅是一个环境优美、民风淳朴的美丽乡村，也是一个有着丰厚人文韵味的古村。在村内行走，处处可见数百年历史的遗迹。这里有明代进士冯颙的故居遗址，也是清末爱国诗人冯骥声的故里。

    在村里，隐居着一位名叫朱凡的民间椰雕工艺师，他以执着的匠人精神，凭着一把刻刀，诠释着工艺人的匠心之美。

    朱凡的椰雕工作室在一座琼北传统民居的院子旁，是个非常简陋的棚子，室内到处堆着他的家当，棚子内外设有简易的工作台。就是在这样简陋的环境中，也丝毫没有影响朱凡的创作热情，他沉醉在自己的椰雕世界中，一眨眼就走过了20年。他说自己有个梦想，希望用一生的努力，做好椰雕，留存住这门独特的技艺。

    知识分子家庭出身的朱凡，原本在银行工作，后来转行到旅游企业。一次行走在海口街头，买了一个椰雕工艺品，椰雕展现出来的精美技艺让他为之着迷。

    无意间与椰雕的邂逅，从此让他与椰雕结下了不解之缘。为了做好椰雕，他选择远离城市的喧嚣，深居简出隐于乡村。他买回刻刀，从零开始，琢磨椰雕工艺，沉醉在自己的椰雕世界中。

    朱凡与传统的匠人并不相同，在偶然的机会接触到了椰雕，并非师承，也非科班出生，凭着对椰雕的热爱执着，一边雕刻一边学习，从书本上、从日常生活中去寻找灵感，静心学习和体会传统椰雕中的奥秘。

    朱凡说，他回到乡下，默默钻研椰雕技艺，作为自己余生的事业，内心里曾经有过很多矛盾和困惑。首先需要克服的是沉淀住自己的心性，做到心无旁骛，甘于寂寞，锲而不舍；平时还要不被杂事所扰，遵守着自定的作息时间，不管外面的世界怎么变化。如果没有客人的到访，每天上午9时，朱凡就开始工作，每天制作椰雕超过8小时。

    从选材、制图、雕刻、拼接、抛光，直至一件椰雕作品的完成，朱凡总是做得一丝不苟，在他眼中，容不得一点瑕疵。每天在刀锋上游走，手受伤是家常便饭。有的作品工艺复杂、耗时耗力，数月才能完成。雕刻过程虽然很辛苦，但看到自己一刀刀雕刻出来的作品，活灵活现地摆在自己面前时，心里就有一种自豪感。

    20年的孤独修行，在方寸之间挥刀如笔，从工艺到艺术，他信步而过，终于摸索和练就了一套炉火纯青的纯手工椰雕工艺。

    作为一名椰雕设计者和雕刻者，朱凡量料取材、因材施艺，把椰雕的自然之美淋漓尽致地展现出来。朱凡从拿起刻刀之时，就潜心钻研椰雕技艺，从雕刻大师的作品中汲取营养，在学习传统雕刻技艺的基础上，博采众长，不断创新，渐渐形成了一整套自己的设计理念和加工制作椰雕的工艺——榫卯结构。

    俗话说“榫卯万年牢”，不用一颗铁钉，仅靠榫卯工艺，便可做到扣合严密、间不容发、天衣无缝，使用千年而依旧坚固美丽。凹凸之间，以制为衡，藏秀于内，历经千年而



第九十章 琉璃（1）
    蓝桉的书桌上摆着一座琉璃的三阳开泰。

    琉璃，琉璃亦作“瑠璃”是用各种颜色的人造水晶为原料，是在1000多度的高温下烧制而成的。其色彩流云漓彩；其品质晶莹剔透、光彩夺目。

    中国古代最初制作琉璃的材料，是从青铜器铸造时产生的副产品中获得的，经过提炼加工然后制成琉璃。琉璃的颜色多种多样，古人也叫它“五色石”。古时由于民间很难得到，所以当时人们把琉璃甚至看成比玉器还要珍贵。

    2008年6月，琉璃烧制技艺入选国务院批准文化部确定的第二批国家级非物质文化遗产名录。

    目前市场上的琉璃主要是以南方为代表的脱蜡琉璃和以博山为代表的手工琉璃为主。

    国内琉璃制作比较有名的团队分别是琉璃工房、人立琉璃、琉园等。

    古法琉璃，亦称琉璃。琉璃是在1400多度的高温下烧制而成，经过十多道手工工艺的精修细磨，整个过程纯为手工制作，在高温1000c以上的火炉上将水晶琉璃母石熔化后而自然凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。其色彩流云漓彩、美轮美奂；品质晶莹剔透、光彩夺目。

    琉璃生产最早的文字记载可以追溯到唐代。唐代李亢在《独异志》中有这样的记载:

    开元间，有长安贩夫王二狗者，尝往返淄郡贩丝，微利也。一日，孤馆遇盗，财物尽失。二狗叹曰:天不助我。遂悬梁欲自尽。冥冥中见一老者，锦衣玉带，头戴朝冠，身穿红袍，白脸长须，温文尔雅，左手“如意”，右手“元宝”，高祖赐封财帛星君李相公是也。

    星君曰:“尔当大富贵，岂可轻生！不闻淄州出琉璃乎”又舍元宝一枚，乃去。二狗遂贩琉璃，成长安首富。又感念星君所赐，易名元宝。

    到了元代，博山琉璃生产已形成一定规模。其早期产品以珠、笄为大宗，还有簪、扣子等。笄，颜色以蓝为主，另有水晶、黑、白、茶晶诸色。明洪武年间，除内宫监在此设“外厂”，为宫廷生产“青帘”等贡品外，民间琉璃生产也日趋发展。

    景泰年间，博山西冶街有大炉4座，生产水响货和珐琅料。嘉靖前后，增加珠灯、珠屏、棋子、帐钩、枕顶等产品的生产。到万历年间博山琉璃生产已成为一个较大的行业。1611年，由徐应元等发起建起博山炉神庙。

    1617年，孙延寿等人发起结成博山琉璃业第一个行业组织——炉行醮会。这期间产品除在当地销售外还远销到北京、江南及西南少数民族地区。博山已成为国内生产琉璃品的中心。

    清初博山琉璃产品已发展到数十种，其销路北至北京，南至两广，东至朝鲜，西至河套地区。清雍正、乾隆年间，鼻烟壶、烟袋嘴等逐渐成为琉璃生产中的大宗产品，充翠仿玉的琉璃产品也开始兴盛，琉璃色料的种类大大增加。

    至道光年间，博山琉璃业进入兴盛时期。咸丰年间，开始出现专门销售琉璃的料货庄，使博山琉璃的销售从集市贸易、长途贩运，逐渐转为以博山为中心的全国各地定点销售。清同治年间，博山西冶街及其迤西一带几乎家家户户都以琉璃为业，成为名副其实的“琉璃之乡”。

    除原有产品外，开始生产铺丝屏片、瓶、杯等产品。这时，作为制造琉璃产品的半成品原料——料条，也成捆地运销外地。光绪年间博山制造出内画产品，到光绪末年，铺丝屏吊灯、铺丝围屏、烟嘴、杂货、珠、镯等产品，每年经济南运出的数量约7000担。