摇滚教父
时间:2023-05-21 来源: 作者:黑色贝斯
比如说,乐队商标的归属权,就不在乐队成员手中,而是由二十世纪娱乐所有。
在合约有效期内,除非二十世纪娱乐书面明确同意,否则乐队的所有专辑,制作方和发行必须是二十世纪娱乐,并且能够从中拿走唱片版权的百分之七十以上,这还仅仅只是版权,而不是收入分成。
严格来讲,这是打了一个法律的擦边球,以经纪公司的身份插手到唱片制作和发行中去。
不过,虽然在影视行业中,已经出台了类似的反垄断法案,但乐坛却并非如此,至少,这个世界的北美,娱乐法案的反垄断条款还仅仅只限于好莱坞,没有拓展到其它行业。
因此,这份合同的有效性得以得到确保。
整体而言,依然是二十世纪娱乐拿走大头,几乎可以从乐队收入中拿走百分之六十以上,剩下的部分还要再抽取一次经纪人佣金,可谓是剥削到了极致。
不过相应的,二十世纪娱乐要负责一系列的运作、宣传,以及专辑制作成预算等成本,也不是没有任何付出。
这份合同同样没有任何公平性可言,但对罗杰,或者说murphy乐队的所有成员而言,几乎是唯一的选择。
没有讲条件的空间,只能选择签,或者不签。
罗杰当然选择了在合约上签下自己的名字,对于立志走进乐坛,成为大明星的罗杰而言,这是必须要付出的代价。
乔治和理查森同样也没有任何犹豫,签下了这份合约。
murphy乐队,在二十世纪娱乐公司的一间会议室里,正式成立。
但却没有任何签约仪式,或者媒体之类的东西。
唯一的好消息,是在签约之后,murphy乐队的首发专辑被提上了日程。
没有任何意外,不是完整的专辑,而是一张ep,按照二十世纪娱乐的要求,歌曲的数量在三首到五首之间。
第24章 Murphy乐队 下
就和其它任何一支乐队一样,每一个成员的个人水准是一回事,想要在演奏中完美地表现出来,通过合练以增加成员之间的默契,以求达到最好的配合效果,是十分必要的事情。
不过,乐队排练必须要所有人都到场,在时间的安排上,理查森存在着一些麻烦。
这个已经年过三十的鼓手,如今已经是一位父亲了,还背负着房贷的压力,在乐队不能为理查森带来稳定收入的时候,必须拥有一份收入稳定的工作——股票经纪人。
这对乐队集合排练的时间有一定的影响,尤其是新组建的乐队,需要大量的排练,以尽快培养默契感。
经过一番沟通,主要是理查森说服自己妻子的过程,几人约定,在工作日的时候,乐队每天在理查森下班之后,一起排练两个小时,周末则增加到四个小时。
选歌的过程也与此同步进行,也就是九首歌都练,排练一段时间之后,根据排练的效果再进行投票选择。
好在需要工作的只有理查森一人,罗杰是无事一身轻,至于乔治……
这家伙是个富二代,在大学毕业之后就得到了信托基金的权限,哪怕什么都不做,每年也有稳定地六位数收入,至少生活上是没有任何压力的。
“我要是有钱,我也不愿意干那份累的要死的工作。”
在第一天集合排练,乔治抱怨理查森下班太晚的时候,鼓手用这样的方式开着玩笑。
罗杰没有插话,乔治和理查森已经有几年的交情,互相开开玩笑很正常,哪怕过分了点,也没什么大不了。
不过罗杰与两人只是才认识,并不适合参与到别人的私事里去。
“好了,玩笑到此为止。”理查森主动结束了话题,回到乐队本身上:“早点练完,我还要陪玛丽吃晚餐。”
排练的地点依然在二十世纪娱乐的练习室里,这里的环境非常适合乐队练习,至少不会打扰到别人。
而且有高品质的录音设备,随时可以重新播放,以确认哪里存在不足。
罗杰开口道:“直接整首的演奏,还是一段一段来”
很多乐队,在排练的时候喜欢完整的演奏一首歌曲,不过就实际效果而言,将一首歌拆分成几个小段,分开来练习,提升反而更加明显。
乔治想了一会,说道:“先过一遍整首,看看能做到什么程度,然后再拆开来分段练习,怎么样”
理查森提议道:“不如就用罗杰拿出来的歌,我很喜欢那首《hello.cold.world》,乔治,你有练过这首歌吗”
