摇滚教父

    就玛莎的反馈来看，理查森同样犯了这个错误。

    至于乔治，只能通过隔音玻璃看到乔治的动作，却听不到声音，无从判断。

    一连录了十几次，一个上午的时间过去，理查森的表现终于让玛莎和录音师感到满意，宣布通过。

    吃完午饭，休息了一个多小时，下午两点，再一次准时集合，开始录制罗杰的贝斯。

    这一次的湿音又更换了另一个版本，重点突出了罗杰的贝斯，而鼓、吉他和乔治演唱的音量则被相应地调低。

    这个变化，让好不容易适应了录音的罗杰再一次感到失措。

    难怪许多人说，有的人天生就不适合录音室。

    这样特殊的体验，绝对是一个挑战。

    听着第一遍录制出来的声音，罗杰险些被自己拙劣的表现逗笑了。

    节奏明显慢了半拍，仅仅只是第一小节，就有两处节奏错误，还有一处弹错了音符，简直是惨不忍睹。

    这哪里是一个贝斯大师，说是什么都不懂的初学者，也绝对没有人会说不信。

    不过好笑归好笑，罗杰却没有丧失信心。

    这只是对录音方式不习惯，加上紧张，所产生的必然反应罢了。

    熟悉之后，就会好很多。

    断断续续又尝试了五六次，罗杰终于找到了感觉，终于在第九次录制过后，玛莎喊了通过，让罗杰松了一口气。

    或许是有了理查森和罗杰进行铺垫的缘故，也可能是乔治有过录音室的经验，轮到乔治的时候，进度就快了很多。

    吉他伴奏的部分，只录制了三遍就完成。

    不过，唱的部分却遇到了点麻烦，一连录制了七八次，都有明显的问题，无法让玛莎




第31章 《你好，冰冷世界》
    正如乔治向玛莎保证的那样，罗杰三人仅仅只是凑在一起吃了顿晚餐，就各自回家了。

    经过了第一天的适应之后，murphy的成员在录音过程中渐入佳境，仅仅只用了两天加一个上午的时间，就完成了全部四首歌的录制。

    和某些以高效著称的乐队或者歌手相比，这个速度不算快，但也超期完成了任务。

    接下来的后期制作与罗杰等人没有关系，也不需要他们的参与。

    于是罗杰的生活再一次回到了平淡而枯燥，机械得像是一个机器人的节奏上去。

    直到一周之后，玛莎再次将murphy乐队的成员召集在一起。

    “后期制作完成了，你们先听一遍，看看效果怎么样。”

    玛莎坐在调音台前，按下播放键。

    密集的鼓点和激昂的琴音，短暂而强烈的前奏之后，乔治的歌声响起。

    经过后期修饰之后，乔治的嗓音与原本有了很大的改变，突出了原本就极具辨识度的音色，尤其是转音和尾音时，那一点不太明显的共振，给人一种隐约的沧桑感。

    如果说，murphy乐队在录音室现场演奏的水平是七十分，经过后期的处理和修饰之后，至少也在九十五分以上。

    一个水平高超的后期团队，完全可以拯救一首灾难级别的歌曲。

    事实上，除了现场之外，任何粉丝能够听到的，都是做了无数调整和美化的音乐，与歌手或者乐队真正的水平相差了十万八千里。

    如果说一个歌手的演唱会现场，能够达到唱片的水平，不用怀疑，一定是假唱无疑。

    四首歌都不算长，只是十分钟多一点就播放完毕。

    最后一个音符刚刚落下，玛莎立刻按下了红色的暂停按钮，开口道:“现在我们来讨论一下排歌的顺序，你们有什么想法吗”

