天马行空四部曲

    然而以死殉道者看不起不死者，不死者又看不起死者两者都没有得道。”

    威廉姆、布莱克被人们誉為“一个深入人类灵魂的揭密者、探险者”，他对世界的认识，在一首非常著名的浪漫主义的《天真之歌天真的预言)》中也有所体现：透过一粒沙子可以看到一个世界，在一朵野花中存在著整个的天际，将无穷握在掌股之中，一个瞬间即是那永恆。

    一粒沙中见世界

    一朵花中见天国

    把无限存在你的手掌上

    一剎那便是永恒

    威廉、布莱克（a ba，1757－1827），英国诗人、画家，浪漫主义学代表人物之一。

    布莱克出生於伦敦一个贫寒的袜商家庭，未受过正规教育，14岁当雕版学徒，后於1779年入英国皇家艺术学院学习美术，1782年结婚。

    不久以后，布莱克印刷了自己的第一诗集—s。1784年，在父亲过世后，布莱克开始与著名出版商约瑟夫、詹森合作。

    在詹森的合作者中包括当时英国许多优秀人物，如：约瑟夫、普莱斯利、玛莉、吴尔史东克拉芙特和托马斯、佩恩等等。

    布莱克同玛莉、吴尔史东克拉芙特很快成為了好友，并应邀為其作品创作插图。1788年后，他陆续出版了四诗集。

    1825年开始，布莱克陷入疾病的折磨，之后，他决意要在死去之前完成為但丁神曲的插图工作，但是直到死去，他也未能完成这一浩大的工程。

    一沙一世界，一花一天堂，掌中握无限，剎那现永恆。指人们应该用心体会身边的细微事物，即能从中发现乐趣。

    从一粒沙中，也有许多的微小生物在裡头，一朵花中如果仔细观察，还可以看到宇宙在花心形成的美。勉人要细心体会万事万物。

    在日常生活中，只要能够透过敏锐的观察，察看生活周遭各项事物，那麼，即使微不足道的小东西，也能从中发现乐趣，发挖)掘真理。

    一沙一世界─聚成世界，碎為微尘，世界与微尘皆在缘起聚散的宇宙法则中。从一粒细微的沙粒可以窥见宇宙的浩瀚，从一朵平凡的花朵可以发现美妙的天堂。

    从微观的角度看我们所存在的世界，每个细小事物皆蕴含造物者的奥妙，而每个当下的瞬间即是永远。

    一如花开花落，看似短暂，但那美丽绽放的瞬间，却在人们心中烙印成為永恆如诗的画面。

    《世界》，亦称天地、天下、人间、世间、万物、世上等，是对所有事物的代称。可以有下列意思：

    人类明所有一切的代称。在许多场合下，也以全球、环球（寰球）、寰宇（环宇）、国际、万国等词作為代称，通常指人类现今所生活居住的地球。

    广义上，世界指的是全宇宙，但这时可以用现在鲜有使用的s（秩序体系）一词，兼有指世界和宇宙的意思，因為在古人的认知中两者是等同的。

    今天中中的世界一词来源於佛经，并非现代新生名词，追溯其源头乃出於佛教。

    人类所知的世界可以用一张世界地图来描述，至於人类预测或设计的世界，详见未来世界和虚拟世界。

    《宇宙》，是由空间、时间、物质和能量，所构成的统一体。

    是一切空间和时间的总合。

    一般理解的宇宙指我们所存在的一个时空连续系统，包括其间的所有物质、能量和事件。对於这一体系的整体解释构成了宇宙论。

    近数世纪以来，科学家根据现代物理学和天学，建立了关於宇宙的现代科学理论，称為物理宇宙学。

    根据相对论，信息的传播速度有限，因此在某些情况下，例如在发生宇宙膨胀的情况下，距离我们非常遥远的区域中我们将只能收到一小部分区域的信息，其他部分的信息将永远无法传播到我们的区域。

    可以被我们观测到的时空部分称為可观测宇宙、可见宇宙或我们的宇宙。应该强调的是，这是由於时空身的结构造成的，与我们所用的观测设备没有关係。

    宇宙大约是由4%的普通物质，23%的暗物质和73%的暗能量构成。

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第三十八章 山水桃源心，木心伊壁鸠鲁斯多亚
    星期四夜色未央，其实已经是星期五了，此时此刻，这世界不会停下来，但与我无关，人在天马行空中，哈哈，闪人，午夜见。