理查森没问罗杰,在胖子看来,罗杰作为歌曲的作者,肯定不存在不熟悉的问题。
“可以,我们先只演奏乐器,第二遍再加入唱的部分。过上两遍,看看效果如何。”乔治很快就定下了方案。
“ok。”
“没问题。”
罗杰和理查森都表示同意,简单地调试过设备之后,几人很快就进入了状态。
很多乐队不喜欢背谱,顶多只会记下开头和结尾,中间则是跟着同伴的节奏即兴发挥,这一点在业余乐队中极为常见。
不过,作为一支以职业乐坛为目标的乐队,不背谱这种非常业余的行为,自然不会出现在murphy的几人之中。
由于罗杰给每种乐器列出了单独的曲谱,编曲也有详细的说明,这方面不存在问题。
不需要谁来做出手势指挥,按照这首歌的编曲,由鼓先开始,随后是乔治的吉他,等了十几秒钟,罗杰的贝斯也加入其中,强烈、快速的节奏在录音室中响起。
弹了片刻,罗杰微微皱起眉头。
单独来看,乔治的吉他,理查森的鼓,罗
第25章 专辑立项
结束之后,几人没有立刻开始讨论,而是先播放了一遍刚才的录音。
很多乐队,在排练讨论的时候,往往在发现某一个成员出现问题的时候,会慎重考虑措辞,尽量以委婉的方式提出。
而更多的非职业乐队,会选择在排练结束之后,私下里单独提出,或者干脆什么都不说。
事实上,在职业乐队中,这是很不专业的做法。
觉得直接指出队友的失误,会影响成员之间的关系,这在业余乐队中没错。
但在职业乐队中,更加讲究“效率”。能用一次排练解决的问题,绝不拖到下一次排练,这一点非常重要。
至于相互职责会导致成员之间出现矛盾
大多数具备优秀职业素养的艺人,唯一产生矛盾的理由不是正确的指责,而是利益分配不均。
退一步说,即使有矛盾,也要认真投入工作,在公众和媒体面前表现出一副亲如兄弟的样子。
至于私底下是不是想要拿起刀子捅死对方,只要不被曝光出去,没有任何人会关心。
听完录音之后,理查森第一个开口,盯着罗杰的眼睛,认真道:“你抢节奏了!”
事实上,这件事三个人都心知肚明,而且在弹奏的时候就已经发现。
罗杰敢在第一次排练就这么做,当然也会有着自己的理由:“我承认,我抢节奏了。这是因为,我发现我们每个人对这首歌的理解不一样,作为词曲的作者,我希望以这种方式让你们明白我对这首歌的理解。”
不论罗杰抢节奏的行为,是为了乐队中的地位,还是真的只是为了将歌曲的节奏带回到正确的频率上去,至少这个理由,表面上不会有任何可以指责的地方。
理查森想了一会,点点头,说道:“后半段节奏统一之后,效果确实好了很多。”
乔治举起手示意了一下,然后开口说道:“我有一种感觉,我们的声音混在一起感觉很杂乱,有点像贫民窟涂鸦的那种感觉。”
嗯……一个不懂乐理的主唱,能提出意见,已经是极为难得的事情了。
其它的,还是不要有所指望为好。
理查森和乔治一起合作时间久,更加了解彼此,很快就明白了乔治想要表达的意思。
想了一会,开口说道:“吉他调高一个八度,音量维持不变。我这边也不做任何变动,罗杰,你的音量稍微调低一点,我们再试试。”
“好,演奏一下第一、第二个小节,先试试效果。”罗杰立刻调整了音箱的音量。
理查森重新打开录音设备,回到座位上,几人互相比划了一个手势,再次开始新一轮的演奏。
有了之前的配合,几人都知道问题出在哪里,或者说知道该如何调整。
这一次,表现就要好得多。
虽然还达不到罗杰理想中的程度,但进步的幅度却是非常明显的。
如果说满分是一百分,让罗杰来评价,第一次演奏,前半段只能说是十分,后半段有明显的提升,但最多也只是三十分到四十分之间。
但第二次演奏,立刻就达到了六十分的及格线。
这样的进步,很大程度要归功于几人对自己的乐器有足够的了解,自身水平很高。
事实上,提升的不是演奏本身,而是几人之间的配合。
照例,排练之后,先是播放录音,然后才进入讨论阶段。
还是理查森第一个开口:“这一次效果不错,不过我们可以做得更好。”
“这首歌比我想象的还要好,很适合我们的风格。”乔治也开口了。