    如果时间再过去二十年，或者哪怕只是十年，专辑的排歌都有很多的讲究。

    不过在九十年代末，这方面的做法相对要简单很多。

    首先，第一首歌必须明确整张专辑的基调，比如是乡村还是摇滚、是朋克还是金属，要让歌迷听到这首歌的第一时间，就能明白这张专辑属于什么类型。

    其次，首轮打榜的主打歌必须排在第一或者第二的位置。

    当然，像x这张ep，一共只有四首歌，也不是什么大明星的作品，如果不出现什么意外，打榜的宣传最多也只会进行一次，不需要考虑第二主打歌的选择。

    通常而言，有一种比较偷懒的做法，也是在这个年代非常常用的方式。

    主打歌排在第一位，然后在剩下的歌里边，挑选一首第二或者第三好听的歌放在最末，中间则按照好听程度从高到低依次往下排。

    无论是只有三四首歌的ep，还是十首以上的完整专辑，都可以按照这种方法来排歌。

    当然，这里所说的好听，指的是以歌手/乐队本身，或者制作人的审美来评价的顺序。

    这里所指的，仅仅只是cd唱片的排序。

    如果是歌曲数量较多的专辑，通常还要同步发行磁带版本，排歌的时候就要考虑ab面的总时长和整体水平大致相当，也就要更加复杂一些。

    不过x专辑的歌曲数量较少，在排歌方面的难度不大。

    “《hello.cold.world》排第一首。”

    按照惯例，第一个发表意见的依然是乔治。

    在有外人在场的时候，罗杰和理查森即使想要表达自己的意见，也必须等乐队的队长先说完，再进行补充。

    这是基本的游戏规则，也是三人在乐队中地位的直接体现。

    “同意。”

    “同意。”

    罗杰和理查森对于第一首歌的选择没有异议，murphy的成员都认为这一首歌最适合作为整张专辑的主打。

    &nb



说说前文一段被喷的剧情
    前文提了一句mj整容的事然后被喷了，其实写的时候就有预料到。

    其实删掉这句就没那么多事了，但是我考虑了很久，还是决定留着。

    虽然只是看起来跟剧情没多大关系的一句话，但是删掉的话读起来总觉得别扭。

    写摇滚这个题材本来就不讨好，而且有些事情，不管怎么写都会有人喷。

    （呸，其实你的书根本没人看，不会有人喷的。）

    骂我的评论我都留着没动，只删了一条挑事带节奏的。

    包括mj整容在内，很多事情，都有各种各样的说法。有的有实锤，有的没有。

    具体采用哪一种说法来写，我只考虑一件事，就是剧情是否需要，跟实锤不实锤没有关系。

    我确实不是mj的粉丝，但是也不是故意黑他。

    剧情需要，仅此而已。

    看小说而已，太较真多没意思。

    这本书里，唯一一个真正算是黑的，只有贝斯。

    我自己上学时候玩过一段时间贝斯，虽然格子都没爬完，也只会蹦蹦蹦蹦，而且工作以后就再也没摸过，但是我觉得黑一波自己玩的乐器完全没毛病。

     



第32章 发行方确定
    母带在当天就制作完成，被送到了二十世纪娱乐市场部们的手中，也同时确定了《你好，冰冷世界》的发行方，一家华纳唱片旗下的二线厂牌，名叫ei唱片。

    在北美众多拥有发行资格的唱片厂牌中，ei唱片不算是大厂牌，只能说在纽约州的范围内有一定的影响力，若是将范围扩大到整个北美，就十分不起眼了。

    不过这家小厂牌手中，也出过不少销量不错的唱片。

    在这个数字化专辑还没有流行开来的年代，北美的实体唱片销量比全球任何一个市场的规模都要大上几倍。

    按照业内惯例，ei唱片除了能够拿到《你好，冰冷世界》百分之二十五的前期销售分成以外，还将获得唱片百分之十五的版权，这部分版权从murphy乐队手中的那一部分获得。

    这样一来，《你好，冰冷世界》的唱片版权归属就非常明晰了。

    二十世纪娱乐战局绝对的大头，可以获得百分之七十的唱片版权，而murphy乐队和ei唱片各自获得百分之十五。这里仅仅只涉及唱片版权，歌曲本身的词曲版权依然保留在罗杰个人手中。

