摇滚教父

    反正提了也不会被采纳，何必浪费那个口水。

    万一因此得罪了哪个小心眼的高层，在未来的项目上卡住自己，那才是真的划不来。

    如二十世纪娱乐这样的公司，高层不能一个人批准某个项目的立项，但想要搅黄掉一个项目，却并不是十分困难的事情。

    虽然说在商业行为中，没有人会跟利润过不去，但万一遇到个想不开的家伙呢

    这是完全没有必要的风险，尽管风险低到可以忽略不计，但确实存在。

    想了一会，罗杰开口提出了自己的要求:“再给我几张cd，我要送人。”

    “每人都可以拿到二十张，再多就要自己掏钱买了。”玛莎开了个玩笑。

    …………

    时间不知不觉间已经来到了七月。

    世界杯淘汰赛进入到了**阶段，不过这个世界，没有外星人罗纳尔多，没有冰王子博格坎普，没有中场大师齐达内。

    没有了那些熟悉的名字，罗杰也没有观看的兴趣，尤其是在公寓没有电视机，只能去酒吧看球的情况下。

    英式足球在北美也没有任何关注度，这里的人们更加喜欢美式足球，然后依次是棒球、冰球、篮球。

    所以尽管世界杯吸引了全世界绝大多数人的目光，但仍然和北美这块土地没有任何关系。

    7月3日，八强赛开赛的同一天，《你好，冰冷世界》悄悄地上架，没有掀起任何波澜。

    这也是绝大多数独立唱片或者乐坛新人的标准待遇，新歌发布引起无数媒体追捧，身后随时有狗仔跟踪偷拍

    那是一线大咖才能享受到的待遇，最起码也要二线，或者具备特殊话题性的三线艺人。

    至于murphy乐队，出了二十世纪娱乐公司的大门，就没有几个人知道这支乐队的存在。

    外界发生的一切依旧与罗杰无关。

    专辑也只寄出了三份，分别给吉姆、usc混合高中的音乐老师、以及自己的第一个粉丝，1969旅馆的牛仔少女维罗妮卡。

    接下来的日子，罗杰又一次将自己关在家里，除了每周与乐队进行一次合练之外，就闭门不出，不断充实着自己。

    乐理的学习需要时间的积累，但乐感却大多是天生的，在这一方面，无论从哪一个角度来看，罗杰的天赋都算得上不错。

    只是一个多月的学习，在掌握了一定的乐理知识之后，罗杰就开始尝试抛开记忆中的原版，对那一首首熟悉的歌曲，按照自己的想法，重新进行编曲。

    由于条件所限，重编的曲目，罗杰只能自弹自唱，最多




第34章 电台节目
    在网络发展还没有到达巅峰的九十年代末期，除了电影、电视以外，收听广播是人们最常见的低成本娱乐活动之一。

    尽管在新世纪之后，广播电台的市场规模急速萎靡，但在现今这个年代，广播电台的受众依然非常广泛。

    尤其是广播收音设备可以做得很小巧，能够随身携带，在很多时候，广播电台的受众甚至还要超出电视观众。

    在纽约州，最大的广播电台当属at&t公司旗下的纽约广播电台，简称weaf。

    据权威机构的统计，在整个纽约州，weaf电台的听众，占据所有广播电台听众的百分之五十以上。

    下午四点左右，对于广播电台来说是一个较为尴尬的时间。

    这个时间对于大多数人来说，是工作的时间，距离下班后的热门时段虽然只有一个小时的间隔，但听众数量却会相差十倍以上。

    自然而然的，这个时间被安排给了一个相对冷门的节目，一档专注于摇滚的音乐节目。

    这档名为【杰克谈摇滚】的电台节目已有五年以上的历史，虽然一直不温不火，从来没有大爆过，但受众一直很稳定，培养了相当一批忠实的粉丝。

    皇后区，一个刚放学的高中生，正听着这档节目，一边拨弄着手中的吉他。

    里德是一个狂热的摇滚迷，在皇后区这样富人较少，大多数家庭都是中产收入以下的地区，喜欢摇滚的孩子比例要比其它地方更多。

    事实上，即使到了九十年代末期，很多所谓的上流社会人士，依然对摇滚报以不屑的态度，认为摇滚音乐太过粗鄙、低俗。