“有不少小失误,不过都不是个人的失误,是配合不够熟练。”
罗杰思考了一会,说道:“这样,我们完整的过一遍。乔治,这次你要边弹边唱,没问题吧”
乔治立刻比划出一个ok的手势,示意自己没
第26章 代号【X】
严格来讲,经纪公司插手到唱片制作之中,事实上已经涉嫌违反了北美娱乐行业关于反垄断法案的规定。
尽管这份反垄断法案的有效范围目前还仅仅只存在于好莱坞,没有涉及到乐坛。
不过为了避免不必要的麻烦,专辑的实际制作方,被挂在了另一家表面上看起来和二十世纪娱乐毫不相干的小型唱片公司名下。
在murphy乐队成立之后的合约中,规定的专辑制作方同样是这家公司。
至于这家小型公司背后到底是怎么回事,大家都心照不宣,谁也不会去点破。
大多数情况下,制作一张专辑,要比拍摄一部电影简单许多。
但和拍摄电影一样,制作专辑并不是一件可以轻松完成的事情。
在流行音乐已经高度商业化的现在,制作专辑已经被严格地流程化,像是工业流水线上生产出来的作品。
哪怕是号称“独立唱片”的小众专辑,同样也不例外。
所谓独立和商业的区别,仅仅只是受众不同罢了。前者的市场定位,是面向一小撮死忠的粉丝,而后者则面向普罗大众。
严格来讲,任何一张能够在音像店买到,或者在付费网站上下载正版mp3的唱片,本质上都是商业唱片。
某些号称独立,不屑于所谓的“商业”的艺人,其实仅仅只是因为风格所限,不可能卖出白金或者更高的销量,不得已之下做出的人设,以求在一小撮粉丝中博取口碑罢了。
当然,不进入任何国家的市场,自费制作、不发行销售、仅仅只是为了自娱自乐的真正的独立音乐人,也是有的。
只是这样的独立音乐人,名字永远不会被普罗大众所熟知。
通常而言,专辑的制作流程被分为几个部分。
确定概念或者风格、寻找制作人、挑选歌曲、录制样本、练习歌曲、录制以及混音编辑、录制主打歌曲的mv、前期宣传、发行唱片、陆续录制其它热门歌曲的mv、发行典藏版专辑。
当然,在实际操作中不一定严格按照这个顺序来,稍微打乱顺序,或者干脆取消某一个或者几个环节也是可以的。
比如说murphy乐队的这张首发专辑,就省去了确定风格的环节,寻找制作人也放在了立项之后。
x项目立项之后的第一件事,是确定预算。
根据专辑的风格、长度、品质等各种因素,制作一张专辑的预算也有很大的差别。
可以少到几千美元就完成一张单曲ep的制作,也可以多到一张专辑花费上千万美元。
这还仅仅只是录制的过程,没有计入灌录cd和黑胶唱片的费用,以及发行渠道成本等等。
在项目立项之后,这张代号为x的ep,先期制作预算被确定为十万美元,仅包含制作成本,不包含宣传发行费用。
根据制作完成之后的品质,经由二十世纪娱乐的市场部门审核之后,根据情况决定后期的宣发预算。
这是一个不算高,也不算低的数字。
这个数字的预算,mv肯定是不会有了,哪怕是再怎么粗制滥造的mv,一首歌的成本也不会低于十万美元。
一共四首歌,平均每首歌的费用高达两万五千美元。
这一笔预算也并非一次性到位,而是随着专辑制作的过程,分阶段到账。
虽然十万美元对二十世纪娱乐公司而言不算什么大的数目,但作为一个高度商业化的公司,控制每一个项目的资金和风险,是十分必要且正常的商业行为。
这一笔预算同样被严格划分,包括支付给罗杰和理查森的歌曲版权费和编曲薪酬、主监制人薪酬、录音室租赁费(包含人员费用)、后期制作、唱片封面及内页设计、制作母带费用。
除了少数几笔开支之外,任何一笔费用,都会随专辑制作的进度,进行
第27章 制作人玛莎
在第一笔资金拨付到位之后,二十世纪娱乐指派的专辑制作人,也在当天到位。
制作人名叫玛莎,是一名白人女性,已经有四十多岁,据说有超过二十年的摇滚类唱片制作经验,以制作人身份参与了五十张以上唱片的制作。
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