    午夜，十二点开始。怎麼说人在天马行空中呢？君不见当笔者当天在泡温泉时，音乐皇天骄龙也在泡温泉。

    君不见当笔者突然觉得命运很有深邃奥趣之时、生命很有生机之瑰魄时，命运女神和生命女神都跃然纸上了。

    君不见当笔者宛然落入无尽黑暗中，体会神圣来自黑暗的冲创及破出之时、也不在天亮才睡的生理状态时，黑暗王者降世了。

    君不见屡次笔者以真实生活人物出现书中，君应该早已经发现小说中的最大人物就是“真”小说的笔者自己。

    应当无一人从头一开始就看到现在，包括笔者龙吟月自己。若有此君？俺也佩服五体投地、痛哭流涕。庆幸应该无人可以让笔者感动的水花纷纷坠。

    笔者想了想，明天星期六)也就是今天白天，不参与好友的生日聚会了，隐士就看书好了，很久没把一书看完的。

    一个人在最痛苦的时候，最像一个人。一个纯良的人，入世，便是孟德斯鳩；出世，便是陶渊明。伏尔泰离开法国时是个诗人，回法国时是个圣人。

    他相信的少，希望的多。你相信的多，希望的少。

    木心，孙木心（1927－2011），原名孙璞，字仰中，号牧心，笔名木心，浙江江桐乡乌镇。著名画家、作家、诗人。

    其学生陈丹青推崇：“木心先生自身的气质、禀赋，落在任何时代都会出类拔萃。”一批当代著名的画家、学家深受其艺术影响。

    “什么是一个木心绘画风景的新元素？是一种情绪和风格，类似于北欧版画那灯火辉煌的空间，是一种辉煌的艺复兴式作品。

    毫无疑问，在艺术家的处理材料的严峻条件下（─革），木心的景观具有逃亡的光辉性。

    但也涉及了一位艺术家的感性图像——挽歌——亚历山德拉、芒罗，林肯中心的主要策展人，论起这些山水画作为一种“中国曩昔化的安魂曲，”这是事实。呈现了中国艺人士如何借助西洋精神。作为尝试，祭奠过去已经不可逆转的纷繁记忆。”——r，《中国囚徒轻振衣冠》

    “他像是来自遥远古代的神祇─在某个意义上说，木心的那个世界，那个精致的、熠熠为光的、爱智的、澹泊却又为美为精神性叩问而骚乱的世界。

    在他展开他那淡泊、旖旎的字卷轴时。早已崩毁覆灭，世界早已精致得只等毁灭──他像一个孤证，像空谷跫音，像一个原该如是美丽的明之人质。

    有时悲哀沉思，有时诚恳发脾气；有时嘿笑如恶童，有时演奏起那绝美故事，忘我；有时险峻刻诮。有时伤怀绵绵。”—台湾印刻杂志社。

    “木心先生是一位全方位的艺术家，他的小说很早就碰触西方现代小说常探讨的议题，包括辜负、遗憾、忏悔及追忆，也讨论人如何站在现代荒原中。仍能保持明人的尊严。”— 骆以军。

    “但是我看到他那张50来岁的照片非常非常怪，怪在什么地方呢，那张50岁的照片，你不觉得这个人像坐过牢似的。1978年刚刚从革中结束苦恼回来的很多作家，难免身子会有点往前驼下去。有点曲髅，难免神情上会有点沮丧，有点失落，有点恐惧，有点担心，有点惶恐、惶惑，但是木心没有，他整个状态你觉得他的精气神很足一样，好奇怪，好奇怪的一个人。”—香港作家梁道。

    （“现在流行‘小清新’，木心有点‘老清新’。其实木心这种小机灵也蛮好，就像是风铃一样，叮当作响，很惬意，但“木铎金声”才令人震撼的，不是风铃的那种叮叮当当。”—大陆评论人张柠）

    伊壁鸠鲁（πp, 前341年－前270年） 古希腊哲学家、伊壁鸠鲁学派的创始人。伊壁鸠鲁成功地发展了阿瑞斯提普斯（a日spps）的享乐主义。其学说的主要宗旨就是要达到不受干扰的宁静状态。

    伊壁鸠鲁在18岁时搬到雅典，之后曾去过小亚细亚，并在那里受到德谟克利特哲学的影响，公元前307年开始在雅典建立了一个学派，这个学派在他去世之前一直在雅典活动。

    传说中该学派居于他的住房和庭院内，与外部世界完全隔绝，因此被人称为“花园哲学家”。

    据说在庭院的入口处有一块告示牌写着：“陌生人，你将在此过着舒适的生活。在这里享乐乃是至善之事。”

    伊壁鸠鲁认为，最大的善来自快乐，没有快乐就没有善。快乐包括上的快乐，也包括精神上的快乐。

    伊壁鸠鲁区分了积极的快乐和消极的快乐，并认为消极的快乐拥有优先的地位，它是“一种厌足状态中的麻醉般的狂喜”。

    同时，伊壁鸠鲁强调，在我们考量一个行动是否有趣时，我们必须同时考虑它所带来的副作用。

    在追求短暂快乐的同时，也必须考虑是否可能获得更大、更持久、更强烈的快乐。他还强调，的快乐大部分是强加于我们的，而精神的快乐则可以被我们所支配，因此交朋友、欣赏艺术等也是一种乐趣。

    自我的必须节制，平和的心境可以帮助我们忍受痛苦。

    伊壁鸠鲁相信德谟克利特的原子论，但他并不认为原子的运动受各种自然法则的支配。伊壁鸠鲁否定宗教，否认神是最高的法则制定者，因此也就蔑视必然原则。

    伊壁鸠鲁悖论（pran para）是其著名遗产之一。伊壁鸠鲁也同意德谟克利特的有关“灵魂原子”的说法，认为人死后，灵魂原子离而去，四处飞散，因此人死后并没有生命。