    这些自诩为精英的家伙，更喜欢品尝着红酒和牛排，播放一曲莫扎特或者贝多芬，搂着女伴跳一支探戈。

    尽管其中的大多数人根本听不懂这些所谓的“艺术”。

    大多数喜欢摇滚的人，都是社会底层出身。好一点的，也不过是中产阶级家庭。

    富人家的孩子并不是没有喜欢摇滚的，但相较于一般的流行音乐而言，数量要少得多。

    这个群体的人数虽然多，但是消费能力却不算强，这也是一线巨星里没有摇滚歌手或者乐队的最主要原因。

    在罗杰前世生活的地球，一个叫做埃尔文斯-普雷斯利的天才将摇滚带到了全世界，而真正让摇滚音乐被上流社会所接受的，则是一支叫做披头士的传奇乐队。

    而这个世界，在摇滚萌芽诞生初期，也曾经出现过猫王一级的天王巨星，但却没有一支像披头士那样，将摇滚音乐重新定义、发扬光大的伟大乐队。

    尽管这个世界的摇滚音乐一直被所谓的上流社会看不起，但仍然有极为广泛的受众。

    以摇滚音乐为核心的各类电视、广播节目，也从来不缺乏忠实的观众和听众。

    主持人杰克点评了几首知名摇滚乐队的新歌，节目再一次进入到广告时间。

    “最近的广告越来越多了，半个小时的节目要插进去三次广告干脆叫广告电台算了！”

    里德嘴里不停地抱怨着，准备弹一会吉他，渡过无聊的广告时间。

    按照这档节目的尿性，这段广告最少也有三分钟以上，至少够弹上一整首歌了。

    作为“未来伟大的摇滚歌手”，里德除了听摇滚音乐和追星之外，最喜欢的事情就是练吉他、练歌。

    里德的手指刚刚放到琴弦上，收音机里传来一阵轻快的节奏，将里德的注意力完全吸引了过去。

    “我悲喜交加，我想破茧而出。我欣喜若狂，我犹豫不决，我迷失了自己。也许我不够完美，但至少我一直在努力。”

    清澈的嗓音中带着一丝难以察觉的颤音，极具辨识度的嗓音立刻就抓住了里德的心神。

    强烈而明快的节奏，轻而易举地就将里的的热情调动起来。

    “22岁的生活就像我最糟糕的梦魇，太多痛苦，太多自由，我该如何面对这不是你的本意，但



第35章 乐评
    【杰克谈摇滚】节目的插播广告，花掉了一万五千美元。

    由于不是午夜档的垃圾时间，虽然广告费比热门的黄金时段要低一些，但也依然昂贵，达到了每分钟一千五百美元。

    这意味着《你好，冰冷世界》的广告只能在这档节目中播放十天。

    主打歌永远是专辑宣传的重点，但却不是唯一。

    除了电台广告之外，在报纸等平面媒体上的广告，则是在突出主打歌的前提下，兼顾其他三首歌曲。

    在这一部分的投入，最大的一笔开支来自于一位资深乐评人的公关费用。

    这位叫做沃尔斯-威尔逊的乐评人同样专注于摇滚领域，影响力比几个顶尖的评论家要差许多，出了纽约州就没有几个人认识。

    不过在纽约本地，这位资深乐评人在特定的歌迷群体中，还是拥有广泛受众的。

    能够在《纽约每日新闻》娱乐版拥有一个长期的个人专栏，就是这位乐评人影响力最为直接的体现。

    为了让沃尔斯-威尔逊在专栏中为《你好，冰冷世界》写下一篇评论，ei唱片开出了一张一万美元的支票。

    按照北美评论界与唱片公司约定俗成的潜规则，收钱写软文广告是十分正常的商业行为，但为了确保评论的权威性，乐评人不会为一张质量很烂的专辑送上好评。

    唱片公司同样也不会提出这样不合理的要求。

    当然了，拿钱办事是基本的行业准则，乐评人在收下支票之后，无论给出好评还是差评，在登报发表之前，都会送给唱片的发行方审核，只有得到通过，才会正式发表。

    如果是一张没有多少亮点的专辑，乐评人虽然也会给出差评，但却会在差评中点出专辑的卖点，以吸引特定群体的兴趣。

    比如说，如果单纯的给一张专辑打个低分，唱片公司肯定不会接受。

    而如果换一个方式，比如说“这张专辑的鼓点会让你的心脏都震出来，歌词里到处充斥着低俗的f词，主唱的歌声像嗑了药混乱不堪。”

