摇滚教父

    一直练到下午，罗杰才彻底熟悉了新装备的特点，虽然不如原本那把用了多年的初学者贝斯一样，像身体的一部分那样自如，但也不会因为不熟悉，而出现什么明显的错误。

    休息了一会，等到录音师就位，两人进行了简单的沟通之后，就正式开始录制demo。

    demo，是demonstration的缩写，翻译成中文就是示范、样本的意思。

    在音乐中，通常说到demo的时候，都是指样本唱片。

    大多数时候，音乐创作者在创作歌曲之后，会录制一份简单的样本唱片，供演奏者或者编曲家参考。

    如果是新出道的乐队、歌手，且专辑的制作方和发行方之间关系不够密切的话，发行方往往也会要求制作方在专辑制作之前，就提供一份样本唱片以供参考，这关系到在专辑正式制作完成之前，发行方会投入多少美元用做前期宣传预算。

    许多未签约的乐队或者歌手，往往也会为了获得唱片合约，去录制一份样本唱片，送到唱片公司，以期获得一份完整专辑的制作、发行合同。

    然而，大多数稍有实力的唱片公司，往往会忽略掉这些毛遂自荐的乐队和歌手。

    比如二十世纪娱乐公司，每年就会受到成千上万的样本




第20章 乐队成员
    接下来，依旧是等待、练习贝斯、练习唱歌，外加到版权局登记了几首歌的版权。

    唯一的变化是，罗杰搬出了那间名为1969的汽车旅馆。

    在西奥多的介绍下，罗杰通过一个房产中介，租下了一间公寓。

    公寓的面积不算大也不算小，四十平米左右，带有独立的卫生间和阳台，没有厨房，原本用于做厨房的空间被罗杰直接当做杂物间来使用。

    作为一个只会吃不会做饭的人来说，要厨房也没有任何用处。

    这间公寓价格不算便宜，每月四百五十美元，水电费还要另算，不过房租中倒是包含了垃圾费等日常费用。

    好处是房租可以月付，并且只需要缴纳一个月房租的押金，而且距离二十世纪娱乐公司足够近，步行只需要十几分钟。

    罗杰慎重考虑了自己未来很长一段时间的经济状况之后，与对方签下了一份1+1的合同，即租赁一年，到期之后有权以原价续约一年。

    包含房产中介的佣金，这份合同让罗杰的账户上少了一千美元。

    慎重考虑了未来的收入和开支之后，罗杰放弃了原本更换贝斯的计划，虽然初学者级的贝斯，加入乐队之后肯定不够用，但一把稍微好一点的贝斯，价格至少也在一千美元以上。

    再加上配套的音箱，罗杰根本买不起。

    征求过西奥多的意见之后，罗杰决定需要的时候，从二十世纪娱乐的乐器库中租赁，只需要付出少量的租金即可，短期来看，比购买划算得多。

    西奥多的工作效率还算比较快，在罗杰又催促过一次之后，只是等了一周多一点，在5月18日早上，罗杰接到了西奥多的电话，找到了合适的乐队，见面时间就安排在下午。

    罗杰和西奥多的碰头还要更早一些，挂掉电话半个小时之后，罗杰就来到了西奥多的办公室里。

    “一个主唱兼吉他手，一个鼓手，都是公司另一个经纪人旗下的艺人，擅长朋克风格。”

    西奥多为罗杰介绍着其他人的情况，好让罗杰有所准备:“他们原本有一支名为【murphy】的乐队，但是贝斯手的水平太差，被踢出乐队已经有两个多月了，他们一直在寻找合适的贝斯手，听了你的demo之后，两个人都觉得你的能力不错，风格也匹配。”

    墨菲

    尽管罗杰清楚，大部分摇滚乐队的起名水准都不怎么样，但这个名字依然让罗杰有一股强烈的吐槽**。

    想了一会，罗杰问道:“有唱片或者demo吗我想听听他们的水平。”

    正如之前所说，乐队的组建，是一个双向，或者多向的选择，不单单是对方选择罗杰，罗杰也对其它成员的实力有所要求。

    不说有多么出色，最起码也不能拖后腿。

    西奥多没有说话，递出一个插着光盘的cd机。

    cd格式的唱片，在这个年代还属于高端产品，主流的随身音乐播放设备还是用磁带作为储存媒介，而想要享受高品质的音乐，则需要大型唱片机来播放。

    cd的效果则介于两者之间，成音品质比磁带更高，虽然比黑胶唱片的音质还要差了些，但胜在可以随身携带。

    不过昂贵的价格严重制约了这种设备的普及，一个好一点的随身cd播放器，最少也要两千美元以上，比手机还要贵几倍。

    带上耳机，按下播放键，只是听了几十秒，罗杰就皱起眉头。

    这段演奏，旋律还算不错，但节奏却太过混乱了些。

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第21章 音乐理念
    两人又谈了一会，就利益分配这一块达成了一致。