    分成方面，murphy乐队能够得到的分成是扣除制作、发行以及宣传营销成本的纯利润分成，而ei唱片拿到的却是总销售额分成。

    新人乐队在这个行业中饱受压榨的情况，由此可见一斑。

    除了版权和分成之外，包括刻录碟片在内的一切发行成本，以及营销宣传费用，将由ei唱片先行垫付，然后在与二十世纪娱乐分账时扣除。

    在发行的前期，ei唱片将做出针对性的调查，并制定相应的营销策略。

    对于小规模发行的专辑而言，这个过程不会很长。

    比如说针对歌迷群体的调查范围，就被局限在纽约市内，少数的几个摇滚乐迷的群体，总共发出的问卷不会超过一千份。

    专业的乐评人试听环节也尽量精简，只有本地几名二、三线的乐评人收到了样本。

    随着调查一同进行的，是《你好，冰冷世界》的后续收尾工作，包括封面和内页设计、murphy乐队成员一起或者分开拍摄一组组照片，用于宣传海报或者广告等等。

    这些扫尾的工作没有多大的难度，按部就班，严格按照计划执行。

    制作完成之后，作为主要成员，包括murphy的所有成员，以及玛莎等幕后制作者，都收到了一份cd样片。

    封面的背景，是乐队三人的照片，乐队队长、主唱兼吉他手乔治在正中，罗杰和理查森分别站在两侧。

    不过三人的照片大小倒是一致，没有刻意凸显乔治的地位，这也是唯一让罗杰喜欢的地方。

    照片中的造型和绝大多数摇滚乐队一样，烟熏妆、略显个性或者说古怪的造型、以及一身印着夸张图案的t恤。

    不过和重口味的金属乐队相比，murphy的造型设计还是更加偏向于正常人，烟熏妆也是淡妆，仅仅只是在少数几个细节上凸显出朋克的风格，比如说乔治的鼻环，比如说罗杰手中贝斯上印的“fxxk”字样。

    在三人身后的背景，是空旷的城市，天空中隐约透出沉重的灰色，有一种压抑无比的气氛。

    在三人照片的正上方，用歪歪扭扭的涂鸦字体写着专辑的名字，《hello.cold.world》

    下方用稍小一号的字体写着乐队的名字，murphy。

    在三人照片的正下方，每个人脚下的黑色地面上，用小号的字体写着每个人的名字。

    罗杰-克里斯蒂安，乔治-史密斯，理查森-埃尔文德斯。

    专辑封面的设计总体而言中规中矩，说不上好，也不算差，勉强刻意算是及格。

    在调查发起的一周之内，ei唱片就根据反馈回来的数据，做出了初步的营销方案。

    首先，确定不会追加制作经费以拍摄mv。

    其次，宣传与唱片发售同步进行，不会进行任何预热。

    这也符合绝大多数新人的待遇，只有极少数人会有例外。

    这份总预算为五万美元的营销预算，随着cd的样片一起，被摆在了包括罗杰在内的所有主要成员面前，上面详细罗列了各项预计支出。

    报纸和其它平面媒体广告五千美元。

    &n



第33章 发行
    （

    ps:说这本书没有人看当然是日常自黑啊，我黑自己总不会有人喷我吧hh。

    有几位读者从刚发书还没签约的时候开始一直跟读到现在，我都记得id，很感谢你们的支持。

    虽然说试水推的成绩不是很理想，但是毕竟题材小众嘛，有心理预期。只要有读者喜欢，我就觉得挺满足了。

    pps:主角是贝斯手所以写主唱的时候老是习惯性绕到贝斯去了，上一章笔误，这好像是第二次写错，抱歉。已修改。

    感谢书友任仁2号提醒。

    ）

    …………

    当然，唱片盈利的渠道有很多，简单的零售分成只是最基本的一种，更重要的是各类版权的长期收益。

    而且，二十世纪娱乐真正花掉的钱，连十五万美元的一半都达不到，大多数都是为了降低账目上的盈利，而特意做出来的“成本”，实际上大多是左手倒右手罢了。

    但是，即使再怎么算，如果唱片只卖出去五千张，二十世纪娱乐肯定是亏本的，只能依靠后续的版权收入，通过漫长的时间来赚回投入。

    不过首发数字低，并不意味着二十世纪娱乐和ei唱片认为这张唱片的市场潜力就是这个数字，仅仅只是必要的规避风险的举动。

    毕竟刻录cd也是需要钱的，虽然大规模刻录的成本可以降低到每张cd五十美分以下甚至更低，但数量多了，这也不是一笔小数目

    万一卖不出去，砸在手上怎么办

    所以，先小规模的向市场投放，再根据销售情况随机应变，才是大公司通行的做法。

    如果反响良好，以ei唱片的能力，再加上背后有着华纳唱片这个庞然大物的支持，随时都可以生产出上万，乃至于更多的唱片，短时间内铺满零售店的货架。

    罗杰对于二十世纪娱乐和ei唱片的保守很不满，但也没有提出任何意见。