    他说：“死亡和我们没有关系，因为只要我们存在一天，死亡就不会来临，而死亡来临时，我们也不再存在了。”伊壁鸠鲁认为对死亡的恐惧是非理性的。因为对自身对死亡认识是对死亡身的无知。

    伊壁鸠鲁的学说并没有发展出科学的传统，但它自由思维的态度和反对迷信的实践，一直得到罗马帝国早期一些上层阶级成员的尊敬。而在今天，“pran”这个词已经具有贬义，用来形容那些追求享乐的人们。

    斯多亚学派（ss），又译斯多噶学派、斯多葛学派，古希腊哲学家芝诺约於西元前305年左右创立的哲学流派。

    这个学派的名字斯多亚（sa）这个词汇来源於sa p（屋顶的柱廊），据说当时他们常在此种建筑下讲学聚会。

    哲学史一般把斯多亚学派（主义）分成3个时期。

    斯多噶派把哲学划分為逻辑学、物理学和伦理学。

    他们的基主张即宇宙是绝对的理性，理性能提供共同概念s)，使人人具有共同的经验，从而，以形成知识、真理的标準。

    他们还认為世界既是理性，人是世界理性的一部分，应该避免理智的判断受到感情方面的影响。

    他们的人生目标就是符合这个世界的理性，即达到有德性的生活，将克制、知足、平静（一种对外在事物的冷漠）视為美德。

    另外，他们也相信命定论，即一切都已经註定，都是因為之前做的事情（前因）才会必然的导致后果。

    斯多亚学派除强调道德价值、责任义务与正义外，亦强调砥礪心志。

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第三十九章 真实境界，中文艺术
    笔者摆明了自己是在边写边学习，学习自己想要的真实境界。百度搜p)

    哈哈哈！跟不上的，读者们，天马的奔翔速度非常快，更是非常难以捉摸，好跟的就不是天马了，更何况是一条窜天又遁地的星空之龙呢！

    只有天地之龙才能追同类的天上之龙，只有人族中的神人才能了解神人在思维些什麼，只有超越神人的才能完全明白笔者的真正简单文字逍遥又自在的。

    恭喜啦！如果你都懂，你真的很强，但千万别强过头，因為过了头就无人可以明白你了；那麼你就是世界上一个绝对的！绝对的心灵上的孤独王者了、哈哈。

    北漂先生、流浪者之主第二位冲出黑洞巨兽的区域。由於黑暗王者一开始落后太多，再怎麼赶也赶不上前面七人。

    然而意想不到的是北漂先生竟然没有跟之前的超越主一样立刻遭受攻击，不禁有些迷惑了？為什麼超越主会遭受水晶建筑物内的攻击，第二位到达的北漂先生却没事发生？

    第三位到达的南风不竞同样没事，两人正被眼前的水晶建筑物内的诡奇之幻的世界给惊叹。

    当第四位到达的庄子时，异变发生了，三道轰击眨眼到来，北漂先生跟南风不竞瞬间被秒杀，庄子则险险以虚影之身闪过。

    课前看墙上《蒙娜丽莎》画片。

    木心：“这张嘴放在那儿，不知道多少画就不算了。你去临？达文西自己也临不了了。

    这是我六十七岁时讲的课。等你们六十七岁时，可以看看。像葡萄酒一样，阳光、雨露，慢慢成熟的。

    吴尔芙夫人讲：我讲的话，你们不会懂的。那时她也六十多岁了。

    年龄非常要紧的。我三、四十岁。五十岁，都读过吴尔芙，六十多岁时，看懂了─看懂她对的、不对的地方。

    我敢於讲，我今天讲的，你们可以在六十几岁时读，读了想：幸亏我听了木心的话。

    我听我自己的话。我听的话，是别人告诉我的。譬如尼采，我听他的话。不能想像没有尼采。没有从前的艺术家讲的话，不可能有我的。

    幸亏我们活在二十世纪，前面有二千多年，甚至五、六千年歷史。

    我对方块字爱恨交加。偏偏我写得最称心的是诗，外国人无法懂。诗。无法翻。外国人学中文，学得再好，只够、散文，对诗是绝望的。

    中国字，只能生在中国，死在中国。再想想：能和屈原、陶渊明同存亡，就可以了。气也就平了，乖乖把世界史拉扯讲完。

    现代艺术，流派，愈来愈多。这是个坏现象。上次讲过一个公式：直觉─概念─观念。从希腊到文艺復兴到浪漫主义。人类可以划在直觉时代。

    直觉的时代，很长，后来的流派，都想单独进入观念。却纷纷掉在时空交错的概念裡。

    所以我一气之下，把二十世纪的艺术统统归入概念的时代。将来呢。按理想主义的说法，要来的就是观念的时代。

    我呢，是个翻了脸的爱国主义者，是个转了背的理想主义者，是向后看的。拿古代艺术作我的理想，非常羡慕他们凭直觉就能创造艺术。

    我爱人类的壮年、青年、少年、童年时期的艺术─文化没有婴儿期的─人类最可爱的阶段，是他的童年期和少年期。