    不过，乐队是否能够成功组建，依然要看罗杰与对方会面的结果。

    随便吃了点午饭，回到公司，没等多久，一个又矮又胖的白人，就带着两个壮汉来到了西奥多的办公室。

    “嗨，西奥多。”

    “嗨，丹尼尔。”

    打过招呼之后，西奥多向罗杰介绍道:“这是公司的经纪人，丹尼尔-卡特。这两位是丹尼尔签下的艺人，也是你未来的合作伙伴。这位是乔治-史密斯，主唱兼吉他手。这位是理查森-埃尔文德斯，鼓手。”

    那边丹尼尔也向对方介绍了西奥多以及罗杰。

    西奥多的办公室很大，几人围成一圈，在沙发上坐了下来。

    罗杰没有太在意丹尼尔，目光不断在乔治和理查森身上徘徊，仔细观察着。

    对方同样也在打量着罗杰。

    这两人都是典型的白人，乔治要年轻一些，大约二十岁左右，个子比罗杰还要高一点，以主唱的标准来说，形象算是中等偏上。

    理查森看上去则要老成一些，看上去有接近三十岁，身上有大量的纹身，包括剃光了头发的脑袋上也是如此，配上壮硕的身材，显得异常剽悍。

    理查森大约有六英尺左右的身高，是个重量级的角色。

    这个重量级，指的是理查森的体重，至少也有三百磅。

    在摇滚乐队中，尤其是美国的摇滚乐队，胖子并不罕见，鼓手这个位置对于外表也没有太高的要求，一个胖子鼓手，也不是不能接受的事情。

    摇滚乐队虽然也可以定位成偶像，不过除了主唱之外的位置，更多的还是靠作品说话。

    甚至很多摇滚乐队，就连主唱的外表也不敢恭维，但凭借着出色的作品，依然炙手可热。

    当然了，出色的颜值总是加分项，真正的天王级乐坛偶像，无论前世还是今生，就没有一个长得丑的，至少也要符合一个大地区的主流审美。

    有些实力出色，但长相差一些的，甚至不惜频繁地去做整容手术，比如硬生生将自己从黑人变成白人的某位天王。

    好在主唱乔治的外表还是不错的，以西方世界，或者说白人的主流审美而言，算是比较英俊的类型。

    不要小看外表的作用，颜值上的加分或者减分，很可能决定到一个乐队的首发是大获成功，还是失败之后被彻底雪藏。

    两人一帅一丑，不过综合位置来考量，整体颜值还是加分多过减分，再加上一个外表不错的罗杰，至少整个乐队在颜值上不会拖了后腿。

    互相观察了许久，还是罗杰先开口了:“乔治，理查森，不介意我这么称呼吧”

    见对方没有表示反对，罗杰继续道:“我想问一下，两位的音乐理念是什么样的”

    乔治和理查森对视一眼，理查森正要说话，乔治突然开口了:“我觉得我们的音乐，应该表现出一种像是开着急速飞车，撞进彩虹里的那种感觉。”