    这样的描述，就有很大概率被唱片公司接受，虽然是差评，但却点明了专辑的卖点，对特定的群体具备相当的吸引力。

    从本质上来讲，北美的乐坛和好莱坞没有任何区别。

    不过大多数乐评人比影评人做得更好的一点在于，他们会去听一遍需要写评论的专辑，至少也会完整的听完主打歌。

    而大多数影评人在撰写评论之前，根本不会去看电影的内容。

    作为一个自认为认真负责的乐评人，沃尔斯-威尔逊在完整地听完《你好，冰冷世界》之后，才通知自己的经纪人，收下了ei唱片开出的公关费用。

    在撰写评论之前，还反复听了三遍以上，并且在撰写评论的过程中，还要在每写下一首歌的评论之前，再听一遍对应的单曲。

    哪怕是在乐评界，这样认真负责的态度也非常罕见，绝大多数乐评人都是收了钱之后，撰写评论之前，听上一遍罢了。

    “《你好，冰冷世界》这首歌，旋律简洁而致命，乔治-史密斯的演绎令人惊讶，曲调听似欢快，却隐藏着一抹挥之不去的哀伤。乐队的伴奏也同样出色，用简单的旋律，谱写出一首打动人心的好歌。单曲评分:4.2分（5分制）。”

    沃尔斯-威尔逊写下了第一首歌的评论之后，停下了笔，打开cd播放机，继续听第二首歌。

    高品质环绕音响的效果非常出色，给人一种身临演唱会现场的感觉。

    这首歌的前奏较长，节奏相较于《你好，冰冷世界》而言也要慢一些，不过仍属于“快歌”的范畴。

    和前一首歌更加注重整体相比，《up.all.night》重点突出了鼓点，节奏感非常强烈。

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第36章 首日销量
    按照广告营销专业人士的主流观点，一件商品的广告，想要起到显著效果，至少需要被潜在客户看到三次以上。

    在专辑发行中，这意味着需要用铺天盖地的广告海报、专栏软文、电台点播以及电视频道的mv播放。

    区区几万美元的营销预算，能做到的事情非常有限。

    按照惯例，专辑上架之后的24小时、三天、一周，这三个时间点的营销数据非常重要。

    第二天一早，《你好，冰冷世界》项目的核心成员，就聚集在了二十世纪娱乐的一间会议室内，等待着第一天的销售数据。

    “喂，你好，这里是玛莎。”

    “具体的销售数字是多少”

    “有更详细的资料吗比如消费者评价反馈”

    “好的，我知道了，谢谢。”

    制作人玛莎挂掉电话，看向会议室中的众人。

    两个经纪人还要好一些，罗杰等三人的脸上则有着明显的紧张。

    出道首发的第一张专辑，指望直接大爆完全不现实，但最起码，也不能是彻底的失败。

    否则，等待着murphy乐队的，将是无限期的被雪藏下去。

    玛莎沉默了片刻，报出了一组数字:“首日销量大约是一千二百张，准确的数字还在统计当中，误差不会超过一百张。”

    罗杰才刚刚走入乐坛，不是很清楚这个数字意味着什么，不过简单的算术题还是会做的。

    按照一张唱片4.99美元的零售价格，上架当天，《你好，冰冷世界》一共卖出了大约六千美元。

    和制作、宣发的投入相比，这个首日销售数字非常不起眼。

    见惯了后世动不动首发一天就百万、千万级别的恐怖销量，罗杰甚至认为这张ep在商业上已经是失败得不能再失败，几乎要陷入绝望之中。

    但其他人都是在这个圈子里混迹了至少几年的老油条，十分清楚这个数字背后的含义。

    所有人都露出了兴奋的表情，尤其是沉不住气的乔治，大声欢呼了起来。

    “这个销量很高吗”

    罗杰有些疑惑地向西奥多请教道:“据我所知，这张专辑起码要卖出几万张，才有可能产生盈利吧”

    “这仅仅只是首日销量，而且是在没有大规模宣传的情况下卖出的数字。”

    西奥多看出了罗杰不懂这些，笑着解释道:“首发当天就卖出去五分之一的库存，接下来发行方肯定会追加宣传预算和铺货量。只要口碑不出现问题，在三个月到半年之内，单纯依靠唱片销量回本的可能性很大。”

    三个月到半年

    罗杰敏锐地捕捉到了这个数字，追问了几句，才搞明白。

    和后世主要依靠数字版网络下载，力求在发行之后的几天之内，就掏空粉丝的腰包相比，这个年代的实体唱片的销售周期往往相对漫长。

    一张高质量的唱片，甚至可以在长达一年以上的时间里，保持一个相当稳定的销售数字。

    在前世的地球上就有类似的例子，比如大名鼎鼎的迈克尔杰克逊，在90年代发行的专辑《bad》，在长达50多周的时间里，一直维持在一个相当平稳的销售曲线上。

    这个世界也同样如此，大多数专辑的销量爆发期，通常都是在发行之后的三个月到半年时间里。