    罗杰一脸懵逼。

    看了一眼理查森无奈的表情，罗杰立刻意识到，这家伙根本不懂任何乐理知识。

    这个发现，让罗杰差一点就要开口拒绝这次合作。

    主唱不懂乐理

    没关系，唱得好就行。

    但问题是，乔治不单单是主唱，还兼任着吉他手的工作，一点乐理都不懂，在弹奏的时候大概也只能照着谱子按部就班的弹下去。

    虽然说只要有罗杰在，无论是歌曲的数量还是质量都不成问题，哪怕是需要即兴solo的现场表演，也可以让乔治死记硬背下来几段，假装是临场发挥。

    不过，一支没有任何真正即兴发挥的摇滚乐队，



第22章 加入
    经过一个下午的时间，几人互相表演了自己擅长的能力，并且试着合作演练了几首这个世界的经典摇滚之后，互相之间基本表示满意。

    不好的地方当然也是有的，比如一个完全不懂乐理的主唱兼吉他手。

    不过总体来看，乔治虽然在乐理方面的能力无限接近于零，但唱功和吉他弹奏确实非常有水准，十分有辨识度的嗓音也独具特色。

    理查森的鼓，更是让罗杰感到惊喜，不但能完美复现曲谱，还能根据乔治的特点，做出更加合适的改良。

    这并不是说理查森改良之后的曲子，就比原版更好，而是更加符合乐队的特点。

    同样的一首歌，不同的乐队或者歌手来演奏，听众的体验都截然不同，这是很正常，也非常必要的。

    理查森，就是一个非常善于即兴发挥，同时对摇滚音乐有自己独特见解的鼓手，这是非常难得的，也是罗杰同意加入murphy乐队的主要因素。

    和这样优秀的队友配合，任何一个摇滚爱好者，都会感到满足。

    罗杰的表现，同样也征服了乔治和理查森，认为罗杰的贝斯，正是murphy乐队所需要的，恰到好处的低音线，可以完美地弥补乐队配合不佳的缺陷。

    也不知道乔治和理查森是怎么走到一起的，这两人不但年龄和爱好上相差甚远，作为一支乐队的成员，配合也不算优秀，友谊似乎也一般般。

    但就这样的两人，却在同一支乐队呆了近两年的时间，期间换了好几个贝斯手，乔治和理查森的位置却始终没有动过。

    不过无论两人原本的配合有多么差劲，有了罗杰的串联，乐队的整体演奏，也就形成了一种非常独特的风格。

    就几人之间的表现和感官来看，罗杰加入乐队，基本不存在什么问题。

    不过，作为一支商业乐队，不可能仅仅凭借着个人喜好就做出决定，利益分配同样也是重中之重。

    如果在乐队成立之初，没有做好利益分配的约定，未来很容易闹出各种各样的矛盾，导致乐队分崩离析，进而影响到工作，甚至干脆解散。

    这方面的谈判自然是交给了经纪人，罗杰几人只是坐在一旁，表示与自己的经纪人站在同一立场上，并不会亲自开口参与进谈判当中。

    “不不不，歌曲版权占百分之三十，这个比例太高了，绝对不可能。”

    丹尼尔面红耳赤地争辩着:“任何一支乐队，都没有这样的先例！最多百分之十，这是正常的市场行情！”

    虽然丹尼尔和西奥多同属二十世纪娱乐公司，但是在为自己的代理人争取利益时，却是针锋相对。

    这很好理解，因为经纪人的佣金是抽成形式，自己的代理人拿的越多，经纪人分到的钱自然也越多。

    事关自己的利益，没有人会轻易让步。

    “但是罗杰能够长期、大量提供高质量的歌曲，而乔治和理查森显然在这方面提供不了任何帮助。摇滚界流行的是原创，一支没有原创的乐队显然是不完整的！”

    西奥多再次重申了罗杰的优势，强调道:“从这个角度来说，罗杰提供的歌曲非常重要，不能简单的以市场行情来衡量。”

    西奥多所强调的，正是murphy乐队所缺乏的东西。

    和普通的偶像歌手不同，在摇滚乐中，原创，是非常重要的元素，甚至可以成为核心元素。

    几乎所有的摇滚乐队，都是百分之



第23章 Murphy乐队 上
    ps:22章开头手误把乔治的吉他手写成贝斯手了，已修改。感谢叹息的逝世提醒。

    …………

    经过几天拉锯式的谈判，二十世纪娱乐与murphy乐队、乐队成员内部之间的利益分配都做出了严格的约定。

    首先是成员内部之间，所有乐队收入，扣去经纪公司分成之外，按照主唱、鼓手、吉他手和贝斯手的四个职务平分成四份，乔治以主唱和吉他手的身份拿两份，理查森以鼓手的身份拿一份，罗杰以贝斯手的身份拿一份，也就是四分之一。

    至于歌曲，除非乐队成员拿出的歌曲数量或者质量不达标，否则乐队不会收录和演奏非乐队成员的作品。

    如果数量超出，则按照质量从高到低来挑选，遇到意见不一致时，以投票的形式决定，一人一票，少数服从多数。

    无论是谁提供的歌，作者个人保留歌曲的完整版权，授予乐队表演权。

    署名权也同样是作者所有，乐队可以选择不署名，或者付费作为第二、第三署名人。

    表演权又分为两个部分，制作专辑和现场演出分开计算，前者一次性永久授权，后者则按照次数和演出规模收费，这部分费用由唱片制作方、演出主办方支付，而非乐队本身。

    可以说，在未来预期的收入中，罗杰拿到的大头，还是以歌曲提供者身份，拿到的授权费用，而不是以贝斯手身份得到的分成。

    除非成为一支乐队的绝对核心，否则贝斯手绝对不可能拿到大头。

    在罗杰的心里，已经有了大致的计划，不过真正施行，不但需要时间，也需要机会。

    现在的罗杰，还远远没有做好准备。

    至于乐队和二十世纪娱乐之间，则签署了一份为期三年的合约，其中详细规定了乐队商标、专辑制作、发行以及商业演出、演唱会等一系列内容，包括主导权、利益分配等各方面都有严格的规定。